Concrete Toronto

出版者:Coach House Books

作者:Michael McClelland (Editor)

页数:300

出版时间:2007

价格:24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781552451939

具体描述

Toronto is a concrete city. From international landmarks to civic buildings to cultural institutions to metropolitan infrastructure and the single-family home, reminders of the era of 'brutalist' architecture surround Torontonians. But for how long? As architectural fashion has shifted to the glass-and-steel neomodernism of today, these concrete structures have been increasingly ignored - and in some cases, demolished.

Concrete Toronto takes readers on a guided tour of Toronto's concrete architecture. Editors Michael McClelland and Graeme Stewart have assembled a diverse group of industry experts - architects, university faculty, local practitioners, city planners, historians and journalists - to examine the unique and important qualities and the past and future of Toronto's concrete buildings in interviews, articles, archival photos, drawings and case studies.

Appealing to both the average reader and the enthusiast, Concrete Toronto provides a refreshing look not only at the neglected buildings, but also at the trends that produced them and the impact and consequences that resulted from their construction.

Includes contributions from James Acland, Kathryn Anderson, Chris Andrews, Tom Arban, James Ashby, George Baird, Philip Beesley, Tom Bessai, Adrian Blackwell, David Bowick, Alex Bozikovic, Calvin Brook, Ian Chodikoff, Ian Clifford, Michael Clifford, Macy DuBois, Wiss Janney Elstner, Philip Evans, Steven Evans, Wilfred Ferwerda, Douglas Gibbons, Miloš Gliši, Jennifer Haliburton, David G. Harris, Jeff Hayes, Robert G. Hill, Alfred Holden, Robyn Huether, Elizabeth Hulse, Chistopher Hume, Jesse Jackson, J. R. Jowett, Rohit Jigyasu, George Thomas Kapelos, Marsha Kelmans, Ted Kesik, Robert Lansdale, Dave LeBlanc, Chase Z. Li, David Lieberman, Mary Lou Lobsinger, Andrew Louis, Ronald Mar, John Martins-Manteiga, Michael McClelland, Shawn Micallef, Anne Miller, Veronica Madonna, Raymond Moriyama, Nick Nelson, Robert Ouellette, Ian Panabaker, Pina Petricone, Lewis Poplak, Uno Prii, Gilberto Prioste, Andrew Pruss, Payam Rajabi, Lindsay Reid, David Rich, Larry Richards, Hugh Robertson, Lisa Rochon, Brian Rudy, Ivan Saleff, Kathryn Seymour, Paolo Scrivano, Scott Sorli, Gordon Stewart, Graeme Stewart, Joan Stewart, Thomas Tampold, Mari-Josée Therrien, Vincent Tovell, Frederic Urban, John Van Nostrand, Peter Varley, Jegan Vincent de Paul, L. F. Webster, Scott Weir, Liam Woofter, Derek Wuenschirs and Morden Yolles.

用户评价

这本书，初捧在手，便觉沉甸甸的，与其说是纸张的重量，不如说是它所承载的那些钢筋水泥的记忆。我本以为会读到一些关于城市规划或建筑史的干货，毕竟书名听起来就带着一股子硬朗的工业风。然而，它带给我的体验，更像是一场穿梭在多伦多街头的迷幻漫步。作者似乎对那种冰冷、坚硬的物质结构有着一种近乎偏执的迷恋，但这种迷恋并非是对技术参数的堆砌，反而是一种对时间在这些“混凝土”上留下的痕迹的深情凝视。我记得其中一段关于老旧仓库区改造的描述，那种文字的肌理感极强，仿佛能触摸到剥落的油漆和潮湿的砖墙。它没有直接告诉我某栋楼是如何建成的，而是通过描绘光线如何穿过生锈的窗户，以及雨水如何在混凝土的裂缝中汇集成小溪，营造出一种强烈的现场感。这不仅仅是对建筑本身的记录，更像是一种对城市精神的深度挖掘，探讨着功能性与美学、历史与当下如何在这些坚实的构件上达成一种脆弱的平衡。我读得很慢，不是因为内容晦涩，而是因为每一个段落都值得停下来，想象一下那个被描述的场景，想象一下那些凝固的时间切片。它没有给我教科书式的知识，却给了我一个全新的视角去审视我每天走过却从未真正“看”过的城市肌理。

