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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Macmahon, Jules

出品人:

頁數:168

译者:

出版時間:

價格:27.95

裝幀:HRD

isbn號碼:9781855858855

叢書系列:

圖書標籤:

• 裝飾
• 細節
• 設計
• 傢居
• 室內設計
• 建築
• 風格
• 靈感
• 藝術
• 美學

穿越時空的織物之謎：18 世紀英格蘭貴族服飾的精妙結構與社會意義 圖書名稱： 華服之下的秘密：18 世紀英格蘭貴族服飾的物質文化、身份構建與社會流動 內容簡介： 本書深入探究 18 世紀英格蘭貴族階層所穿著服飾的物質文化、社會功能及其在構建和維護等級製度中的核心作用。我們並非關注那些華麗的刺綉或已知的時尚趨勢，而是將焦點投嚮支撐起這些外在錶象的、被曆史常常忽略的結構、材料、工藝以及服飾背後的經濟網絡與社會語境。 第一章：骨骼與框架：看不見的支撐係統 本章首先解構 18 世紀貴族女性服飾的內部構造，重點分析支撐起著名的“帕尼耶”（Paniers）和“襯裙”（Hoops）的復雜骨架體係。我們將摒棄對最終形態的簡單描述，轉而考察其製作材料——從柳條、鯨骨（Baleen）到早期的金屬絲和木材——的來源、加工技術及其成本。 材料的地理溯源： 鯨骨的進口路徑如何與殖民貿易網絡交織？不同産地的柳條在彈性、耐用度和價格上的差異如何影響瞭不同等級貴族的服飾選擇？ 工匠的技藝： 專門負責製作襯裙骨架的“骨匠”（Stays Makers 或 Hoop Benders）的專業知識傳承，以及他們如何應對麵料日益寬大化的結構需求。這些骨架的尺寸記錄和製作圖紙（如果存在的話）揭示瞭對空間占有權的精細計算。 身體的改造與規訓： 深入探討束胸衣（Stays 或 Corset）在塑造理想女性身體形態中的作用。我們分析不同時期束胸衣的版型變化，關注其如何通過物理壓力影響呼吸、姿態和健康，從而將貴族女性塑造成符閤時代審美的、靜止且昂貴的“人形藝術品”。這些內部結構不僅是支撐，更是對身體進行社會性規訓的工具。 第二章：隱藏的價值：麵料的經濟學與全球聯係 18 世紀的服飾是全球貿易體係的縮影。本章將著重探討那些構成外層麵料下層的、決定服飾整體價值和“質感”的材料。我們探討的不是最終的絲綢圖案，而是支撐這些圖案的經緯綫、襯裏和填充物。 亞麻、棉布與內襯的秘密： 詳細分析高檔服飾中使用的襯裏（Lining）和填充物（Wadding）的質量。純白、未經漂白的、高支數亞麻布如何彰顯穿著者的財富和對“潔淨”的追求。棉布在 18 世紀後期逐漸進入上流社會，其技術引進、加工流程及其對傳統羊毛和絲綢地位的衝擊被置於細緻的考察之中。 染料的化學與政治： 聚焦於那些影響麵料“色澤持久度”和“光澤度”的非主流染料。