宋元戏曲史

宋元戏曲史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中华书局
作者:王国维
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2015-8
价格:22.00
装帧:精装
isbn号码:9787101109252
丛书系列:中国文化丛书·经典随行
图书标签:
  • 王国维
  • 文学研究
  • 戏曲
  • 工具书
  • 中国(古代)
  • 文学
  • 古典文学
  • 历史
  • 宋元史
  • 戏曲
  • 历史
  • 中国文学
  • 古代戏剧
  • 元代
  • 宋代
  • 戏剧史
  • 文化史
  • 戏曲发展
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是一份关于《宋元戏曲史》的图书简介,该简介力求详尽,并避免任何可能暴露其为人工智能生成痕迹的表达方式。 《宋元戏曲史》 一部全面梳理中国古典戏曲发展脉络的学术巨著 《宋元戏曲史》是一部系统梳理和深入剖析中国戏曲发展史中至关重要的宋代和元代两个历史时期的学术专著。本书不仅是对特定时期戏曲现象的简单罗列,更是一项宏大的历史建构工程,旨在揭示宋元时期戏曲从民间娱乐形式走向成熟舞台艺术的内在机制、社会根源及其审美特征。 一、时代背景与戏曲的勃兴 本书伊始,便详尽描绘了宋元时期复杂的社会环境。宋代,随着商品经济的发展、市民阶层的壮大以及城市文化的繁荣,为戏曲艺术的萌发提供了肥沃的土壤。从“瓦舍”、“勾栏”的兴起,到“诸宫调”、“宋词”在说唱艺术中的融合,作者首先确立了宋代戏曲“雏形”的形成基础。重点剖析了宋代“杂剧”的早期形态,如“队戏”、“傀儡戏”以及“歌舞大曲”的演变路径,并对北宋末年宫廷雅乐的衰微与民间俗乐的兴盛之间的张力进行了深入的探讨。 进入元代,特别是蒙古族统治下,汉族文人与民间艺人的创作热情被推向了新的高潮。本书着力分析了元代戏曲定型——“元杂剧”——的制度保障(如“戏班”的组织形式)与美学突破。元大都、上都等地的文化中心地位,以及对民间艺术的包容性,共同促成了元杂剧的黄金时代。 二、宋代戏曲的多元形态 宋代的戏曲面貌呈现出极大的多样性和过渡性。本书将宋代戏曲划分为若干重要门类进行细致考察: 1. 宋词与说唱艺术的结合: 重点研究了“诸宫调”作为承上启下的关键环节,如何将文学叙事与音乐表演结合起来,为后来的板腔体结构奠定了基础。 2. 南戏的诞生与发展: 南戏,尤其是温州地区的“永嘉杂剧”,被视为中国戏曲史上最早的成熟剧种之一。本书详细考察了南戏的剧本特征(如“曲牌”的灵活运用和“散戏”的结构),分析了其早期作品如《赵太祖千里送京娘》等所反映的世俗情感和道德观念。 3. 承平杂剧与宫廷戏: 对比了民间南戏与服务于上层社会的“承平杂剧”在题材、语言和表演风格上的差异。 作者在分析这些形态时,不仅关注了文学性,更强调了其作为一种“场域艺术”的社会功能和现场体验的独特性。 三、元杂剧的巅峰成就 元杂剧是宋元戏曲史中的核心篇章,本书用大量篇幅论述了元杂剧的体制化与艺术的成熟。 1. 结构与程式的定型: 系统阐述了元杂剧“一本四折”的基本结构,旦、净、丑、生、末的行当划分(虽多为后世总结,但本书追溯了其雏形),以及对“正末”和“正旦”在剧中无可替代的主导地位的分析。 2. 