艺术电影手册

出版者:北京联合出版公司

作者:吴冠平 主编

页数:640

出版时间:2015-7

价格:99.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550241657

具体描述

《艺术电影手册》涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位颇具代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。

作者简介

吴冠平，毕业于北京电影学院文学系，电影学博士。长期从事中国电影史研究、电影评论和电影学术杂志的编辑工作，现任北京电影学院电影学系主任，中国电影文化研究院执行院长，曾任《电影艺术》杂志主编。

艺术大师编辑部，由多名经验丰富的专职文化艺术类编辑组成，致力于传播艺术文化知识，使大师艺术被更多人接受。

目录信息

如何使用本书
前言
认识艺术电影
导演及其代表作
附录一
导演简介
附录二
中外文片名对照及索引
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书我断断续续地读了好几个月，每次翻开，都感觉像是走进了一个幽深而迷人的迷宫。不是说内容晦涩难懂，而是它所构建的世界太过于丰富，细节太多，如同一个巨大的万花筒，每一次转动都会折射出不同的光彩。我尤其着迷于书中对某个特定时期法国新浪潮电影的深入剖析。那些导演，比如戈达尔、特吕弗、瓦尔达，他们如何在那个看似叛逆、实则充满创意的时代，用最简陋的设备、最自由的叙事方式，颠覆了传统的电影语言？书里对他们创作初衷、拍摄过程中的种种即兴发挥、以及电影上映后引发的巨大争议，都进行了细致入微的梳理。我仿佛能听到片场里导演的呐喊，看到演员们在镜头前挥洒的汗水，感受到观众们在黑暗中，时而迷茫、时而兴奋的心情。书里还穿插了不少导演访谈的片段，那些未经修饰的言语，直率而坦诚，像是直接与大师们对话。我记得有段话说的是，某位导演在谈及自己早期作品时，带着一丝怀旧，又有一丝对自己当时大胆尝试的骄傲，同时又不乏对现实创作困境的无奈。这种多层次的情感，通过文字传达出来，非常有力量。我还会时不时地去重温书里提到的那些经典片段，在脑海里构建出画面，再对照书中的解读，感觉自己对电影的理解又深了一层。当然，书里的哲学思考也相当引人入胜，它不仅仅是电影的罗列，更是对影像、叙事、观众心理，乃至社会文化变迁的一种深刻反思。有时候，我会在读到某个段落时，停下来，望向窗外，思考书中所提出的问题，比如“什么是真正的现实主义？”，或者“镜头的凝视，究竟在捕捉什么？”。这种智识上的碰撞，让我觉得这本书的价值远远超越了简单的影评。它像一位循循善诱的老师，引导我用更批判、更深入的眼光去看待我所接触到的任何影像作品，不只是电影，甚至包括电视、网络视频。它教会我如何辨别光影背后的意图，如何解读剪辑的节奏，如何体会表演的微妙之处。

这本书带给我的，是一种沉浸式的体验，仿佛我就是其中某部电影的创作者，或者当时在场的一位观众。它对于电影场景的描绘，不仅仅是语言的堆砌，更是对氛围、情绪、以及视觉元素的精准捕捉。我记得它在分析一部法国电影中某个雨夜的场景时，用了大量的篇幅去描述雨滴打在窗户上的声音，路灯在湿漉漉的街道上反射出的微光，以及角色眼中闪烁的迷茫。这些细节，让我仿佛身临其境，能够深刻地感受到角色的内心世界。书里还会探讨一些电影叙事上的“留白”艺术。它不会把所有的事情都说清楚，而是给观众留下想象的空间。这种处理方式，反而能让电影更具回味，也更能激发观众的主动思考。我记得书中对某个悬疑片结尾的处理进行了深入的解读，它分析了导演是如何通过模糊的线索和模棱两可的结局，来制造一种持久的紧张感和不确定性。这种对叙事技巧的剖析，让我对电影的“巧思”有了更深的体会。而且，书里对于不同国家、不同文化背景下的电影，都有着非常敏锐的洞察力。它能清晰地辨别出每个地域的电影所特有的民族气质和文化印记。我尤其欣赏它对亚洲电影的解读，它并没有用西方电影的评判标准去套用，而是深入理解了东方电影所蕴含的含蓄、写意以及对人情世故的细腻描绘。读到关于某个日本电影的段落时，我感觉自己像是置身于那个古老的东方国度，感受着那种独特的禅意和侘寂之美。这本书，它不仅仅是信息的传递，更重要的是情感的共鸣，以及对艺术本质的深刻触动。

