Daybreak

出版者:Bantam Books

作者:Plain, Belva

页数:448

出版时间:1995-3

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780440216810

具体描述

The doctor's office is cool, white, sterile. But the doctor's words are searing: blood tests prove beyond a shadow of a doubt that Margaret and Arthur Crawfield's beloved, dying son is not their child. Now they must face Peter's death and the shock of having a son they have never met. Grieving, yet compelled, they begin a search that will tear two families apart.

Laura and "Bud" Rice share an elegant home and two children, brilliant, handsome Tom, and cherished, chronically ill eleven-year-old Timmy. But after nineteen years of marriage, Laura's respectable husband is a stranger—and the reason for Tom's escalating involvement with a group of campus bigots. Suddenly the Crawfields enter their lives and shatter their fragile world. As the Rices' quiet Southern town explodes with hate and violence, the two familes must embrace—or be destroyed by—the shattering truth.

用户评价

这本书最让我感到震撼的，不是它描绘了何种惊天动地的事件，而是它对“记忆”和“身份”这些哲学概念的探讨，进行了一种近乎残酷的解构。书中充斥着大量关于回忆片段的闪回，但这些回忆往往是互相矛盾、相互否定的，你无法确定哪个才是“真实”的过往。作者似乎在暗示，我们所认定的“自我”，不过是一系列被精心挑选和编辑过的叙事拼凑而成。当基础的叙事框架被移除后，个体还剩下什么？角色们在这种身份的坍塌中，展现出了既脆弱又顽强的生命力。我特别喜欢作者处理“失语”的部分，那种词汇贫乏到无法描述内心痛苦的绝望感，通过大量的留白和重复的意象来传达，比任何直白的控诉都更具穿透力。它迫使我反思，我们日常交流中那些看似流畅的语言，到底掩盖了多少真实的情感裂隙。这本书像一面镜子，映照出的不是一个清晰的形象，而是我们自身构建认知结构的脆弱性。

关于这本书的语言风格，简直可以称得上是“文字的炼金术”。如果你期待的是清晰、简洁、直白的表达，那么你可能会感到失望，甚至会感到挫败。这里的语言是极其饱满、堆砌、且充满隐喻的。作者似乎对每一个词语都进行了反复的打磨，力求找到那个最不寻常却又最贴切的表达方式。很多句子读起来，仿佛不是在阅读一个故事，而是在欣赏一首结构极其复杂的现代诗歌。例如，描述一次简单的对话场景，可能需要用上两页的篇幅，通过对语气的变化、停顿的长短、甚至说话者眼神的微小闪烁，来剖析其背后的权力博弈和情感暗流。这种对语言极致的运用，无疑提升了作品的艺术高度，但同时也大大提高了阅读的门槛。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅一些不常见的词汇，或者干脆就沉浸在那句子的韵律美感之中，暂时搁置对情节的追逐。这是一本需要细细品味的“慢读”之作，快进键在这里是完全失效的。

这本书，说实话，一开始我抱着挺大的期待去翻开的，毕竟书名听起来就很有那种史诗感，那种黎明破晓，万物重生的感觉，总觉得能读到一个关于希望和新生的宏大叙事。然而，读进去之后，我发现它走的是一条完全出乎意料的路子。作者的笔触异常细腻，几乎是描摹着人物内心最幽微的角落。我尤其印象深刻的是对主角内心挣扎的刻画，那种在旧秩序崩塌后，面对虚无的恐惧与迷茫，那种肢体语言的微小变化，甚至是呼吸的频率，都被捕捉得入木三分。它不是那种快节奏、情节驱动的小说，更像是一部心理学的田野调查，深入到人性在极端压力下的反应模式。我花了很长时间去咀嚼那些冗长但充满哲思的内心独白，它们像迷宫一样，让你不断地质疑自己对“光明”和“黑暗”的传统定义。故事的推进慢得像是凝固的时间，但正是这种慢，迫使读者不得不放慢脚步，去审视那些日常生活中我们习惯性忽略的情感细微差别。书中对环境的描写也极其考究，那种被遗弃的世界的荒凉感，通过对光线、气味、甚至声音的精确捕捉，构建了一个令人窒息却又无比真实的背景。

从整体的氛围感上来说，这本书营造了一种极其独特的、近乎令人窒息的、沉重的“宿命感”。即便是在看似平静的场景中，空气中也弥漫着一种即将到来的、难以名状的悲剧气息。这种氛围的营造，很大程度上依赖于对“时间”处理的独特手法。时间在这里不是线性的河流，而更像是一个巨大的、旋转的漩涡，过去与现在不断地相互渗透、相互污染。我感觉自己被这个故事吸入了一个极度个人化、且充满象征意义的宇宙场。它不像是一部有明确教化目的的小说，它更像是一种纯粹的艺术表达，作者将他最深层的焦虑和对世界运行机制的洞察，不加修饰地倾倒在纸上。对于那些习惯于在小说中寻找慰藉或明确答案的读者来说，这本书可能会带来一种强烈的“被冒犯感”，因为它拒绝提供任何简单的安慰剂。但对于我个人而言，这种毫不妥协的探索，提供了一种罕见的智力上的挑战和情感上的释放——尽管这份释放是以极度的沉重为代价的。

这本书的结构，我得说，简直是一场对传统叙事方式的彻底解构。它像是一幅由无数碎片拼贴而成的马赛克，你很难找到一个明确的“主线”在牵引着你向前。每一章似乎都独立成篇，却又在某个不经意的意象或重复出现的人物侧影中，隐隐地关联起来。这种非线性叙事给初读者带来了相当大的挑战，我好几次都得翻回前面的章节，去核对某个角色的动机或是某个场景的时间点。它需要读者投入极大的主动性去构建自己的阅读地图，这在我读过的所有作品中都是相当罕见的。这种处理方式，与其说是在“讲故事”，不如说是在“呈现一个状态”——一个破碎的、正在重塑的状态。作者似乎故意在关键情节上留下巨大的空白，迫使读者用自己的经验和想象去填补那些叙事上的真空。这种留白的手法，在某些段落效果卓著，营造出一种强烈的疏离感和宿命感；但在另一些地方，则显得有些过于晦涩，让人感觉像是被抛入了一片浓雾之中，找不到明确的方向感，只能依靠直觉摸索前进。