《格萨尔王传》史诗歌手研究

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☆☆☆☆☆
出版者:中国社会科学出版社
作者:央吉卓玛
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2015-6
价格:58.00 元
装帧:平装
isbn号码:9787516159293
丛书系列:西北民俗文化研究丛书
图书标签:
  • 史诗
  • 魏晋南北朝史
  • 魏晋南北朝
  • 诗歌
  • 西藏文学
  • 蒙古
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  • 民族
  • 格萨尔王传
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  • 史诗研究
  • 非物质遗产
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具体描述

藏族史诗《格萨尔王传》拥有漫长的研究史。其研究成果也可谓丰硕。本书在梳理前人研究史诗《格萨尔王传》相关成果的基础上。聚焦于学者对史诗的表演者--史诗歌手的探讨和研究,并通过借鉴近年来学界在故事讲述家及史诗歌手研究方面所取得的理论成果。以实际的田野调查和史诗歌手的生命史叙事为立足点,对史诗歌手的相关问题进行探讨。

《格萨尔王传》史诗歌手研究 本书深入探讨了被誉为“世界最长史诗”的《格萨尔王传》的口头传承与表演实践。研究聚焦于史诗的传承者——史诗歌手(又称“说唱艺人”或“格萨尔艺人”),旨在解析其技艺、生存状态、社会角色及其在维护和延续这一宏大文化遗产中所扮演的核心作用。 第一部分:格萨尔史诗的本体论与流变 本部分首先确立了研究对象的基本框架。《格萨尔王传》不仅仅是一部文学作品,更是一种活态的文化现象。我们将考察史诗的文本复杂性,它跨越数百年、地域广袤(主要分布于青藏高原及其周边区域)的变异性与统一性。 一、 史诗的结构与内容谱系 《格萨尔王传》的主线围绕着格萨尔王的降生、降魔、统一部落、治理江土等宏大叙事展开。然而,史诗的内容远超这一主线,它融合了苯教、藏传佛教、民间信仰及历史事件。研究将分类梳理史诗的主要“篇章”(如“降魔”、“赛马”、“婚娶”、“征战”等),分析这些篇章在不同艺人传承中的增删、侧重与地方化处理。我们着重分析史诗的叙事结构——如何从核心英雄叙事发展出枝蔓繁复的支线故事,并探讨这些支线故事对不同地域听众的意义。 二、 口头传统的物质性与非物质性 史诗的“口头性”并非简单的“背诵”。本部分探讨口头表演的物质载体(如对特定仪轨、特定地点的依赖)与非物质要素(如表演者的即兴性、对现场氛围的调动)。特别关注史诗中蕴含的古代军事知识、医药知识和法律观念,这些知识是如何通过表演被编码和传递的。研究指出,脱离了表演情境的文本整理,往往丢失了史诗的生命力与动态美学。 第二部分:史诗歌手的生命世界与技艺传承 本部分是全书的核心,致力于将“格萨尔艺人”从一个纯粹的文化载体还原为具有复杂社会身份的个体。 一、 艺人的身份建构:天赋与苦修 格萨尔艺人的身份往往被赋予超自然的色彩,许多艺人声称自己是“被神灵选中”或通过“神启”(如梦授、神授记)获得讲述能力的。