这本书给我的感觉，就像一位充满热情的电影史学家，他不仅知识渊博，而且对电影本身有着深厚的爱。他不仅仅是在“讲解”电影，更是在“分享”他对电影的热爱。我特别喜欢他在叙述某个重要电影事件，或者某个电影流派的兴起时，那种激动人心的笔触。我记得书中关于“新好莱坞”崛起的段落，他用一种近乎戏剧化的方式，描述了那个时期，一群年轻导演如何挑战旧有体系，用更加现实、更加个人化的视角，重新定义了美国电影。他会提到那些充满野心、不被看好的项目，如何最终成为了经典，以及那些导演们，是如何在巨大的压力下，坚持自己的艺术追求。这种叙事，充满了力量和鼓舞。书里还会分享一些他个人对某些电影的独特见解，这些见解并非空穴来风，而是建立在扎实的学识和深刻的思考之上。有时候，他会用一种非常感性的语言，来描述一部电影带给他的震撼，或者一个角色在他心中留下的深刻印记。我甚至能从他的文字中，感受到他对电影的那份纯粹的热爱，以及那种希望将这份热爱传递给读者的急切心情。这本书，让我觉得阅读的过程，本身就是一种享受。它不仅仅是知识的获取，更是一种情感的交流。它让我觉得，我并非一个人在独自阅读，而是仿佛与作者一起，共同在电影的海洋中畅游，分享着那份探索的喜悦和发现的激动。

我不得不说，这本书的论述方式非常具有启发性。它不是简单地陈述事实，而是通过提出问题，引导读者进行思考。比如，在探讨某个类型片的发展时，它会提出：“为什么这种类型片在某个时期如此受欢迎？它的出现，又反映了当时社会怎样的心理需求？”这种追问式的写作，让我不自觉地被卷入其中，开始主动去寻找答案。书里还会引用大量的电影理论家的观点，并对这些观点进行自己的解读和批判。这种学术性的探讨，并没有让我觉得枯燥，反而让我看到了不同思想碰撞的火花。我记得书中关于“精神分析”在电影中的应用，引用了弗洛伊德的理论，来分析电影中的象征意义和潜意识冲动。这种跨学科的视角，让我觉得电影的解读空间非常广阔。而且，书里对于不同电影之间的“对话”，也有着非常独到的见解。它会分析某部新电影，是如何借鉴或反叛了某部经典电影的艺术手法，或者某个导演，是如何在向前辈致敬的同时，又发展出了自己独特的风格。这种对电影史上的“传承与创新”的梳理，让我觉得电影艺术是一个生生不息的整体。这本书，就像一个开放的论坛，邀请我参与到对电影艺术的讨论中来。它不给我标准答案，而是鼓励我独立思考，形成自己的判断。这种互动性的阅读体验，让我觉得这本书的价值，不仅仅在于其内容本身，更在于它能够激发我的思考，培养我的批判性思维。

这本书就像一个精心策划的电影节，邀请我参加了一场又一场不同主题、不同风格的放映会。它并非按照时间顺序或导演来线性排列，而是通过一些主题性的切入点，将不同时期、不同地域的电影巧妙地联系起来。我特别喜欢它关于“母性”主题的解读。它从古代神话中的生育女神，到现代电影中形形色色的母亲形象，都进行了跨文化的比较和分析。书中提到了某个艺术片中，一位母亲的形象，她并非传统意义上的慈母，而是充满了矛盾和挣扎，她的爱，既是一种保护，也是一种束缚。这种复杂而真实的人物塑造，让我对“母性”这个主题有了更深的理解。书里还探讨了“城市”作为电影中的一个重要意象。它分析了在不同电影中，城市是如何被描绘的，是繁华的象征，还是压抑的牢笼？它如何影响着人物的命运和心理？我记得书中提到了某个科幻电影，整个故事都发生在一个未来感十足的巨型城市里，城市本身就成为了一个具有生命力的角色，它的冷漠、它的秩序，都深刻地影响着主角的孤独感和反抗精神。这种对城市意象的解读，让我开始注意到，原来我平时熟悉的城市景观，在电影中也可以被赋予如此丰富的含义。书里还涉及了一些关于“时间”和“记忆”的哲学思考。它分析了电影是如何通过非线性的叙事，来模糊时间的界限，或者通过碎片化的记忆，来重构人物的过去。这些内容，让我觉得看电影不仅仅是一种娱乐，更是一种对人生、对存在本身的探索。

