Performing Architecture

出版者:Perseus Distribution Services

作者:Michael Hammond

页数:239

出版时间:2006-11

价格:420.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781858942797

具体描述

Even in this age of varied home entertainment and fast-paced mass media, immense creative energy is being directed towards new space for live performance. Profusely illustrated with photographs, computer renderings and architectural drawings, Performing Architecture explores fifty of today’s finest performance spaces, as well as recently refurbished, restored and transformed buildings. A brief introduction traces the post-war development of theatre and concert hall design, and sets out the circumstances today that have led to such a rich provision for performance. Buildings featured range from Frank Gehry’s landmark Disney Opera House in Los Angeles to the quieter Unicorn Theatre for Children in London; and from the Tenerife Opera House by Santiago Calatrava to the Guangzhou Opera House, China, by Zaha Hadid. A celebratory study, this book showcases some of the most exhilarating buildings of our time.

作者简介

Michael Hammond, co-founder of World Architecture News, a global news channel for architecture, is also a freelance writer and journalist specializing in architecture and urban design.

读后感

这本书是对近十年来，全球演艺建筑的一次回顾。虽然作者的背景不是建筑师，不过其评论还是比较全面，从建筑到声学，可以作为一本做剧院项目时，还不错的一个reference。不过因为作者是英国人，所以书中对英国的项目有所偏重，有些不是很有特点的案例，也被收录。 演艺建筑是最...

这本书是对近十年来，全球演艺建筑的一次回顾。虽然作者的背景不是建筑师，不过其评论还是比较全面，从建筑到声学，可以作为一本做剧院项目时，还不错的一个reference。不过因为作者是英国人，所以书中对英国的项目有所偏重，有些不是很有特点的案例，也被收录。 演艺建筑是最...

这本书是对近十年来，全球演艺建筑的一次回顾。虽然作者的背景不是建筑师，不过其评论还是比较全面，从建筑到声学，可以作为一本做剧院项目时，还不错的一个reference。不过因为作者是英国人，所以书中对英国的项目有所偏重，有些不是很有特点的案例，也被收录。 演艺建筑是最...

这本书是对近十年来，全球演艺建筑的一次回顾。虽然作者的背景不是建筑师，不过其评论还是比较全面，从建筑到声学，可以作为一本做剧院项目时，还不错的一个reference。不过因为作者是英国人，所以书中对英国的项目有所偏重，有些不是很有特点的案例，也被收录。 演艺建筑是最...

这本书是对近十年来，全球演艺建筑的一次回顾。虽然作者的背景不是建筑师，不过其评论还是比较全面，从建筑到声学，可以作为一本做剧院项目时，还不错的一个reference。不过因为作者是英国人，所以书中对英国的项目有所偏重，有些不是很有特点的案例，也被收录。 演艺建筑是最...

用户评价

我花了整整一个下午，坐在我那张摇摇晃晃的旧木桌前，试图消化前三分之一的内容。坦白讲，它的理论基础非常扎实，引用了大量的现象学和符号学文本，这使得阅读过程更像是一场智力上的攀登，而非轻松的漫步。特别是作者对“空间序列”的解构，简直是令人拍案叫绝。他没有用那种教科书式的语言去描述流线和功能分区，而是着重于身体在穿行过程中产生的心理波动和记忆碎片。举个例子，他对一个废弃工厂改造项目中，光线如何像一个无形的演员一样“登场”和“退场”的细腻描绘，让我立刻想起了我多年前在柏林一个艺术空间里迷失方向的经历，那种光影交错带来的不安感，这本书居然能够精准地捕捉并进行学术化的提炼。它不像是在写建筑史，更像是在谱写一首关于存在与场所的赋格曲。

读到后面几章，我开始感觉到一种强烈的共鸣，尤其是关于“体验的累积”那部分论述。作者似乎在试图建立一种非线性的时间观，将建筑的生命力与其被使用者的历史深度挂钩。它不是一本教你如何“建造”的书，而是一本教你如何“感知”和“参与”的书。我常常会停下来，合上书，转头看看我身处的这个房间——这个被我习以为常的空间。现在，我开始注意到那些被我忽略的细节：墙壁上细微的裂纹，窗外树影投射在地面上不断移动的形状，甚至是我自己坐姿的改变对整个空间氛围的影响。这本书成功地把我从一个被动的观察者，变成了一个主动的参与者，迫使我重新审视自己与物质环境的关系。它提供了一种工具，去解码那些隐藏在日常之下的、关于人类活动的隐秘剧本。

这本书的语言风格变化无常，时而像一位激昂的布道者，对僵化的城市规划发出愤怒的诘问；时而又像一位冷静的解剖学家，用近乎冷酷的精确度剖析结构与权力之间的微妙博弈。这种强烈的反差，让阅读体验充满了戏剧张力。我特别欣赏作者对于“不完美”和“偶然性”的推崇。在如今这个追求极致效率和完美模型的时代，这本书却在为那些“出错的”设计、那些被时间磨损的痕迹大声唱赞歌。它提醒我们，真正的活力往往存在于那些不可控的、稍纵即逝的瞬间——比如一场突如其来的暴雨如何瞬间改变了一座广场的使用性质，或者一次意外的集会如何让一座原本沉寂的建筑“活”了起来。这不仅仅是对建筑的讨论，更是对生活本身的深刻反思，一种对秩序的温和反叛。

从装帧和整体的气质来看，这本书无疑是面向专业人士或有深厚理论基础的爱好者。它的图例和索引部分极为详尽，但这些资料更多的是作为一种学术注释，而不是主要的视觉诱饵。我特别欣赏作者在引用当代艺术装置作品时的选择性，那些作品往往都带有强烈的介入性和短暂性，与“表演”的主题高度契合。这本书的结论部分并没有给出一个明确的答案或未来的路线图，这反而是一种高明的处理方式。它留下了一片广阔的思辨空间，鼓励读者自己去进行下一轮的探索和质疑。阅读结束时，我脑海中充满了无数个问号，关于如何将这些理论付诸实践，如何在我的下一个项目中植入这种“动态的、临时的、被观看的”特质。总而言之，这是一部重量级的、挑战思维定势的作品，绝对值得反复研读。

这本书的封面设计，说实话，第一眼看过去有点让人摸不着头脑。那种粗粝的质感和抽象的色块组合，感觉像是从某个上世纪七十年代的建筑蓝图里直接撕下来的片段，充满了实验性的味道。内页的排版也毫不妥协，大段的留白和突兀的字体变化，明显是想挑战读者的阅读习惯。我一开始还担心内容会不会过于晦涩，毕竟现在市面上很多“艺术类”的书籍，内容往往被华丽的视觉效果稀释了。但翻开目录，那种对“表演性”的执着探索，倒是让我立刻打消了顾虑。作者似乎并不满足于停留在建筑作为静止物体的讨论上，而是试图捕捉它在时间流动中的动态本质，将空间体验与瞬间的感知紧密地联系起来。那种对“发生”这件事的关注，让我联想到一些关于临时剧场或城市游击式干预的理论，很有意思的切入点。我期待它能提供一种全新的视角来审视我们日常出入的那些被忽略的场所。