研究细致考察了这种“神启”叙事在艺人生命史中的作用。它不仅是合法性的来源,也是艺人进入这一群体进行身份确认的必经之路。 与此相对,我们深入分析了世俗的技艺传承路径: 1. 师徒相授(“耳传”): 考察传统学徒制下,老艺人如何通过长期陪伴、示范、纠错,将史诗的结构、节奏、韵律和表演禁忌传授给新人。 2. 自学与记忆的策略: 针对那些声称“神授”但实际依赖勤奋记忆的艺人,分析他们如何构建内部的记忆索引系统,如何在数百万字的文本中实现精准的跳转和接续。 二、 表演的实践美学:节奏、语调与身体语言 史诗表演是一种高度程式化但又极具即兴张力的舞台艺术。本部分细致解构表演的四大要素: 1. 韵律与节拍: 格萨尔史诗有其独特的韵脚结构和诵读节奏(如四音格或六音格)。研究分析艺人如何根据叙事内容(如战争的紧张、爱情的婉转)微调节拍,以增强听觉感染力。 2. 语调的操纵: 考察艺人如何利用声音的起伏、高低、沙哑和爆发力来区分角色(格萨尔王、反派、女性角色),以及烘托场景气氛。 3. 身体的介入: 歌手在表演过程中常伴随手势、面部表情乃至微小的舞蹈动作。我们分析这些身体语言如何补充口头叙述,强化史诗的戏剧性。 4. 现场互动机制: 史诗的讲述从来不是单向的。研究关注艺人如何与在场的听众——无论是传统的部落首领、僧侣,还是现代的听众群体——进行眼神交流、回应提问或接受供奉,这种互动如何反过来塑造当下的叙事走向。 第三部分:史诗歌手的社会嵌入与现代转型 史诗歌手并非生活在真空之中,他们的生存状态直接反映了社会结构的变迁。 一、 社会角色与经济基础 在传统社会中,史诗歌手是重要的文化中介、历史的见证者和精神的引导者。他们的经济来源(酬劳、供养、祭祀收入)直接决定了他们能够在多大程度上专注于史诗的维护。本部分将对比历史上不同时期(如前清、民国、当代)歌手的社会地位差异,分析政治变动对这一职业的影响。 二、 现代语境下的身份危机与文化策略 进入二十世纪后半叶,随着大众媒体的兴起和教育体系的普及,口头表演的生态环境发生了根本性变化。 1. 媒介的冲击: 录音技术和电视节目的出现,促使部分艺人转向“录制版本”,这在一定程度上固化了文本,但也可能导致表演生命力的衰减。研究比较了现场表演与录制版本在文本完整性、即兴空间和艺术感染力上的得失。 2. “非物质文化遗产”的再定义: 在当代“申遗”热潮中,史诗歌手的身份被赋予了新的政治和文化意义。本研究批判性地探讨了“官方保护”对艺人生计的实际帮助,以及这种保护是否可能导致对表演艺术的过度干预和僵化。 3. 代际传承的断裂: 考察当代青年对史诗的兴趣程度,分析现代教育、城市化对传统学徒模式的瓦解,以及这种代际断裂对《格萨尔王传》未来生存构成的最直接威胁。 结论:口头史诗的韧性与未来 本书最终总结了格萨尔史诗在数百年间表现出的惊人韧性。史诗歌手作为知识、美学与信仰的交汇点,是理解这一文化现象的关键所在。研究不仅是史诗文本的考察,更是对一种特定知识生产方式、一种独特表演艺术以及一个正在经历剧烈转型的社群的深层关怀。我们希冀通过对“人”的深入研究,为《格萨尔王传》这一人类口头文化瑰宝的持续发展提供具有洞察力的见解。

