American Houses

出版者:Random House Inc

作者:Miers, Mary

页数:240

出版时间:2006-11

价格:$ 67.80

装帧:HRD

isbn号码:9780847828579

具体描述

Anne Fairfax and Richard Sammons are at the forefront of a movement among architects today who draw inspiration from the wellspring of the classical traditions in architecture. They have developed a body of work that reflects and adheres to the long-held theories of proportion and order passed down through many past generations of scholarship and practice. The firm's office also served as the headquarters for Henry Hope Reid's Classical America, the only organization offering an alternative to modernist aesthetics until the establishment of the Institute of Classical Architecture in 1992. The twenty-four projects in this volume show the firm's consistent focus on classical architectural beauty, whether the chosen style be Palladian, Tuscan, Mediterranean, Georgian, Adamesque, Neo-classical, British or Dutch Colonial, Colonial Revival, or even East Coast Shingle Style, in all of which Fairfax & Sammons are eminently proficient. The projects selected out of the firm's large body of work include country houses located in Connecticut, New York, Virginia, and Florida, including the renovation of town houses and apartments in New York City—all presented in new color photography.

用户评价

这本书的排版和印刷质量简直是业界良心，这对于一本探讨视觉艺术的书来说至关重要。纸张的选取恰到好处，既能承载精美图样的色彩深度，又不至于厚重到让人望而生畏。我特别想提到的是它对“风格演变”的梳理逻辑，它没有把不同风格视为孤立的、突然出现的现象，而是清晰地展示了它们之间是如何相互渗透、相互否决，最终孕育出下一代的建筑语言的。例如，它将“维多利亚时代晚期对装饰的过度追求”如何催生了“工艺美术的极简回归”这个过程描述得丝丝入扣，充满了戏剧张力。在阅读过程中，我发现书中对那些被主流建筑史忽略的女性设计师和家庭主妇在室内设计决策中的角色的强调，是一个非常值得称赞的视角拓展。这本书真正做到了把建筑史还给“人”，让我们看到这些房屋不只是钢筋水泥的集合，而是承载着几代人生活梦想和日常琐碎的容器。读完后，我立刻想去拜访一些有历史感的街区，用全新的眼光去审视那些熟悉的门窗和屋顶。

这本书的阅读体验是极其沉浸式的，就像你真的住进了那些历史悠久的房屋里，去感受阳光是如何穿过不同朝向的窗户，去体会不同时代的人们如何利用空间。我最喜欢的部分是它对室内装饰细节的关注，远超出了普通的“软装指南”。作者对光线、通风、材料纹理的描述达到了近乎诗意的程度。比如，描述新英格兰地区石砌壁炉的热量如何辐射到整个起居室时，我仿佛能感受到那种干燥而温暖的空气。更棒的是，书中对那些被忽略的“工人阶级住房”的尊重和记录。它没有只关注富豪的庄园或标志性的建筑杰作，而是把笔墨投向了那些构成美国社会肌理的普通民居。这种对“生活本身”的关注，让整本书的基调变得非常温暖和有人情味，完全没有高高在上的学术腔调。它让我重新审视自己所居住的空间，意识到每一个角落都可能隐藏着过去的故事和未被察觉的设计巧合。

我通常对那种过于宏大的历史叙事感到疲惫，但这本书的叙事策略非常高明，它总是能通过一个微观的切口，引出宏大的时代变迁。比如说，作者从一个特定时期流行的门廊（Porch）设计入手，详细阐述了美国社会从公共交往到私密家庭生活模式转变的历程。这种“以小见大”的手法，使得复杂的社会学和建筑史知识变得非常易于理解和消化。让我印象深刻的是，作者似乎对材料的“道德性”有着深刻的见解，他对比了早期本土材料的选用和后期工业化批量生产材料的引入，探讨了这种转变对居住环境质量的影响。这种批判性的思考贯穿始终，但表达得极其克制和客观，很少使用绝对化的词语。这本书更像是一部人类学考察报告，而不是纯粹的建筑图录，它迫使读者思考“我们为什么这样建造，以及这种建造方式对我们产生了什么影响”。它绝对是那种需要边读边做笔记，并且愿意反复重读的书籍。

这部书的封面设计简直是视觉上的享受，那种沉稳的蓝灰色调，配上简洁有力的字体，让人立刻感受到一种对历史和建筑的敬畏。我是在一个朋友的推荐下翻开它的，本来只是随便看看，没想到里面的插图和文字叙述的深度完全超出了我的预期。它不像我之前看过的那些建筑史书籍那样枯燥，反而更像是一场穿越时空的旅行。作者显然对美国的建筑变迁有着极其深刻的理解，不仅仅是罗列了风格和年代，更重要的是，他将建筑置于当时的社会背景和生活方式中去解读。比如，书中对早期殖民地时期住宅如何适应新大陆严酷气候的描述，那种因地制宜的智慧，读起来让人不禁感叹人类适应环境的能力。还有，我对书中对“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）在美国家庭设计中如何体现的分析特别感兴趣，它不仅仅是关于材料的选择，更是一种对工业化反思后的美学回归，这种深入的剖析让我对“家”这个概念有了更丰富的理解。整体来说，这本书的装帧和内容都散发着一种经得起时间考验的质感，非常值得收藏。

说实话，我抱着一种怀疑的态度开始阅读的，因为市面上关于“家居”的书太多了，大多只是堆砌精美的照片，内容空洞得像塑料花。然而，这本书的叙事结构非常新颖，它没有采用严格的年代顺序，而是围绕几个核心的“居住哲学”展开讨论。我尤其欣赏作者处理“地方性”和“普适性”这两种力量冲突的方式。书中有一章节专门探讨了美国西南部普韦布洛（Pueblo）建筑风格如何影响现代主义在加州的设计思潮，这种跨越地域和时代的联系性梳理，展现了作者宏大的视野。我记得有一段文字描述了二战后郊区住宅的兴起，作者没有简单地批判其同质化，而是细致地分析了这种模式背后所承载的“美国梦”的社会心理需求，这使得冰冷的水泥和木板墙瞬间有了人情味。阅读过程中，我常常需要停下来，翻查一些历史资料来印证作者的观点，这说明这本书成功地激发了我主动探索的欲望，而不是被动接受信息。它的文本密度很高，但行文流畅，像是在聆听一位经验老到的建筑师在和你娓娓道来他一生的观察与思考。