这本书的叙事节奏，简直像是一部慢镜头下的纪录片，没有激烈的冲突，只有无尽的、细致入微的观察和沉思。我期望能从中学到一些关于现代主义建筑的理论框架，或者至少是一些关于结构工程的趣味知识，但得到的却是一种近乎冥想式的体验。作者似乎对“无名”的建筑持有特别的感情，那些不是地标，不是网红打卡点，而是构成城市毛细血管的那些平凡的、日复一日被使用的空间。他笔下的多伦多，不是那些闪闪发光的摩天大楼的集合，而是由无数个相似的、灰色的、功能至上的盒子搭建起来的迷宫。这种描述方式，初读时会让人感到一丝压抑，仿佛被困在一个永恒的灰色调中。但渐渐地，你会发现作者的伟大之处——他在这些看似单调的重复中，捕捉到了人与空间互动的微妙诗意。比如，他花了大量篇幅去描写一个公共停车场入口处的照明设计，如何在一场暴风雪后，那束昏黄的光芒如何成为唯一可以依赖的参照物。这已经超越了建筑评论的范畴，更像是一种存在主义的哲学探讨：在巨大的、不可抗拒的结构面前，人类如何找到自己的立足点并赋予其意义。阅读体验是高度私密的，它强迫你将注意力从宏大的叙事中抽离出来，专注于脚下的方寸之地。

如果非要用一个词来概括这本书给我的感受，那可能是“未完成感”。它不是一本讲述如何建设或如何拆除的书，而是一本关于“停留”的书。作者似乎对那些尚未被完全定义、仍在经历演变中的城市空间怀有特殊的情感。他描绘的许多场景，都带有强烈的过渡期特征——旧工业区边缘新兴的咖啡馆、被临时围挡起来的空地、以及那些永远在修缮中的地下通道。他并不急于给这些现象下一个最终的定论，而是用一种近乎诗意的语言，记录下这种“在路上”的状态。我本来期待能看到一些对未来展望的预测，或者对某些建筑师愿景的深入解读，但这本书恰恰避开了这些宏大的预测。它将焦点牢牢地钉在“当下”和“过去”的交汇点上，那些混凝土的表面，记录着每一次光照、每一次风吹、每一次人类活动留下的细微印记。读完之后，我没有获得任何可以炫耀的专业术语，但每当我再次看到一栋老旧的、毫不起眼的灰色建筑时，我都会忍不住停下来，尝试去解读它表面那些细微的纹理和裂缝，仿佛这本书教会了我一种新的、沉默的阅读城市的方式。

坦白说，我拿到这本书时，内心是充满期待的，希望能找到一些关于本地建筑师或开发商的“内幕消息”，或者至少是一些关于多伦多城市天际线演变的清晰脉络。然而，这本书走上了一条完全不同的、甚至可以说是反商业的道路。它的语言风格极其冷静，仿佛一台高精度扫描仪，一丝不苟地记录着每一个细节，却又在冷静的外表下流淌着一股暗涌的批判性思考。我注意到，书中对许多新建的、追求“未来感”的玻璃幕墙建筑的描写，总是带着一种疏离和审视。作者似乎对那种试图抹去历史痕迹、一味追求透明和光亮的建筑手法持保留态度。相反，那些饱经风霜、带有明显时代烙印的粗粝表面，反而获得了更多的笔墨和情感的投射。我印象最深的是对一条特定街道上，不同年代建筑材料的并置描述——粗糙的水泥墩子、带有时代印记的红色砖墙，以及试图用光滑石材进行“美化”的尝试，所有的一切都在同一视角下被解剖。这让我开始反思，我们到底在追求一个什么样的“现代”城市？这本书没有给出答案，它只是提供了一种工具，让我们自己去辨别和衡量那些被我们习以为常的“固态景观”。

这本书的结构，与其说是章节划分，不如说是一种情感的散点图。它没有清晰的逻辑推进，而是像一个随性漫步的学者，从一个建筑的角落跳跃到另一个看似毫无关联的结构元素上。我读到一半时，有些迷失了方向，因为我一直在试图寻找一个贯穿始终的主线索，比如“气候适应性”或者“社会公平性”这类宏大主题。但这本书拒绝被简单归类。它更像是一系列精致的笔记和速写，关于多伦多的“骨骼”如何被塑造。作者对材料特性的描述达到了令人咋舌的程度，他能准确区分出不同年代混凝土中骨料的颗粒大小，以及这种差异如何影响到雨水径流的颜色。这种对“物质性”的执着，使得阅读过程充满了一种感官上的刺激和挑战。你需要调动的不只是视觉记忆，还有对触觉和温度的想象。虽然我希望能读到一些关于建筑美学的理论分析，但作者似乎更倾向于通过现象本身来证明观点。这要求读者付出极大的耐心和专注力，去跟随他那非线性的思维轨迹，最终在那些看似琐碎的细节中，拼凑出一个宏大而又充满缺憾的多伦多形象。

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