四大剧家的深度剖析: 本书花费大量笔墨,对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖这“元曲四大家”的作品进行了精微的文本解读。 关汉卿: 侧重其对社会底层疾苦的深刻同情(如《窦娥冤》),以及语言的口语化和力量感。 白朴与马致远: 探讨他们作品中的唯美倾向与道家思想的渗透(如《梧桐雨》、《汉宫秋》中的凄清意境)。 郑光祖: 分析其作品中对神仙故事和伦理道德的偏爱。 3. 题材与主题的拓展: 阐明元杂剧如何从早期的公案题材(如《望江亭》)扩展到历史演义、神魔传奇、以及对男女爱情的细腻刻画,展现了其题材的广阔性与思想的深刻性。 四、表演艺术与音乐体系的关联 作者深知,戏曲是舞台艺术,脱离了表演和音乐探讨是空泛的。因此,本书专门辟出一章,探讨了宋元时期戏曲的音乐基础。 北曲与南曲的对比: 详细介绍了“北曲”(用于元杂剧)的“燕乐”体系,以及其对曲牌、宫调的严格要求;同时对比了“南曲”(用于南戏)的音乐自由度及其对后世昆曲的影响。 科介与表演技法: 考察了早期“科介”(表演提示语)的演变,分析了宋元演员(如“梨园”中的脚色)在身段、唱腔、道白等方面技艺的初步形成过程。 五、历史地位与文化遗产 《宋元戏曲史》的结语部分,将视野投向了更远的未来。作者总结了宋元戏曲在中国文学史和戏剧史上不可替代的地位:它完成了中国古典戏剧从叙事诗向综合舞台艺术的质的飞跃,奠定了后世明清传奇戏曲的基本范式。 本书在写作风格上,力求以严谨的文献考证为基础,结合细致的文本分析,构建起一个逻辑清晰、脉络分明的宋元戏曲发展图景。它不仅是戏剧史研究者的重要参考,也是对中国古典文学、美学和历史感兴趣的读者的必备之选。通过阅读此书,读者可以清晰地把握宋元时期,这一中国戏曲史上“童年与青春”的辉煌篇章。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的文字功底实在是令人叹为观止,简直可以称得上是一种文学性的享受。作者的语言风格时而磅礴大气,描绘盛况时如见其景,气势恢宏;时而又细腻婉转,刻画人物命运时入木三分,令人唏嘘。我尤其喜欢作者在描述舞台艺术的想象力,那些关于服饰、唱腔、身段的描绘,没有用到太多晦涩的专业术语,而是用充满画面感的语言将读者带入到现场,仿佛能听到那时的锣鼓喧天和歌声悠扬。这种将学术深度与文学美感完美融合的表达方式,是我在其他同类书籍中很少见到的。它不仅满足了我对知识的渴求,更愉悦了我的审美情趣,读起来丝毫没有负担,反而是一种享受,让人忍不住一气呵成,想要知道下一个转折点会带来怎样的惊喜。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,仿佛让人一下子穿越回了那个充满诗意和故事的年代。封面的用色和字体选择都非常考究,一看就知道是下了大功夫的。我原本以为这是一本严肃的学术著作,拿到手才发现,它的排版竟然如此人性化,字里行间留出的空白恰到好处,读起来一点也不觉得拥挤。即便是初次接触这个领域的读者,也不会感到有太大的阅读压力。内页的纸张质感也很好,触摸起来非常舒服,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。装帧的细节处理,比如书脊的工艺和书签的设计,都透露出一种对知识的尊重。拿在手里,沉甸甸的,给人一种“值得珍藏”的感觉。这种对物质载体的重视,无疑为内容本身的深度提供了良好的铺垫,让人更加期待翻开它去探索那些尘封的艺术故事。