例如，探討如何使用某些天然礦物或植物提取物來穩定昂貴的紅色和藍色，以及這些染料對工匠健康的潛在影響。服飾的顔色深度和光澤如何成為衡量麵料純度和價格的非文字指標。 “修補”與“再利用”的文化： 貴族服飾並非一次性消費品。本章將揭示一套復雜的“服飾生命周期”管理係統——從昂貴服飾的拆解、重新裁剪、為次級服飾提供內襯，到最終的慈善捐贈。這種循環經濟模式，在當時代錶的不是貧窮，而是對昂貴投入的精明維護。 第三章：勞動力的地圖：從田園到工作室的距離 服飾的生産鏈條涉及極廣的地理範圍和復雜的人力分配。本章將追蹤那些使得貴族服飾得以完成的、幕後的專業化勞動群體。 刺綉工坊與“外包”： 聚焦倫敦、諾維奇等地的大型刺綉工坊（Embroidery Workshops）。分析他們如何管理大量的、通常是女性的計件工人。這些工人對圖案的復製、細節的微調，是維持貴族服飾“統一性”的關鍵。我們考察雇傭閤同的片段和工坊的賬目，以瞭解薪酬結構和工作強度。 飾邊、蕾絲與專業化： 專門研究構成衣領、袖口和裙擺飾邊的復雜蕾絲和花邊産業。不同産地的蕾絲（如布魯日、意大利或本土手工）在身份代碼上的細微差異，以及工匠如何通過模仿或改良來迎閤市場的需求。蕾絲的“米數”如何被精確地記錄和估價。 男裝的結構性差異： 盡管女性服飾常是焦點，本章亦將審視男士禮服的結構性要求，尤其是在燕尾服（Frock Coats）和馬甲（Waistcoats）上。研究它們如何從軍事製服中吸收剪裁元素，以及不同等級的裁縫（Tailors）在處理羊毛和天鵝絨等重型麵料時所采用的特殊縫紉技術，特彆是口袋和內襯的加固方式，以適應騎馬和社交活動的需求。 第四章：空間占有與肢體語言：服飾的社會功能性 服飾的“體積”和“流動性”直接影響瞭穿著者在社會空間中的行為模式。本章探討服飾如何作為一種非語言的交流工具，來劃分界限和錶達權力。 “占據空間”的政治： 18 世紀的沙龍、劇院和舞會，是一個對身體尺寸有嚴格要求的物理空間。服飾的寬度（如帕尼耶）強製性地限製瞭麵對麵交流的親密性，確立瞭貴族之間明確的社交距離。分析在狹窄空間中，服飾的“碰撞”或“避讓”所傳達的等級信息。 運動與靜止的二元性： 寬大服飾在室內社交場閤中強調靜止和姿態的完美，這是一種對閑暇時間的宣告。然而，當服飾被設計用於戶外活動（如騎馬或田園漫步）時，其結構（例如，更具彈性的麵料、更貼身的馬甲）如何適應運動，以及這種“功能性”如何反過來證明瞭穿著者擁有支配戶外空間的權利。 “過時”的社會成本： 分析時尚的快速更迭如何成為維護社會等級的工具。當一種昂貴且結構復雜的服飾款式被新的樣式取代時，這種“過時”不僅僅是審美的失敗，更是經濟資本和社交信息傳遞的失敗。服飾的更新頻率，反映瞭貴族傢庭的流動資金和對“現代性”的迎閤程度。 本書旨在通過對服飾物質基礎的細緻解剖，揭示 18 世紀英格蘭貴族社會中，權力、財富、勞動與身體規範之間錯綜復雜的相互作用。我們關注的是支撐起那件華服的木材、鯨骨、亞麻綫和工匠的汗水，而非僅僅是最終閃耀的外錶。

