浪漫水彩课：复古元素手绘技法

出版者:人民邮电出版社

作者:爱林文化

页数:156

出版时间:2015-8-1

价格:59.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115397621

具体描述

本书将引领你步入精彩的水彩世界，首先可以看见的是关于绘画的基础架构，带领你拨开疑惑的迷雾，让水彩朦胧的轮廓渐渐清晰。然后与你携手走进生活，发现生活中的平凡之物在水彩世界中如此美丽。书本带你从一张白纸开始，一步一步地认识、熟悉和运用水彩，让你不由自主地留恋于迷人的水彩世界中。

作者简介

爱林文化是专业从事图书策划、编辑的图书出版机构，主要出版美术技法类图书，图书创作团队主要由全国各大美院、重点高校艺术类院系的研究生和教师组成。图书创作成员个个都生怀绝技，身手不凡。创作的作品中，无论是水彩还是色铅笔、素描还是涂鸦……,都惟妙惟肖，栩栩如生！

目录信息

Part 01
1.1 工具 5
1.1.1 水彩笔 5
1.1.2 水彩颜料 5
1.1.3 水彩纸 6
1.1.4 其他工具 7
1.2 基础理论知识 8
1.2.1 素描基础在水彩中的应用 8
1.2.2 色彩基础 8
1.3 水彩技法 10
1.3.1 湿画法 10
1.3.2 干画法 11
1.3.3 干湿结合法 11
1.3.4 其他水彩技法 12
Part 02
2.1 高邦皮鞋 14
2.2 包包 16
2.3 手提箱 18
2.4 皮沙发 23
2.5 留声机 27
2.6 怀旧双反相机 33
2.7 老式电话 38
2.8 怀旧吹风机 42
2.9 旧电风扇 47
2.1.0 收音机 50
2.1.1 台灯 54
2.1.2 缝纫机 58
2.1.3 老上海铝热水瓶 62
2.1.4 复古礼帽 66
2.1.5 古典高跟鞋 70
2.1.6 手提包 74
Part 03
3.1 纳豆餐 78
3.2 通心粉 82
3.3 外带早餐 86
3.4 冰咖啡 90
3.5 石榴苏打 94
3.6 小雪顶拿铁 99
3.7 银质叉勺 105
3.8 陶瓷碟子 109
3.9 木质食器 113
3.10 复古洒水器 117
3.11 录音带 120
3.12 那年书信 123
3.13 手摇磨豆机 127
3.14 隔热手套 132
3.15 清新多肉 136
3.16 松果 141
3.17 香草花环卡 145
3.18 原木吊牌 14
· · · · · · (收起)

用户评价

**评价八：** 我一直对那些带有历史韵味的水彩画有着莫名的情怀，总觉得它们像是一本本被时光珍藏的故事书，每一笔每一画都诉说着过去的美好。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，简直就是我寻觅已久的“时光宝盒”。我一直很喜欢那些旧物件，比如泛黄的书页、老式的明信片、以及那些充满年代感的蕾丝和花边，总觉得它们身上有一种独特的吸引力，能够唤起我心中最柔软的回忆。但自己尝试用画笔去描绘这些画面时，总觉得少了点什么，画出来的东西总是显得有些生硬，缺乏那种岁月的沉淀感。这本书的出现，彻底改变了我的想法。从封面设计开始，我就被它浓浓的复古气息所吸引，仿佛已经闻到了淡淡的旧纸张和墨水的味道。翻开书页，里面的插图更是让我惊艳，每一幅都精美绝伦，色彩搭配柔和而富有层次，画面中充满了细节，让人忍不住细细品味。作者的讲解非常亲切，像是老朋友在分享自己的绘画心得一样。她从最基础的水彩技法讲起，比如如何调出柔和的颜色，如何控制画面的明暗对比，这些对于我这样一位业余爱好者来说，都非常实用。更让我欣喜的是，书中对于“复古元素”的讲解也十分到位。她详细地介绍了如何绘制那些带有岁月痕迹的花朵，如何表现丝带的柔顺和蕾丝的细腻，如何用笔触模拟旧物件的磨损和划痕。我尤其喜欢书中关于如何绘制旧相框和老照片的章节，那些画出来的效果，仿佛真的能让人回到过去，感受到时光的流逝。她还分享了很多关于色彩搭配的技巧，那些低饱和度的色彩组合，恰到好处地营造出一种宁静、典雅的复古氛围，让我不再为配色而烦恼。我之前尝试画一些复古小物件，总是觉得颜色不够协调，画出来的效果总是不尽如人意，但看了这本书后，我豁然开朗，原来配色是如此重要！这本书不仅仅是教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够从更深层次去感受和表达这份美。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的指导，尝试绘制属于我自己的复古水彩画，让我的生活多一份艺术的色彩！

