玛莎·施瓦茨&天津大学建筑学院风景园林系联合设 计教学实验

出版者:江苏凤凰科学技术出版社

作者:曹磊

页数:96

出版时间:2015-3

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787553726243

具体描述

本书内容主要分为两大部分，第一部分中玛莎施瓦茨与天津大学建筑学院风景园林系的联合设计以艺术为切入点，超越风格和形式语言的借鉴，训练一种开放式的，但又不失逻辑性的设计思维方式。而本书后半部分，内容上将第一部分所选取的艺术作品进行转译，最终形成景观设计方案。所要表述的概念必须通过作品的材料、特性、组合等能被观者直接感受到的东西来传达，让学生放弃惯用的从功能、流线和行为分析来切入设计的方式，而从一件与基地完全不相关的，但能打动内心的一件艺术品出发来开启设计。

作者简介

曹磊，男，博士。天津大学建筑学院教授、风景园林学科带头人、风景园林系系主任、博士生导师、国家一级注册建筑师、天津大学风景园林院常务副院长，中国风景园林学会理事。天津市景观生态化技术工程中心主任。长期从事景观设计创作教学和实践与科学研究工作，主持景观设计项目100余项。

目录信息

交流活动简介
…………………… 3
玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)
…………………… 4
序
…………………… 6
学生作品
…………………… 7
教师论文
…………………… 68
玛莎·施瓦茨（Martha Schwartz）演讲内容
…………………… 79
案例赏析
…………………… 82
· · · · · · (收起)

用户评价

深入阅读后，我发现这本书的叙事方式极其跳跃，却又内在统一。它不像传统的教科书那样线性展开，而是采用了多重视角交织的结构。有些章节像是严谨的学术论文，充斥着对理论模型的解构与重构，充满了晦涩但极富洞察力的术语；而紧接着的篇章，画风突变，变成了像是学生在工作室里随手涂画的草图笔记，那些随性的笔触和潦草的注释，反而一下子拉近了与读者的距离。这种“学院派的严谨”与“现场的灵动”之间的快速切换，仿佛真的带我参与了一场紧张而充满激情的教学研讨会。我尤其欣赏其中对于“批判性思维”的强调，它似乎在不断地拷问，我们究竟在为谁设计，又在何种尺度上进行干预。这种不满足于表象、执着于深层逻辑的探究精神，是真正能将设计从“美学实践”提升到“社会介入”的关键所在。

这本书的价值，我觉得很大程度上体现在它对“未完成性”的坦诚。它没有将所有成果包装成完美的、可以复制的范本，相反，许多项目都停留在实验性或概念性的阶段，留下了大量的技术难题、资金限制和实际操作中的妥协。这对于正在学习设计或者刚刚踏入实践的新人来说，是极其宝贵的“反面教材”——或者说，是真实的“第一现场记录”。那些关于材料耐久性测试的图表，那些关于预算超支的会议纪要片段，揭示了优秀设计理念在落地过程中所面临的残酷现实。它教导我们，真正的设计能力，往往不在于绘出最美的效果图，而在于如何在限制中找到最优解，如何在理想与可行性之间，找到那个微妙的平衡点。这种对“不完美中的完美”的探讨，比任何成功案例的总结都更具启发意义。

从装帧设计上看，这本书本身就像一个精心策划的景观装置。书脊的处理非常别致，不同章节似乎采用了略微不同的装订工艺，侧面看去，仿佛是堆叠起来的、不同厚度的材料样本。内文的版式设计也是匠心独运，文字块、图片框和留白区域之间的张力把握得恰到好处，没有丝毫的拥挤感，留给读者大量的“呼吸空间”去消化那些复杂的概念。有一组对比页，左边是高分辨率的数字模拟图，右边则是一张泛黄的旧照片，这种跨越时间维度的并置，带来的冲击力远超任何单一的图像。它不仅仅是一本书，更像是一个时间胶囊，记录了一个特定时期内，一群人对空间、对环境、对人居状态的集体思考与实验痕迹。我甚至能从中感受到那种在特定地域文化背景下，对现代主义设计语言进行本土化转译时的挣扎与突破。

这本厚重的画册，初翻时便被那种强烈的、近乎粗粝的质感所吸引。纸张的选择似乎刻意避开了时下流行的光滑细腻，而是带着一种粗粝的、近乎手工纸的触感，让人联想到泥土和未加雕琢的自然材料。那些彩色的图版，虽然印刷精良，但色彩的呈现却偏向于沉稳和内敛，少了几分张扬的艳丽，多了几分历史的厚重感。我特别留意了其中几张关于场地分析的平面图，它们的线条之复杂、信息之密集，简直像是一张张手绘的城市肌理切片，让人不禁感叹设计者在前期介入时所投入的巨大精力。它不是那种用精美渲染图来取悦读者的书，更像是一份详尽的、近乎考古学式的田野调查报告，每一个符号、每一条等高线似乎都在诉说着这片土地过去的故事和未来的潜力。这种对过程的尊重和对基础工作的扎实投入，让人对书中后续的方案呈现抱有极高的期待，仿佛在触摸一个正在呼吸的有机体，而非一个冰冷的建筑模型。

整本书散发着一种独特的“场所精神”的探讨氛围。我能感受到设计团队对于特定地理环境的敏感性，似乎每一页都在强调，建筑和景观不应是孤立的构件，而必须是场地文脉的延伸和回应。从对当地气候微气候的精细分析，到对地方性材料的重新激活和运用，这种深入骨髓的在地性思考，是很多缺乏地域深度的设计作品所不具备的。阅读时，我仿佛能闻到项目现场泥土的气息，能感受到夏日午后阳光穿过树冠投下的斑驳光影。这不仅仅是理论指导，更像是一次感官的盛宴，引导读者重新审视我们日常栖居的环境，激发我们去探寻那些被快节奏生活所忽略的、隐藏在平凡角落里的诗意和秩序。它成功地将“教学”的严谨性，转化为对“生活本体”的深刻关怀。