作者简介

央吉卓玛,藏族,1987年生,青海省玉树藏族自治州结古镇人,出生于《格萨尔王传》史诗“抄本世家”。 2008年获文学学士学位,2011年获法学硕士(民俗学)学位,2013年考入中央民族大学文学与新闻传播学院攻读博士学位。2012年,获“青海省首 届《格萨尔》研究成果”论文类二等奖。青海省民俗学会会员。发表民俗学专业、史诗学专业论文数篇。参与国际《格萨尔》史诗研讨会并发表相关论文。

目录信息

绪论
第一节 选题的提出背景及意义
一史诗歌手的研究对英雄史诗研究的独特价值
二史诗歌手对于藏族文化传承系统的独特价值
第二节 学术史综述
一国外史诗歌手研究
二国内史诗歌手研究
第三节 研究理论、方法及资料来源
一研究理论
二研究方法
三资料来源
第四节 研究的重点、难点及学术目标
第一章 藏族说唱艺术概况
第一节 藏族说唱艺术和艺人分类
一仲与仲哇(故事及故事讲唱者)
二古尔鲁(道歌)
三堆巴与堆巴谐巴(颂赞词和颂赞者)
四百(壮威歌)
五岭仲与仲肯(《格萨尔王传》与史诗歌手)
六喇嘛嘛尼与嘛尼巴
七折嘎(道具说唱)
八夏与扎年弹唱(对歌与六弦琴弹唱)
第二节 格萨尔史诗歌手分类
一神授史诗歌手
二掘藏史诗歌手
三圆光史诗歌手
四习得史诗歌手
五依物史诗歌手
第三节 说唱艺术以及艺人之间的关系分析
第四节 史诗歌手的生境
一自然空间
二文化空间
三社会空间
第二章 《格萨尔王传》史诗歌手展演的基本形态
第一节 史诗歌手演述的基本类型
一单口演述
二对口演述
三群口演述
四类型划分的意义
第二节 史诗歌手演述的仪式过程
一请神
二降神
三求告及送神
四过渡仪式
五认证仪式
六仪式意义
第三节 史诗歌手演述中的信仰与禁忌
一史诗歌手的信仰
二史诗歌手的禁忌
三史诗歌手中的性别构成
第三章 史诗歌手的传统文化内质与功能
第一节 千面英雄——格萨尔王的多面性
一超凡性
二反经济性
三革命性
四不稳定性
第二节 梦的解析——神奇传闻叙事分析
一史诗歌手的说唱经历
二史诗歌手的认同表达
第三节 远古余响——古老民族的信仰崇拜
一蛙崇拜——史诗歌手的图腾记忆
二史诗歌手的“巫”面孔
三史诗歌手的神力崇拜
第四节 他者的扮演——史诗歌手的表演艺术
一政府层面的影响
二文化研究及咨询机构的影响
三民间传统文化保护组织的影响
四以民众为基础的文化共同体的影响
第四章 史诗歌手面对的困境与未来
第一节 史诗歌手面临的挑战与危机
第二节 史诗歌手的保护与未来
一中央政府的职能
二咨询机构的职能
三民间组织的职能
四社区民众的自发保护
结论
附录
附录一
附录二
附录三
附录四
附录五
附录六
附录七
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

《格萨尔王传》史诗歌手研究,让我对格萨尔王传的地域性差异有了更清晰的认识。在此之前,我只知道格萨尔王传在藏区流传广泛,但书中详细阐述了不同地区、不同部族史诗歌手在演唱风格、情节侧重点以及人物塑造上的微妙差异,这让我大开眼界。作者通过对不同地区歌手的比较研究,不仅展示了格萨尔王传的丰富性和多样性,更揭示了史诗在不同文化语境下的适应与演变。我特别注意到书中对一些地方性史诗歌手的介绍,他们可能并不为大众所熟知,但他们的演唱却承载着独特的地域文化和历史记忆。这本书让我意识到,格萨尔王传并非一成不变的文本,而是在无数的演唱中,不断被重新创造和激活的生命体。这种对地方性传承的关注,让我对格萨尔王传的理解更加立体和全面,也让我看到了文化多样性在艺术传承中的重要价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对格萨尔王传的音乐性有了全新的认识。我之前只知道格萨尔王传是“说唱”结合的艺术形式,但具体音乐性体现在何处,却是一知半解。而《格萨尔王传》史诗歌手研究,则通过对史诗歌手演唱方式的细致描绘,让我领略到了格萨尔王传独特的音乐魅力。书中详细分析了歌手在演唱时如何运用不同的曲调、节奏、音高变化来表现人物情感、营造场景氛围。我仿佛能听到那些慷慨激昂的战歌,那些缠绵悱恻的抒情,那些令人胆寒的咒语,它们都通过歌手的嗓音和技巧,被赋予了生命。特别是作者对不同演唱流派中音乐元素的差异性进行的分析,让我意识到格萨尔王传的音乐性是如此丰富和多样。这本书让我明白,格萨尔王传的音乐不仅仅是伴奏,更是叙事的重要组成部分,它与文本相互辉映,共同构成了这部史诗的艺术整体。

评分☆☆☆☆☆

读完《格萨尔王传》史诗歌手研究,我最大的感受是,这本书彻底颠覆了我对格萨尔王传的固有认知。在此之前,我总以为格萨尔王传不过是一部英雄史诗,讲述一位勇猛无畏的王如何征服妖魔,守护人民的故事。而这本书,则像一把钥匙,为我打开了格萨尔王传背后更广阔、更深邃的艺术与文化图景。我尤其着迷于书中对史诗歌手的研究,那些世代相传、口口相传的歌者,他们不仅仅是故事的讲述者,更是格萨尔王传生命力的延续者,是文化传承的活化石。作者通过细致入微的田野调查和深入的理论分析,勾勒出了这些伟大歌者的形象——他们的生活状态、技艺传承、精神追求,甚至他们如何将个人的人生经历巧妙地融入史诗的演绎之中。我仿佛能看到,在炉火旁、在草原上,那些饱经风霜的脸上闪烁着智慧的光芒,他们用充满磁性的嗓音,将波澜壮阔的格萨尔史诗注入生命,让古老的故事在每一个聆听者心中激荡回响。这本书让我明白,一部伟大的史诗,其背后必然有着无数默默奉献的创作者和传承者,而这些史诗歌手,正是格萨尔王传得以穿越时空、璀璨至今的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