**评价一：** 这本书简直是为我量身定做的！我一直对复古风格情有独钟，那些泛黄的纸张、精致的蕾丝、年代感十足的花卉和道具，总能触动我内心深处最柔软的部分。然而，自己动手画起来却总是差强人意，总觉得少了点什么神韵，那股挥之不去的“复古感”。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》的出现，就像及时雨一样，彻底点燃了我学习的热情。从书的封面设计，我就能感受到一种温暖而怀旧的氛围，仿佛已经嗅到了水彩颜料和旧纸张混合的独特气味。翻开书页，首先吸引我的是那些精美绝伦的插图，每一幅都像是从老照片里走出来的一样，细节丰富，色彩过渡自然，充满了故事感。作者的讲解非常系统，从基础的水彩技法入手，比如如何控制水分、如何叠加颜色、如何表现材质的肌理，这些都是我之前一直困惑的问题，在这本书里得到了清晰的解答。更让我惊喜的是，书中并没有停留在基础技法上，而是深入剖析了如何将这些技法运用到复古元素的绘画中。比如，书中对如何绘制带有岁月的痕迹的蕾丝边、如何表现泛黄纸张的质感、如何捕捉老物件上微妙的光影变化，都有详尽的步骤分解和技巧指导。我尤其喜欢书中关于花卉的章节，那些姿态各异、色彩柔和的复古花朵，比如玫瑰、郁金香、勿忘我等等，作者教会了我如何用不同层次的色彩去营造它们饱满的花瓣和层叠的阴影，让它们看起来不再是平面化的图案，而是充满了生命力和故事。还有那些小巧精致的物件，比如古董纽扣、旧式信封、怀旧的羽毛笔，作者更是运用精妙的笔触，将它们描绘得栩栩如生，仿佛随时可以触碰到它们冰凉的金属或是光滑的表面。这本书的语言风格也很亲切，不像一些技术性的教程那样枯燥乏味，作者仿佛一位经验丰富的画友，娓娓道来，分享着自己的绘画心得和对复古美学的热爱。她不仅仅是在教你画画，更是在引导你去感受和理解复古的魅力，去发掘生活中的美好细节。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的指导，尝试绘制属于我自己的复古水彩画了！

**评价七：** 作为一名插画师，我一直在寻找能够提升我作品的艺术性和表现力的素材和技巧。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，绝对是我近年来最重要的一次“装备升级”。我一直很喜欢那些充满怀旧气息的水彩插画，它们能够给人带来一种温暖、治愈的感觉，尤其适合在一些情感细腻的插画项目中运用。然而，在实际创作中，我常常会遇到一些瓶颈，比如如何才能让画面中的复古元素显得更加真实、更有故事感，而不是仅仅流于表面。这本书的出现，恰恰解决了我的燃眉之急。作者的讲解非常专业且富有深度，从水彩的基本技法出发，逐步深入到如何将这些技法巧妙地应用于各种复古元素的绘制。我尤其赞赏书中对于“细节”的极致追求。作者详细地讲解了如何通过笔触、色彩和水分的控制，来表现纸张的陈旧感，例如边缘的磨损、纸张的褶皱、以及墨迹的晕染。这些看似微小的细节，却能够极大地提升画面的真实感和复古韵味。书中关于如何绘制带有年代感的蕾丝、丝带、以及各种古董物件的章节，都让我受益匪浅。作者通过大量的实例，展示了如何运用不同的绘画手法来捕捉这些元素的独特质感和光影变化。我印象深刻的是，书中关于如何模拟老照片的色调和质感的讲解，通过色彩的巧妙叠加和肌理的表现，就能够让画面呈现出一种仿佛穿越时空的复古效果。这对于我在创作中营造特定的氛围和情感非常重要。而且，作者在书中分享的色彩搭配建议，也极具参考价值。那些低饱和度、带有灰度的复古色系，恰到好处地营造出一种宁静、典雅的艺术氛围，让我的作品更具艺术感染力。我之前尝试画一些复古主题的插画，总觉得画面不够“耐看”，缺乏那种能够让人反复品味的细节，但看了这本书后，我明白了，很多时候，正是那些看似微不足道的“瑕疵”和“痕迹”，才赋予了画面独特的生命力和故事感。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够更深层次地去感受和表达这份美。我迫不及待地想要将这些新技法运用到我的下一个插画项目中，相信一定会带来意想不到的效果！