我购买这本书的初衷，其实是为了了解某位特定导演的作品脉络。我一直非常欣赏他独特的叙事风格和对人物心理的细腻描摹。这本书果然没有让我失望，它用相当大的篇幅，系统地梳理了这位导演的创作生涯。从他早期的短片，到后来获得国际声誉的长片，每一个阶段的关键作品，都进行了深入的解读。书中不仅仅是罗列剧情，更重要的是分析了导演在不同时期，其创作理念、视觉风格、主题选择上的演变。我尤其喜欢书中对导演早期作品的分析，那些充满青涩但又异常大胆的尝试，可以看出他早期对于电影语言的探索欲。书里引用了大量导演本人的访谈，以及同时代影评人的评价，这些第一手资料，为我理解导演的创作思路提供了宝贵的视角。我记得有段话，导演在谈到自己如何从一个初出茅庐的年轻人，成长为一个成熟的艺术家时，坦承自己经历过无数次的失败和自我怀疑，但正是这些挫折，让他更加坚定了自己的艺术道路。这种坦诚，让我觉得更加亲近。而书里对导演后期作品的分析，则着重于他如何将个人化的情感和深刻的哲学思考，融入到更加成熟的叙事框架中。书中对某个具体场景的镜头调度、光线运用、以及演员表演的微小细节，都进行了细致的剖析，让我恍然大悟，原来那些看似不经意的画面，背后竟然蕴含着如此多的匠心。通过这本书，我不仅更深入地理解了这位导演的作品，也对电影创作的复杂性和艺术家的成长历程，有了更深的认识。它让我明白，伟大的艺术，从来都不是一蹴而就的，而是经历无数次的打磨和锤炼，最终才能绽放出耀眼的光芒。我甚至开始重新审视自己过去对这位导演的一些片面理解，这本书为我提供了一个更宏观、更全面的视角。

这本书最让我印象深刻的，是它对于“边缘”电影的关注。我一直觉得，那些被主流市场忽视、却在艺术探索上走得极远的电影，才是真正值得深入挖掘的宝藏。这本书恰好满足了我这种好奇心。它介绍了一些我从未听说过的独立导演和他们的作品，那些作品的拍摄背景、资金来源，以及它们在特定小圈子里所引发的讨论，都写得非常详尽。我记得有提到一部黑白片，讲述的是一个关于记忆和身份的模糊故事，全片没有一句对白，全靠影像和配乐来推进。书里对这部电影的解构，从色彩运用到镜头语言，再到音乐的象征意义，都进行了极其细致的分析。读完之后，我立刻去网上搜寻这部电影，虽然找到的资源不多，但当我看到画面时，脑海里 immediately 浮现出书中的那些文字，感觉像是提前读懂了它的灵魂。书里还探讨了一些关于电影美学上的激进实验，比如在叙事结构上的非线性处理，或者在视觉呈现上的故意模糊和抽象。这些内容，对于我这样一个对传统叙事模式已经有些审美疲劳的读者来说，简直是甘露。它让我意识到，电影的表现力远比我想象的要宽广得多。书里提到一个导演，他坚持在自己的电影中使用大量的固定镜头，并且时长都相当惊人。乍一看，这似乎是懒惰或者技术不足的表现，但书里通过对导演创作意图的分析，揭示出这种手法背后所蕴含的对时间流逝的敬畏，以及对观众耐心和观察力的挑战。这种反常规的叙事方式，反而创造出一种独特的沉浸感。读到这里，我开始反思自己过去观影的习惯，是不是过于追求情节的跌宕起伏，而忽略了那些缓慢而深邃的“留白”？这本书，就像一位艺术的向导，带领我走出那些熟悉而拥挤的“热门景点”，去探访那些静谧却充满惊喜的“秘境”。它拓宽了我对“好电影”的定义，让我不再局限于票房和奖项，而是更关注作品本身的独创性和艺术价值。