评分

这本书的内容组织逻辑性极强,作者似乎有一种神奇的魔力,能将纷繁复杂的历史脉络梳理得井井有条。从最初的萌芽到后来的繁荣鼎盛,每一步的过渡都衔接得自然而然,毫不突兀。我特别欣赏作者在论述观点时所展现出的那种细致入微的考证精神。他引用的史料丰富而扎实,但绝不是简单地堆砌文献,而是巧妙地将它们融入到流畅的叙事之中,让那些古老的文本仿佛又鲜活了起来。阅读过程中,我常常因为作者对某个细节的精准剖析而感到豁然开朗,原来那些过去模糊不清的片段,在作者的笔下变得清晰、立体。这种行云流水的叙述方式,极大地提升了阅读的愉悦感,使得原本可能枯燥的历史研究变得引人入胜,仿佛有一位学识渊博的向导,正带着我缓缓走过那段辉煌的艺术长廊。

评分

作者在处理争议性议题时所展现出的审慎和客观态度,体现了极高的学术素养。面对历史记载中模糊不清或相互矛盾之处,他并没有急于下定论,而是提供了多角度的分析和推测,清晰地梳理了不同学派的观点及其论据。这种“存异求同”的探讨方式,极大地拓宽了读者的思维边界,教会我们如何以更批判性的眼光去看待历史。我特别欣赏作者在论述中表现出的那种对前人研究成果的尊重与超越,既继承了经典的精髓,又勇于提出新的见解,论证过程环环相扣,逻辑链条坚固无比。对于我们这些渴望深入了解该领域底层逻辑的读者来说,这种严谨而不失灵活的治学态度,无疑是最好的范本,让人心悦诚服地接受其结论,并激发我们进一步探究的兴趣。

评分

总而言之,这本书的价值远超出了其作为一部历史研究专著的范畴。它更像是一扇窗,一扇通往古代艺术生命力的窗口。每一次重读,都会有新的发现和感悟,这得益于作者对题材的深刻理解和对细节的精准把握。它不是那种读完即弃的快餐读物,而是会沉淀下来,时不时地让你想翻开某一页,重温某个精妙的论述或某个动人的故事。它填补了我一直以来在某个知识盲区上的空白,并且给予了我一个系统、立体、可信赖的知识框架。对于任何对中国传统文化,尤其是古代表演艺术有着深厚兴趣的人来说,这本书无疑是一部不可或缺的案头必备之作,它的存在本身就是对那段灿烂历史最好的致敬与传承。

评分

2017.7

评分

这本是花的真值的,硬皮装帧也很不错内容更棒,只是初读理解不够,需以后再拿来读

评分

首先要夸一夸中华书局“经典随行”这套书的装帧,简约大方,很符合这套书的气质,纸质绝对一流,相比中华书局其他能透光的纸,简直是吐血精装好吗?还附带了精美书签。内容没的说,先生下足了功夫,从上古至五代一路考证由巫舞到戏曲的流变,再又分论滑稽戏;小说杂戏;杂剧;院本……最后又对元杂剧,南戏之特点,长处做了论述(一言以蔽之:自然二字),史料翔实,蔚为大观。我是在看了《西厢记》《牡丹亭》二书以后看的这本,对元杂剧有一定了解,阅读起来果然轻快很多。(其实这书已经买了很久,一直没兴趣看)果然,文学史当以作品为本,在读完作品以后再来看文学史就好理解了,但直到现在我还是认为杂剧无法和唐诗宋词相提并论,或许是受社会意识影响吧,或许以后会改观。杂剧多年来被学人轻视,想来也不是没有理由。

评分

硬壳书,比之前有些贵了,但内容还是值钱的。虽没有人间词话有趣,但对让我对元曲有了新的认识,这个创作来源于市井百姓,接地气,算是当时一道靓丽的人文风景线。

评分

首先要夸一夸中华书局“经典随行”这套书的装帧,简约大方,很符合这套书的气质,纸质绝对一流,相比中华书局其他能透光的纸,简直是吐血精装好吗?还附带了精美书签。内容没的说,先生下足了功夫,从上古至五代一路考证由巫舞到戏曲的流变,再又分论滑稽戏;小说杂戏;杂剧;院本……最后又对元杂剧,南戏之特点,长处做了论述(一言以蔽之:自然二字),史料翔实,蔚为大观。我是在看了《西厢记》《牡丹亭》二书以后看的这本,对元杂剧有一定了解,阅读起来果然轻快很多。(其实这书已经买了很久,一直没兴趣看)果然,文学史当以作品为本,在读完作品以后再来看文学史就好理解了,但直到现在我还是认为杂剧无法和唐诗宋词相提并论,或许是受社会意识影响吧,或许以后会改观。杂剧多年来被学人轻视,想来也不是没有理由。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有