**评价二：** 我是一名刚接触水彩不久的新手，一直以来都被那些充满复古气息的插画深深吸引，总觉得它们有一种独特的韵味，让人沉醉其中。在众多水彩教程中，《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》无疑是我遇到的最惊喜的一本。这本书的排版设计非常用心，每一页都充满了艺术感，色彩搭配和谐，图片高清，让我赏心悦目。作者的讲解方式非常循序渐进，从最基础的水彩晕染、叠色技巧开始，每一个步骤都讲解得非常细致，即使是零基础的我也能很快理解。我之前画水彩总是掌握不好颜色的深浅和过渡，常常画出来显得死板，缺乏生动感。这本书里关于如何通过控制水分和颜料的比例来营造出柔和、自然的色彩效果，给了我非常大的启发。而且，书中对于“复古元素”的解读也特别到位，它没有仅仅局限于描绘一些简单的花草，而是深入挖掘了那些能够唤起怀旧情怀的细节，比如旧信封的褶皱、印章的痕迹、古老地图的纹理，甚至是一些老式服装的图案等等。作者通过大量的实例，展示了如何将这些元素巧妙地融入到水彩画中，让画面充满故事感和年代感。我特别喜欢书中关于“老照片感”的处理技巧，通过一些简单的色彩叠加和肌理表现，就能让画面呈现出一种朦胧、泛黄的复古效果，这正是我一直以来追求的！而且，作者在书中分享的配色方案也极具参考价值，那些低饱和度、带有灰度的颜色组合，恰到好处地营造出一种宁静、典雅的复古氛围，让我不再为配色而烦恼。我之前尝试画一些复古图案，总是觉得颜色不够协调，画出来的效果总是不尽如人意，但看了这本书后，我豁然开朗，原来配色是如此重要！这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够从更深层次去感受和表达这份美。我已经在准备我的水彩工具，迫不及待地想要动手实践了！

**评价九：** 我一直对那些能够唤起美好回忆的水彩画有着特别的喜爱，尤其是那些充满怀旧气息的作品。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，简直就是我一直在寻找的“时光胶囊”。我一直以来都非常着迷于那些带有岁月痕迹的物品，比如褪色的老照片、古老的信件、以及那些精致的手工蕾丝，总觉得它们身上蕴含着丰富的故事和情感。然而，在尝试用自己的画笔去捕捉这些细节时，我总是觉得力不从心，画出来的东西总显得过于现代化，缺乏那种历史的厚重感。这本书的出现，为我打开了一扇全新的大门。作者的讲解非常系统且深入，从最基础的水彩技法入手，比如如何控制水分来营造柔和的色彩过渡，如何运用叠加法来表现物体的体积感，这些都讲解得非常清晰易懂。但我最喜欢的还是书中关于“复古元素”的深度解析。作者不仅仅是展示了如何绘制这些元素，更是引导读者去理解它们为什么能够唤起怀旧情感。比如，书中关于如何绘制带有褶皱和磨损痕迹的旧纸张，如何用细腻的笔触表现蕾丝的镂空感，以及如何通过色彩的 subtle（微妙）变化来模拟老照片的泛黄效果，这些都让我茅塞顿开。我尤其喜欢书中关于如何绘制复古花卉的章节，那些姿态优雅、色彩柔和的花朵，仿佛真的能散发出淡淡的香气，充满了生命力。作者还分享了许多关于色彩搭配的实用技巧，那些低饱和度的色彩组合，恰到好处地营造出一种宁静、典雅的复古氛围，让我不再为配色而烦恼。我之前尝试画一些复古主题的插画，总觉得画面不够“耐看”，缺乏那种能够让人反复品味的细节，但看了这本书后，我明白了，很多时候，正是那些看似微不足道的“瑕疵”和“痕迹”，才赋予了画面独特的生命力和故事感。这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够更深层次地去感受和表达这份美。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的指导，尝试绘制属于我自己的复古水彩画，让我的作品充满了故事和温度。