《格萨尔王传》史诗歌手研究,为我打开了理解格萨尔王传宗教与哲学内涵的一扇窗。我一直对格萨尔王传中出现的苯教和佛教元素感到好奇,而这本书则从史诗歌手的角度,为我提供了一个新的解读路径。作者深入研究了史诗歌手如何将宗教信仰和哲学思想融入格萨尔的传说,以及这些信仰和思想如何影响他们的演唱和对史诗的理解。例如,书中提到的一些歌手,会将格萨尔的冒险经历与修行过程相联系,将降妖伏魔的过程视为克服内心烦恼的象征。这种将宏大叙事与个人修行相结合的解读方式,让我对格萨尔王传的宗教意义有了更深的认识。这本书让我明白,史诗歌手不仅仅是故事的讲者,更是文化的传承者和诠释者,他们用自己的理解和信仰,为格萨尔王传注入了深刻的宗教和哲学内涵,使其超越了一部简单的英雄传说。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象,是它对格萨尔王传口头传承机制的精妙剖析。我一直对口头文学的生命力感到好奇,而这本书则将这种好奇心引向了更深层次的理解。作者没有简单地罗列格萨尔王传的各种版本和变体,而是着力探讨了史诗歌手在传承过程中所扮演的关键角色。他们如何在演唱过程中进行即兴创作,如何根据听众的反应调整叙事节奏,又如何在保持史诗核心精神的同时,融入时代的新鲜元素?这些问题,在书中得到了令人信服的解答。我尤其欣赏作者对歌手“神授”现象的探讨,这不仅仅是神秘主义的标签,更是对歌手非凡记忆力和艺术创造力的一种朴素而直观的表达。书中通过大量的案例和访谈,揭示了史诗歌手并非机械的复述者,而是充满智慧的艺术匠人,他们不仅掌握着庞大的叙事体,更懂得如何将之赋予情感、节奏和生命力。这种对口头传承艺术的细致描摹,让我对人类口头文学的复杂性与魅力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我感到惊喜的是,它让我看到了格萨尔王传背后更为广阔的文化生态。在此之前,我更多地将目光聚焦于格萨尔王传本身,而《格萨尔王传》史诗歌手研究,则将我引向了更广阔的文化视野。书中不仅仅探讨了史诗歌手的技艺和传承,更将他们置于一个更复杂的文化背景之中进行考察。例如,书中对一些史诗歌手的生计、社会地位、以及他们与当地社会其他群体(如苯波、喇嘛、贵族等)之间的互动进行了细致的描写,这让我看到了格萨尔王传的流传并非孤立存在,而是深深地嵌入在当地的社会结构、经济状况和宗教信仰之中。这种对格萨尔王传“文化生态”的深入剖析,让我对这部史诗的理解更加立体和全面,也让我看到了文化传承的复杂性和多样性,以及每一个个体在其中所扮演的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我理解格萨尔王传的“口传性”与“文本性”之间的关系,提供了极具价值的参考。我一直好奇,在没有印刷技术普及的年代,如此庞大的史诗是如何得以保存和传播的。而《格萨尔王传》史诗歌手研究,则将我的目光引向了史诗歌手作为“活态文本”的意义。书中详细探讨了史诗歌手在演唱过程中如何记忆、创作、改编,以及这些口头传承的版本如何与后来的书面文本产生互动。作者并没有简单地将口头传承视为文本的“原始状态”,而是揭示了口头传承本身所蕴含的创造力和生命力。我尤其欣赏书中对“变异”和“稳定”的辩证分析,即在传承过程中,既有为了适应不同受众而产生的变异,又有为了保持史诗核心而形成的稳定。这本书让我明白,格萨尔王传的文本性是建立在丰富而动态的口头传承基础之上的,而史诗歌手正是连接这两者的关键桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我理解格萨尔王传的社会功能提供了丰富的视角。我一直认为,英雄史诗的主要作用在于鼓舞士气、塑造民族认同,而《格萨尔王传》史诗歌手研究则进一步拓展了我的认知。书中深入探讨了史诗歌手在当地社区扮演的角色,他们不仅仅是艺人,更是精神导师、社会调解者,甚至是知识的传播者。在一些偏远的地区,史诗歌手的演唱往往是重要的社交活动,是社区成员聚集、交流思想、巩固情感的重要场合。而且,格萨尔王传中的许多情节,也蕴含着丰富的社会伦理、道德规范和政治智慧,这些通过歌手的演唱得以代代相传,潜移默化地影响着当地居民的生活方式和价值观念。这本书让我看到了艺术与社会生活的紧密结合,以及史诗歌手在维护社会秩序、传承文化价值观方面所发挥的不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中获得的,是对格萨尔王传表演艺术的深刻洞察。过去,我更多地是从文本的角度去理解格萨尔王传,而这本书则将我的注意力引向了“听”和“看”。书中详细描述了史诗歌手在演唱时的姿态、表情、手势,以及如何运用腔调、节奏来营造不同的情感氛围,这些细节的描绘,让我仿佛身临其境,感受到了那些充满感染力的表演。我特别欣赏作者对歌手演唱时与观众互动方式的研究,那种随着故事发展而产生的共鸣,那种在紧张时刻的屏息凝视,那种在欢乐处爆发的掌声,都构成了一幅生动的画面。这本书让我明白,格萨尔王传的魅力,不仅在于其宏大的叙事,更在于其充满生命力的表演艺术。它让我意识到,任何伟大的口头文学,都离不开生动而富有感染力的表演,而格萨尔王传的史诗歌手,正是将这种表演艺术发挥到极致的大师。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中,深刻体会到了格萨尔王传在不同历史时期所扮演的角色变迁。在此之前,我总是将格萨尔王传视为一部固定的古代英雄史诗,而《格萨尔王传》史诗歌手研究,则向我展示了它在不同历史进程中的鲜活生命力。书中通过对史诗歌手在不同时代背景下演唱的分析,揭示了格萨尔王传如何与社会变迁、政治事件、宗教改革等相互作用,并从中汲取新的养分。我特别注意到书中提到,在某些历史时期,史诗歌手的演唱甚至会成为一种文化抵抗的形式,他们通过格萨尔的故事,传递着民族自尊和文化认同。这种对格萨尔王传“与时俱进”的解读,让我看到了口头文学的强大适应性和生命力。这本书让我明白,一部伟大的史诗,其意义并非固定不变,而是会随着时代的发展而不断被重新诠释和赋予新的价值,而史诗歌手,正是这一过程的关键推动者。

