Shropshire

出版者:Yale Univ Pr

作者:Newman, John/ Pevsner, Nikolaus/ Watson, Gavin (CON)/ Watson, Michael (CON)/ White, Roger (CON)

页数:787

出版时间:2006-12

价格:$ 96.05

装帧:HRD

isbn号码:9780300120837

丛书系列:Pevsner Architectural Guides

具体描述

The unspoiled county of Shropshire is among the most appealing in England for lovers of architecture. The county's many historic towns, of which Shrewsbury and Ludlow are the largest, are especially plentiful in Georgian and timber-framed buildings. Shropshire's villages, intriguingly varied in plan and building materials, reflect the diverse landscape of plains, hills and moorland and the rich and complex underlying geology. The Cistercian abbey of Buildwas is the finest of several notable monastic ruins, and outstanding medieval parish churches and castles are also numerous. Many of the country houses have a central place in the story of English architecture: the fortified mansions at Acton Burnell and Stokesay, thirteenth-century design at its most sophisticated; the vigorous Baroque houses of John Prince and Francis Smith; John Nash's Italianate villa at Cronkhill, looking like something in a Claude painting; Norman Shaw's splendid Late Victorian mansion at Adcote. Shropshire is also unrivalled for its early industrial remains, including the spectacular bridge at Coalbrookdale, the first in the world to be built of iron. More ancient cultures are represented by the numerous prehistoric hill-forts and the celebrated Roman town at Wroxeter. Each city, town or village is treated in a detailed gazetteer. A general introduction provides a historical and artistic overview. Numerous maps and plans, over a hundred new colour photographs, full indexes and an illustrated glossary help to make this book invaluable as both reference work and guide.

用户评价

这本书的叙事结构极其破碎，更像是从一个老旧的、失焦的望远镜中窥见的不同侧面，而非一个完整的故事。它由一系列互不关联的短篇构成，主题都围绕着“边界”——地理的、情感的、以及记忆的边界。我花了相当长的时间才适应这种跳跃式的阅读体验。其中一篇关于一个孤独的灯塔看守人的故事，写得尤为出色。作者没有去描述海浪的汹涌，而是着墨于灯塔内部螺旋楼梯的冰冷、以及光源对远处海面所做的“几何切割”。每一个段落都像是一个独立的、打磨光滑的鹅卵石，它们散落在不同的沙滩上，但当你把它们捡起来时，却能感受到一种内在的、潮湿的联系。这种联系并非逻辑上的，而是情绪上的共鸣。这本书的语言风格变化多端，有的段落使用了大量生僻的航海术语，显得晦涩难懂；而紧接着的下一段，可能又会用极其纯净、如同孩童呓语般的句子来描述日出。这种强烈的对比，使得阅读过程充满了不确定性和探索欲，让人无法预知下一页会带来的是一片迷雾还是一束清晰的光线。它考验着读者的耐心，但回报是丰厚的，它让你体会到，生活本身就是由无数个碎片构成的宏大图景。

说实话，我一开始被这本书的装帧设计骗了，我以为这是一部严肃的政治讽刺小说，也许会像乔治·奥威尔的某些作品那样，用夸张的手法揭露体制的荒谬。然而，这本书的基调却朝着一个完全意想不到的方向发展：它变成了一部关于“沉默的抵抗”的寓言。故事发生在一个被严格管制的、功能至上的未来城市，每个人都被分配了固定的“角色”和“时间表”。主角是一个档案管理员，他的工作就是销毁那些被认定为“无用”的记录。但作者巧妙地利用“信息”的载体——纸张——来构建冲突。书中对于不同纸张的纹理、油墨的挥发性、以及文字在不同光线下呈现出的细微差别的描写，达到了近乎痴迷的程度。这种对物理细节的关注，反衬出精神自由的稀缺。当主角开始私自保存那些“被遗忘的文字”时，他的反抗不是通过言语或暴力，而是通过一种近乎仪式化的收集和整理行为来实现的。整本书读下来，最大的感受是“呼吸的艰难”，但正是这种压抑，让那些偶然出现的关于色彩和形状的自由想象显得尤为珍贵。这本书挑战了我对于“反抗”的定义，它告诉我，最深刻的颠覆往往发生在那些最不起眼的书页之间。

