Chinese Youth Cinema: Youth Film As A Genre

出版者:Scholars' Press

作者:王昌松

页数:60

出版时间:2015-7-21

价格:USD 45.20

装帧:平装

isbn号码:9783639767841

具体描述

This book focuses on the youth film is an invention of the 1950s in Chinese communities. Also, this book discusses in the second half of the decade starting in the year 2000 appeared certain youth styles/images and promoted certain perspectives on young people’s psychological well-being. By giving Chinese youth more ‘power’ of selfidentification, youth films in recent decades have begun to place more responsibility on young characters to deal with their journey through adolescence. This journey offers any number of directions and route, but their destination is always to approach maturity. Timothy Shary initiated his earlier academic study on ‘teen film’. His work on gender continued in studies of youth cinema. His works inspired the author of this book to look at the development of youth genre in Chinese context, as well as to give a more precise definition of Chinese youth genre and sub-genres.

作者简介

Dr Wang Changsong, published a number of articles about youth genre and Chinese youth cinema. He is a Senior Lecturer of School of Communication, Universiti Sains Malaysia. He is an expert member of BNU Asia and Chinese-language Cinema Research Center (China), also a founder of Creative Visual Awards-the student short film competition in Malaysia.

王昌松博士是马来西亚理科大学传媒学院（School of Communication, Universiti Sains Malaysia）影视传播系高级讲师，博士生导师，现任亚洲及华语电影研究中心专家、中国知网国际出版中心质检专家。2011年，在马来西亚创办首个大学生电影节Creative Visual Awards，该电影节吸引了世界各地的大学生电影爱好者、电影业界人士的积极参与，其中包括马来西亚动画电影之父Hassan Abd Muthalib等。2014年于马来西亚理科大学获得博士学位后留校任教，是目前该院唯一的外籍讲师。著有《华人在英国电影中的形象“是什么”——浅谈华人文化身份》、《华人新年贺岁档：马来西亚唯一的电影“档期”》、《马来西亚电影：跨越界域与多种族文化的影像》、《巴西电影：九十年代后的新生》等。此外，在数十个国际学术刊物上已发表了大量有关青春电影的英文论文。

目录信息

I. INTRODUCTION
II. YOUTH FILM AS A GENRE
2.1 Definition
2.2 Subgenre: Youth in School
2.3 Subgenre: Delinquent Youth
2.4. Subgenre: Youth in Love and Having Sex
2.5. Subgenre: Inspirational Youth
2.6. Subgenre: Queer Youth
III. HISTORY OF FILM ABOUT CHINESE YOUTH
3.1 History of Films Featuring Youth in the Mainland
3.2 History Films Featuring Youth in Taiwan
3.3 History of Films Featuring Youth in Hong Kong
IV. A COMPARISON OF CONTEMPORARY CHINESE AND AMERICAN YOUTH CINEMAS’ PORTRAITS OF SEXUALITY AND YOUNG PEOPLE
4.1 Cultural Foundation and Youth Cinema
4.2 A Comparison on Cinematic Portraits of Youth in School
4.3 A Comparison on Cinematic Portraits of Juvenile Delinquency
4.4 A Comparison on Cinematic Portraits of Queer Teens
V. CONCLUSION

REFERENCE
· · · · · · (收起)

用户评价

我读到这本书的中间部分时，那种被作者的洞察力击中的感觉愈发强烈。它所关注的不仅仅是银幕上的服饰和发型如何体现“青年感”，更深入挖掘了资本流动、城市化进程与个体心理张力之间的微妙互动。作者对技术媒介如何塑造当代青年影像美学的分析尤其精辟。例如，关于数字叙事如何侵蚀了传统胶片时代的“距离感”和“审美疏离”，这一点描述得入木三分。这种对媒介物质性的关注，让整部书的论述立刻鲜活了起来，不再是抽象的理论堆砌。我甚至觉得，作者对“失败”与“虚无”的捕捉，比许多专注于“英雄主义”的电影研究要更为诚实和有力。那些被主流话语边缘化的、无声的青春群像，在这本书里找到了它们应有的声音和理论空间。我发现自己开始用一种全新的、解构性的眼光去审视那些我过去视为“平庸”的青春片，从中读出了更深层次的社会病理学意义。这本书提供了一套极其实用的分析工具，让我明白如何透过光影的表象，直抵文化深处。