**评价三：** 作为一名平面设计师，我经常需要在工作中运用各种风格的插画。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，对我而言，简直是一座宝藏。我一直很欣赏那些带有怀旧感的水彩插画，它们在现代设计中能够带来一种独特的温度和质感。然而，自己尝试绘制时，总感觉缺乏那种“年代感”，画面显得过于新颖，不够醇厚。这本书的出现，恰恰弥补了我在这一领域的知识和技能空白。作者的讲解逻辑清晰，从基础的水彩技法出发，逐步深入到复古元素的表现。我尤其赞赏书中对于“复古”概念的细致解读，它不仅仅是简单地模仿老照片的色彩，而是通过对细节的刻画，如磨损的边缘、褪色的纹理、手工痕迹等等，来营造出一种真实而动人的复古氛围。书中关于如何绘制带有年代感的蕾丝、丝带、复古花纹，以及如何表现纸张的旧化效果，都给出了非常具体和实用的指导。我印象深刻的是，作者通过对不同材质的深入分析，例如木质、金属、布料，教授如何运用不同的笔触和色彩来表现它们的质感，以及如何通过光影的变化来赋予它们生命力。书中关于如何绘制老式明信片、信封、甚至是带有怀旧滤镜的老照片场景，都极具参考价值。这些元素在我的设计工作中，可以极大地提升作品的独特性和艺术感染力。我发现，作者在书中分享的绘画技巧，很多都是经过实践验证的，非常具有操作性。例如，关于如何通过叠加不同的颜色来模拟旧照片的色调，如何利用留白来表现纸张的褶皱，如何用干笔触来勾勒出磨损的边缘，这些细节的处理，对于提升画面的复古感至关重要。这本书不仅是一本绘画教程，更是一本关于美学和设计灵感的指南。我发现，通过这本书，我能更深刻地理解复古风格的精髓，并能将这些元素更巧妙地运用到我的设计项目中。我非常期待能将书中的技法运用到我的实际工作中，创作出更具个性和艺术性的设计作品。

**评价十：** 一直以来，我都被那些充满复古韵味的水彩插画深深吸引，总觉得它们身上有一种独特的魅力，能够触动人内心深处最柔软的情感。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，绝对是我近期最满意的一次“艺文之旅”。我一直很喜欢那些带有历史痕迹的物品，比如泛黄的书页、老式的信封、以及那些精致的手工花边，总觉得它们身上蕴含着丰富的故事和情感。然而，在尝试用自己的画笔去描绘这些画面时，我总是觉得力不从心，画出来的东西总显得过于现代化，缺乏那种历史的厚重感。这本书的出现，恰恰解决了我的燃眉之急。作者的讲解非常系统且深入，从最基础的水彩技法入手，比如如何控制水分来营造柔和的色彩过渡，如何运用叠加法来表现物体的体积感，这些都讲解得非常清晰易懂。但我最喜欢的还是书中关于“复古元素”的深度解析。作者不仅仅是展示了如何绘制这些元素，更是引导读者去理解它们为什么能够唤起怀旧情感。比如，书中关于如何绘制带有褶皱和磨损痕迹的旧纸张，如何用细腻的笔触表现蕾丝的镂空感，以及如何通过色彩的 subtle（微妙）变化来模拟老照片的泛黄效果，这些都让我茅塞顿开。我尤其喜欢书中关于如何绘制复古花卉的章节，那些姿态优雅、色彩柔和的花朵，仿佛真的能散发出淡淡的香气，充满了生命力。作者还分享了许多关于色彩搭配的实用技巧，那些低饱和度的色彩组合，恰到好处地营造出一种宁静、典雅的复古氛围，让我不再为配色而烦恼。我之前尝试画一些复古主题的插画，总觉得画面不够“耐看”，缺乏那种能够让人反复品味的细节，但看了这本书后，我明白了，很多时候，正是那些看似微不足道的“瑕疵”和“痕迹”，才赋予了画面独特的生命力和故事感。这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够更深层次地去感受和表达这份美。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的指导，尝试绘制属于我自己的复古水彩画，让我的作品充满了故事和温度。