我一直觉得，电影是一种能够超越语言和文化障碍的艺术形式，而这本书，则是我理解这种“超越”的绝佳指南。它在介绍不同国家电影时，非常注重其文化背景的解读。它会去分析，一个国家的历史、政治、社会风俗，是如何渗透到其电影作品中的，又是如何塑造了其独特的电影美学。我记得书中对拉丁美洲魔幻现实主义电影的分析，它不仅仅描述了那些天马行空的情节，更重要的是，它解读了这种艺术风格背后，所蕴含的对现实苦难的逃避，以及对理想化世界的 Mitos 渴望。这种文化层面的解读，让我看到了电影作为一种文化载体，所能承载的深刻意义。书里还会探讨，电影是如何在全球化浪潮中，既保持着自身的民族特色，又与其他文化进行交流和融合的。它会分析一些跨国合作的电影，是如何在保留原有的文化韵味的同时，又能迎合国际市场的需求。这种对文化交流的观察，让我觉得电影艺术的世界，是一个开放而多元的生态系统。我甚至开始对一些我自己不熟悉的国家和地区的电影产生了浓厚的兴趣，想要去了解它们背后的文化。这本书，它不仅仅是对电影本身的介绍，更是一次跨文化的旅行，让我有机会去窥探不同民族的心灵世界，感受不同文明的魅力。它让我明白，欣赏电影，也是在欣赏人类丰富多彩的文化。

这本书的文字风格，在我看来，就像一位经验丰富的导游，带着你穿梭在电影艺术的历史长河中。他不像教科书那样枯燥，也不像某些评论那样晦涩，而是用一种非常生动、亲切的语言，将复杂的电影理论和历史背景娓娓道来。我特别喜欢它在讲述某个经典电影制作幕后故事时的描写。不仅仅是交代了事实，更重要的是，它会去挖掘那些故事背后的人物情感、时代氛围，以及那些偶然因素是如何促成了一部伟大的作品。我记得书中关于某个黄金时代好莱坞电影的段落，不仅仅提到了主演和导演，还花了不少笔墨去描绘当时电影工业的运作模式，比如制片厂的权力分配，明星体系的形成，以及观众口味的变化，是如何共同塑造了那时的电影景象。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让我感觉自己不仅仅是在看电影，更是在了解一个时代。书中还穿插了一些关于电影技术的演变，比如从黑白到彩色，从有声到无声，以及后来数字化技术的出现，这些技术革新是如何反过来影响了电影的艺术表现力，以及观众的观影体验。这些内容，对于一个非专业读者来说，既不会显得过于技术化，又能让你对电影的发展有一个清晰的脉络。最让我惊喜的是，书中还会时不时地引用一些电影大师的至理名言，或者一些令人回味无穷的影评片段，这些穿插的内容，就像是给这本“旅行指南”增添了不少“彩蛋”，让阅读过程充满了惊喜。我甚至会把书中提到的那些名言，抄写下来，时不时地拿出来回味。这本书，与其说是一本关于电影的书，不如说它是一场关于电影的旅程，而作者，就是我最信赖的向导，带我领略电影艺术的无限风光。

我最欣赏这本书的一点，是它对电影“形式”与“内容”关系的深刻探讨。很多时候，我们评价一部电影，往往只关注其故事是否吸引人，或者演员表演是否到位。但这本书却引导我更加关注电影的“语言”本身。它会去分析一个镜头是如何构图的，光线是如何运用的，剪辑的节奏是如何控制的，以及这些形式上的选择，是如何服务于电影想要传达的内容和情感的。我记得书中对某个表现主义电影的分析，不仅仅是讲了它的剧情，更重要的是，它深入剖析了导演如何利用扭曲的布景、夸张的灯光以及非自然的表演，来营造一种压抑、不安的心理氛围。这种对形式美学的解读，让我对电影的“技术”有了全新的认识，它不再是冰冷的技术，而是充满艺术生命力的表达方式。书里还探讨了电影作为一种集体创作的艺术形式，是如何通过不同部门的协作，最终呈现出统一的艺术效果。它会提及摄影师、美术指导、录音师等幕后工作者，是如何用他们的专业技能，共同铸造了电影的灵魂。这种对幕后贡献的关注，让我看到了电影背后庞大的创作团队和无数的心血。我甚至开始在观看电影时，有意识地去留意那些细节，比如画面中的色彩搭配，声音的层次感，以及画面的景别变化，这些都成为了我观影过程中的乐趣。这本书，就像一位循循善诱的老师，教会我如何更“懂”电影，如何从一个单纯的观众，变成一个能够欣赏其背后艺术匠心的鉴赏者。它让我明白，真正的艺术，不仅仅在于“说了什么”，更在于“如何说”。

简明艺术电影史。

简明艺术电影史。

这名是虚传的。

看了下各个时期的代表作，仿佛自己从没有看过电影，不知电影是何物。

简明艺术电影史。