这部电影研究的文本，着实让人眼前一亮，它避开了那些陈词滥调的宏大叙事，转而深入到中国电影中“青年”这一核心母题的肌理之中。作者似乎拥有一种近乎人类学家的细致入微，他并没有将“青年”简单地视为一个人口统计学标签，而是将其视为一种复杂的文化建构和情感景观。我尤其欣赏他对早期第六代导演作品的重新审视，那些在时代转折点上挣扎、迷惘的个体影像，被重新置于一个更广阔的社会脉络下解读，使得那些看似零散的青春躁动，突然间找到了坚实的理论支撑。 这种解读的深度，让我忍不住一次又一次地回翻，去比对书中所引用的那些经典片段与我的既有印象。它不是在简单地罗列作品，而是在构建一个关于“成长焦虑”和“身份缺失”的叙事场域。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于那些光影交错的记忆碎片中，体验着一代人特有的集体无意识。全书的论证结构严谨，逻辑链条环环相扣，绝非那种浮于表面的影评合集，而是一部真正有抱负的学术专著。这种对本土语境的深刻体察，是许多西方视角难以企及的。

这本书的行文风格简直像是一位老派的、极度克制的欧洲知识分子在与你私下交谈，那种不动声色的力量感着实令人敬佩。它没有采用当下学术界流行的那种喧哗的、充满术语的表达方式，而是用一种近乎散文诗般的精准来阐述复杂的理论观点。我必须承认，初读时会有些许障碍，因为作者对一些理论典籍的引用非常内敛，需要读者具备一定的背景知识才能完全领会其妙处。然而，一旦你跟上了他的节奏，那种被精准命中的愉悦感是无与伦比的。它成功地在学术的严谨性和文学的优美性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我特别喜欢它对某些特定场景的“慢镜头式”拆解，那种对镜头语言的敏感度，仿佛能让人触摸到导演在拍摄那一刻的呼吸频率。这本书更像是一场精心策划的、关于“逝去时代”的考古发掘，每一次翻页都伴随着对历史细节的惊叹。它教会了我，真正的学术研究，是能够超越学科壁间的界限的。

这本书给我最大的冲击来自于它对“代际鸿沟”的冷静审视。作者巧妙地避开了那种煽情的“我们这一代人如何如何”的论调，而是从一个更具距离感的、近乎人类学家的视角，去描绘不同时代中国青年在银幕上的“在场”与“缺席”。特别是关于新世纪以来，网络文化对传统青年形象的颠覆性影响这一章节，分析得极其犀利。它不再将青年视为一个统一的、有明确诉求的群体，而是将其视为一个不断被技术和市场重塑的、流动的符号集合。这种对“青年”概念的动态化处理，使得整部作品的生命力大大增强。我曾以为我会读到许多关于叛逆和反抗的陈旧叙事，但这本书却展现了更复杂、更隐忍的生存策略。它更关注“适应”而非“对抗”，这种微妙的视角转换，让我对理解当代社会中的年轻群体有了更细致、也更具同理心的理解。这不仅仅是一本电影理论书，它简直是一份对当代中国社会心理状态的深刻诊断报告。

阅读这本专著，就像是进行了一次漫长而细致的影像修复工作，作者用他的理论工具，将那些被时间磨损、被流行文化过度简化的中国青年电影片段，重新打磨得光洁如新，显露出它们原本的结构美感。我非常欣赏作者在处理跨文化对话时的谨慎和智慧，他并没有简单地套用西方理论框架，而是创造性地发展出了一套能够有效解释本土现象的分析工具。特别是当他探讨“身体政治”在特定时代背景下如何被“青年叙事”所规训时，那种清晰的论证逻辑，几乎让人拍案叫绝。它成功地证明了，即便是看似通俗的“青春片”类型，也蕴含着可以被严肃挖掘的文化能量。我强烈推荐给任何一个对当代中国文化动态感兴趣的人，因为它提供了一个坚实、可靠的支点，让你能够更好地理解我们是如何在屏幕上观看和构建自己的身份的。这本书的价值，在于它提供的不是答案，而是更深刻、更有力的提问方式。

该书是对华语青春电影理论概念的疏离，完整地归纳了目前华语电影青春类型电影的亚类型及其特征。并从文化身份、文化表述等角度与美国青少年电影进行了比较分析

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