**评价六：** 作为一名艺术爱好者，我总是在不断寻找能够提升我绘画技巧和拓展我艺术视野的书籍。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，无疑是我的一个意外惊喜。我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏一种独特的韵味，特别是那些我喜欢的复古风格插画，总是画不出那种年代感和故事感。这本书的出现，彻底改变了我的想法。首先，这本书的编排和设计都非常精美，每一页都充满了艺术气息，色彩搭配和谐，图片高清，让我爱不释手。作者的讲解非常专业且富有条理，从最基础的水彩技法开始，循序渐进地引导读者掌握绘画的要领。我之前在水彩的色彩运用上总是有一些困惑，特别是如何调出那些带有灰度、饱和度不高的复古色系，这本书给出了非常详细的指导和丰富的配色方案，让我豁然开朗。我尤其赞赏书中对于“复古元素”的深入剖析。作者并没有停留在表面，而是深入挖掘了那些能够唤起怀旧情感的细节，例如带有岁月痕迹的纸张，精致的手工蕾丝，以及那些充满年代感的服饰和家居用品。她通过大量的实例，展示了如何将这些元素巧妙地融入到水彩画中，让画面充满故事感和温度。我印象深刻的是，书中关于如何绘制具有肌理感的旧物件的讲解，例如通过不同的笔触和水分控制来表现木头的纹理、金属的质感，以及布料的垂坠感，这些细节的刻画都让我受益匪浅。而且，作者在书中分享的一些小技巧，比如如何通过叠加不同的颜色来模拟旧照片的色调，如何利用留白来表现纸张的褶皱，都极具参考价值。我之前尝试画一些复古主题的插画，总觉得画面不够“耐看”，缺乏那种能够让人反复品味的细节，但看了这本书后，我明白了，很多时候，正是那些看似微不足道的“瑕疵”和“痕迹”，才赋予了画面独特的生命力和故事感。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够更深层次地去感受和表达这份美。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的指导，尝试绘制属于我自己的复古水彩画，让我的创作之路更加宽广！

**评价四：** 我是一名家庭主妇，平时喜欢用绘画来放松心情，同时也喜欢收集一些复古风格的装饰品。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，简直就是我生活中的一束光！我一直对那些充满故事感的复古图案和物品情有独钟，比如那些带有精致花纹的老式首饰盒、泛黄的蕾丝围巾、还有那些仿佛承载着历史的旧书籍。每次看到这些东西，我的内心都会涌起一股温暖的怀旧情怀。但自己画的时候，总觉得少了点“灵魂”，画出来的东西总是显得有些生硬，缺乏那种岁月的沉淀感。这本书的出现，彻底改变了我的想法！从封面开始，我就被它浓浓的复古气息所吸引，仿佛能闻到淡淡的旧纸张和墨水的味道。打开书页，里面的插图更是让我惊艳，每一幅都精美绝伦，色彩搭配柔和而富有层次，画面中充满了细节，让人忍不住细细品味。作者的讲解非常亲切，像是老朋友在分享自己的绘画心得一样。她从最基础的水彩技法讲起，比如如何调出柔和的颜色，如何控制画面的明暗对比，这些对于我这样一位业余爱好者来说，都非常实用。更让我欣喜的是，书中对于“复古元素”的讲解也十分到位。她详细地介绍了如何绘制那些带有岁月痕迹的花朵，如何表现丝带的柔顺和蕾丝的细腻，如何用笔触模拟旧物件的磨损和划痕。我尤其喜欢书中关于如何绘制旧相框和老照片的章节，那些画出来的效果，仿佛真的能让人回到过去，感受到时光的流逝。她还分享了很多关于色彩搭配的技巧，那些低饱和度的色彩组合，恰到好处地营造出一种宁静、典雅的复古氛围，让我不再为配色而烦恼。我之前尝试画一些复古小物件，总是觉得颜色不够协调，画出来的效果总是不尽如人意，但看了这本书后，我豁然开朗，原来配色是如此重要！这本书不仅仅是教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够从更深层次去感受和表达这份美。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的指导，尝试绘制属于我自己的复古水彩画，让我的生活多一份艺术的色彩！