评分☆☆☆☆☆

本书切入点绝妙,格萨尔之为世间唯一活着的史诗,其唱演者实为不可多得的研究对象,故书中访谈部分难能可贵;研究方法必以承认天授为可能,及以民间分类为本,方可窥史诗传唱之真谛;蛙崇拜

评分☆☆☆☆☆

本书切入点绝妙,格萨尔之为世间唯一活着的史诗,其唱演者实为不可多得的研究对象,故书中访谈部分难能可贵;研究方法必以承认天授为可能,及以民间分类为本,方可窥史诗传唱之真谛;蛙崇拜

评分☆☆☆☆☆

本书切入点绝妙,格萨尔之为世间唯一活着的史诗,其唱演者实为不可多得的研究对象,故书中访谈部分难能可贵;研究方法必以承认天授为可能,及以民间分类为本,方可窥史诗传唱之真谛;蛙崇拜

评分☆☆☆☆☆

本书切入点绝妙,格萨尔之为世间唯一活着的史诗,其唱演者实为不可多得的研究对象,故书中访谈部分难能可贵;研究方法必以承认天授为可能,及以民间分类为本,方可窥史诗传唱之真谛;蛙崇拜

评分☆☆☆☆☆

本书切入点绝妙,格萨尔之为世间唯一活着的史诗,其唱演者实为不可多得的研究对象,故书中访谈部分难能可贵;研究方法必以承认天授为可能,及以民间分类为本,方可窥史诗传唱之真谛;蛙崇拜

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