我向来对那些宏大叙事不感兴趣，更偏爱那些聚焦于个体命运的微观故事。这本书恰好满足了我的这种偏好，但它处理“个体”的方式，却又显得格外疏离和冷峻。主角，一个名叫伊迪丝的寡妇，在丈夫去世后，继承了一座位于偏远山谷中的旧磨坊。故事的重点完全放在了她如何学习和适应那些她从未接触过的机械操作以及当地人古老而神秘的生存法则上。作者的笔触极其冷静，几乎没有使用任何煽情的词汇来描述伊迪丝的悲伤或挣扎，反而将大量的篇幅用于描述磨坊齿轮的咬合、水轮的转速，以及谷物被碾磨时的声响。这种克制的叙述方式，反而营造出一种强大的张力。我仿佛听到了那些木制机械在夜深人静时发出的咯吱声，感受到了那种世代相传的技艺中蕴含的敬畏。最让我感到意外的是，书中插入了几段关于当地口头传说和民间迷信的片段，这些内容与磨坊的实际运作交织在一起，形成了一种亦真亦幻的氛围。它探讨的不是“失去”，而是“传承”——那些看不见的结构是如何支撑起一个社群的生存。读完后，我脑海中留下的是一种坚硬、沉默而又充满韧性的意象，就像那些被时间打磨得光滑的石头。

我通常不太喜欢那种充满“怀旧情结”的作品，总觉得它们容易流于矫揉造作，但这本书却巧妙地避开了这个陷阱。它探讨的是“被遗忘的技能”在现代社会中的幽灵般存在。故事聚焦于一位手工艺人，他坚持使用已经失传的、极其耗时的手工技艺来制作某种特殊的乐器。作者的笔法极为细腻，几乎是手把手地教导读者制作乐器的每一步骤：木材的选择、浸泡的时间、刨光的力度，以及上漆时对温度的控制。这些技术细节的描述，本身就构成了一种冥想。书中最大的张力来自于主角与市场的疏离感——他的作品精美绝伦，却几乎无人问津，因为工业化替代品在效率和成本上占据了绝对优势。然而，作者并没有让他陷入彻底的悲剧。相反，通过对主角日常劳作的细致描绘，营造出一种“价值自洽”的境界。他做这件事，不是为了被承认，而是因为这种技艺本身的存在，就是一种对“快速消费”的反抗。读到最后，我没有感到任何伤感，反而生出一种敬意，那是一种对专注和持久力的深沉赞美。这本书像是一件精心制作的乐器，虽然不一定能登上大舞台，但其内在的音色却是无比纯正和悠远的。

这本书的封面设计得非常吸引人，那种带着油墨香的厚重纸张，一下子就把我拉回了那种质朴的年代感中。我原本是冲着封面上的那幅手绘地图来的，以为这会是一部关于古老地域风俗志或者历史遗迹的考察录。结果呢，当我翻开第一页，映入眼帘的却是一连串关于一位名叫阿瑟的年轻植物学家的细腻观察。他似乎被派往一个与世隔绝的沼泽地带进行为期一年的研究。这本书的叙事节奏异常缓慢，几乎就像是在用显微镜观察一滴水珠的蒸发过程。作者对于植物的形态、土壤的湿度、甚至空气中弥漫的霉味，都有着近乎偏执的描绘。我特别欣赏他对“时间”的刻画，时间在这里不是线性的河流，而是一圈圈盘旋上升的雾气。阿瑟的内心独白充满了哲学思辨，他似乎总是在追问，人类的干预对于自然纯粹性究竟意味着什么。有那么几章，我几乎能闻到书中描述的那些稀有兰花的芬芳，感受到脚下泥炭土的松软与冰冷。尽管情节推进极其克制，但文字的力量却如同涓涓细流，最终汇聚成一股震撼人心的力量，让人反思我们与土地之间那份被遗忘的契约。这本书绝对不是那种快餐式的消遣读物，它需要你沉下心来，像一个真正的博物学家那样去品味。