**评价五：** 一直以来，我都对那些带有历史韵味的水彩画情有独钟，特别是那些能够唤起童年回忆或者旧时光美好的画面。《浪漫水彩课：复古元素手绘技法》这本书，无疑是我最近遇到的最令人惊喜的艺术图书。我一直很喜欢那些老物件，比如褪色的布偶、古董玩具、泛黄的信件，总觉得它们身上承载着故事和情感。但自己尝试将这些元素融入水彩画时，总觉得少了点那种“旧旧的”感觉，色彩显得过于鲜亮，缺乏岁月的沉淀。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。作者的讲解非常系统，从最基础的水彩技法开始，例如如何控制水分以达到柔和的晕染效果，如何通过叠加颜色来表现物体的质感，这些都讲得非常到位。但我最喜欢的还是书中关于“复古元素”的深入剖析。作者不仅仅是罗列了一些常见的复古物品，而是深入挖掘了这些物品之所以能够唤起怀旧情感的原因，并通过绘画技法将其巧妙地呈现在画面中。比如，书中关于如何绘制带有磨损痕迹的旧木头，如何表现丝带上细密的褶皱，如何通过色彩的微妙变化来模拟纸张泛黄的效果，这些细节的描绘都让我印象深刻。我尤其喜欢书中关于如何绘制复古花卉的章节，那些姿态优雅、色彩柔和的花朵，通过作者精湛的笔触，仿佛真的散发出淡淡的香气，充满了生命力。书中关于如何运用一些特殊的技法来模拟旧照片的质感，例如通过控制笔触的干湿程度来表现纸张的纹理，通过色彩的叠加来营造出朦胧的怀旧氛围，这些都让我受益匪浅。我之前画水彩总觉得画面不够“耐看”，缺乏那种能够让人反复品味的细节，但看了这本书后，我明白了，很多时候，正是那些看似微不足道的“瑕疵”和“痕迹”，才赋予了画面独特的生命力和故事感。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点亮了我对复古美学的理解，让我能够更深层次地去感受和表达这份美。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的指导，尝试绘制属于我自己的复古水彩画，让我的生活多一份艺术的色彩。

案例精美，技法实用，最主要的是步骤详细，让初学者学起来也不觉得困难，这点非常难得。适合广大水彩爱好者学习

非常不错，通过描绘这些具有年代特征的物品，以水彩艺术的方式诠释了复古的精髓，从不同的角度，不同的物品上找出构成复古的细节元素，让你在欣赏这些美丽的水彩画的同时，找寻到那种曾经流失在时间中的历史气息。

非常不错，通过描绘这些具有年代特征的物品，以水彩艺术的方式诠释了复古的精髓，从不同的角度，不同的物品上找出构成复古的细节元素，让你在欣赏这些美丽的水彩画的同时，找寻到那种曾经流失在时间中的历史气息。

很喜欢这本书中的用色风格，整本书中的画都给人以稳重、经典、历史的感觉，将画中这些物件的复古气息表现的淋漓尽致。让人在翻看绘本的时候，有一种翻开古老相册的错觉。

这本书绝对物所超值，买了就想赶紧临摹起来🤓