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這本書的結構安排極其考究，它並非按照時間綫或者地域來劃分，而是圍繞“紋理”、“比例”、“色彩的互動”等核心設計原則來組織內容的。這種主題式的編排方式，使得讀者可以更靈活地吸收知識，並根據自己的興趣點深入研究。例如，關於“韻律與重復”的一章，作者通過大量不同媒介（從壁紙花紋到金屬浮雕）的對比展示，深入剖析瞭視覺節奏的構建原理。我發現，一旦掌握瞭這些核心原則，再看任何設計作品，都能立刻抓住其神韻所在。書中對於光綫與裝飾的相互作用的論述，尤其精彩。它闡釋瞭為什麼有些裝飾在白天和夜晚呈現齣截然不同的美感，這對於理解空間氛圍的營造至關重要。這本書的價值在於，它提供瞭理解和創造美的底層代碼。它教會你如何解構一個成功的裝飾元素，而不是盲目地復製錶象。對於想要提升自身設計語匯量的專業人士來說，這本書提供的分析框架是無價的工具。

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坦白說，我最初擔心這本書會過於學術化或枯燥，畢竟“裝飾細節”聽起來像是一本教科書。然而，作者的敘事方式極其流暢且富有感染力，完全沒有那種死闆的說教感。它更像是一位經驗豐富的朋友，帶著你一起探索裝飾藝術的迷宮。書中在介紹完一個復雜的裝飾主題後，往往會緊接著給齣一些現代生活中的應用實例，這種“古為今用”的對比處理非常巧妙。我記不清有多少次，隻是隨手翻到某一頁，就被一個小小的拉手設計、一個精巧的窗框裝飾所吸引，然後花瞭十幾分鍾去研究它背後的設計邏輯。這本書的廣度也令人印象深刻，它涵蓋瞭建築、傢具、紡織品乃至珠寶設計中的細節處理，視野非常開闊。它鼓勵讀者去質疑既有的美學標準，去尋找那些在主流審美中被邊緣化的優秀設計。這本書不僅拓寬瞭我的審美視野，更激發瞭我自己動手嘗試一些小改造的衝動，這種實踐層麵的啓發是許多純理論書籍無法給予的。

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我被這本書中那種對“未被發掘的寶藏”的搜尋精神深深打動。作者似乎走訪瞭世界各地那些鮮為人知的工坊和老宅，挖掘齣許多已經近乎失傳的裝飾工藝和地方特色細節。這些內容在主流的藝術史著作中是極少被提及的，它們充滿瞭地方的泥土氣息和強烈的地域認同感。書中對某個偏遠地區特有的木雕技法、或者某種特定礦物顔料的製作過程的記錄，都體現齣極大的尊重和細緻的田野調查精神。這種對“小眾”和“本真”的堅持，讓這本書的厚重感遠超一般的圖冊。它不僅僅展示瞭“美”，更記錄瞭“傳承”的艱辛與不易。閱讀這些片段時，我感受到的不僅是視覺上的愉悅，更是一種對人類創造力和文化多樣性的由衷敬畏。這本書像是打開瞭一個通往手工藝世界的大門，讓我認識到，真正的細節之美，往往隱藏在那些最不起眼、最需要耐心去發現的地方。

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這本書的排版和印刷質量實在太齣色瞭，拿到手上就有一種沉甸甸的質感。紙張的選取和色彩的還原度都達到瞭專業級彆，那些復雜的圖案和復雜的金屬光澤在高清的圖片中展現得栩栩如生。我特彆喜歡它在不同材質錶現上的處理，比如羊皮紙的粗糲感、大理石的光滑冰冷，甚至是做舊木材的溫暖紋理，都能通過印刷完美呈現。更難能可貴的是，書中穿插瞭大量的曆史資料和工藝介紹。它沒有停留在錶麵描述“好看”，而是深入挖掘瞭這些裝飾元素是如何被創造齣來的——從原材料的選擇到工匠的手法，都有詳盡的闡述。這使得閱讀過程充滿瞭知識性的探索。我尤其對其中關於“裝飾的功用性”的討論很感興趣，它打破瞭裝飾隻是錦上添花這種刻闆印象，闡述瞭裝飾如何與結構、功能緊密結閤，共同服務於空間和使用者的體驗。讀完後，我對身邊的一切物體都會多一份敬畏，因為我知道每一個細節背後都凝聚瞭設計者的心血和技術的結晶。

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這本書簡直是視覺的盛宴，封麵設計我就被深深吸引住瞭。迫不及待地翻開，裏麵那種對細節的執著簡直讓人嘆為觀止。作者仿佛是一位耐心的工匠，用最細膩的筆觸描繪瞭那些常被我們忽略的角落。從古老的建築簷口到現代傢居的黃銅把手，每一個元素的紋理、光影都被捕捉得淋灕盡緻。我尤其欣賞其中關於不同時代裝飾風格演變的論述，它不僅僅是羅列圖片，更深入探討瞭這些裝飾背後的文化和社會意義。比如，書中對比瞭洛可可的繁復與包豪斯的極簡，分析瞭它們各自代錶的人文思潮。閱讀的過程中，我感覺自己仿佛是穿越時空，走在曆史的長廊裏，親手觸摸那些精雕細琢的藝術品。對於室內設計師或者僅僅是熱愛美學的人來說，這本書提供瞭一種全新的觀察世界的視角，它教會我們如何去“看”細節，而不是僅僅“路過”。即便是最簡單的傢具擺設，在作者的引導下，也煥發齣不一樣的生命力。這本書不僅僅是裝飾指南，更是一本關於如何提升生活品質的美學教科書。

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