中國書畫‧日本收藏

出版者:典藏藝術家庭股份有限公司

作者:曾布川寬;西上實等 作;關西中國書畫收藏研究會 編

页数:192

出版时间:2015-6

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789866049880

具体描述

歷經百年動盪的文化至寶，

如何重回美術殿堂的永恆居所？

日本關西家族的鑑藏記錄！

1911年可謂歷史上最具關鍵性的一年，這一年辛亥革命爆發，清朝瓦解，中國陷入政治分裂之中。在這動盪時代，大批的書畫珍品因為戰亂隨之散佚，更有皇室公親、高官大臣趁著逃難之際，紛紛將手中的藏品銷往市場上拋售，並意圖運往海外。

日本京都學派學者內藤湖南，以保護東洋文物為使命，極力呼籲關西的政治、財經界人士群起蒐集中國書畫，於是上野理一、阿部房次郎、黑川幸七……等關西家族紛紛響應，在他的號召下，這些因戰亂而輾轉流離異鄉的中國書畫，逐漸匯聚在這半徑不足一百公里的關西地區。之後，山本悌二郎、住友寬一、橋本末吉等著名收藏家的收藏投入了關西中國書畫收藏。歷經百年，這些寶貴的書畫名品或捐贈或寄藏，於關西各大美術館重新找到了一個永久性的寄身之所。

本書是華文世界第一本針對關西中國書畫收藏的完整紀錄，對於關西重量級藏家的收藏人生、博物館、美術館的中國書畫典藏皆有精彩詳實的介紹。難得一見的大師作品都將在本書一一揭開其神祕面紗。書中每一篇文章皆由各館所研究員執筆撰寫，內容紮實極具深度並輔以珍貴圖片對照，讀來令人讚嘆與驚豔。行過百年，關西已成為傲視全世界的中國書畫寶庫之一，對於喜好研究與欣賞中國書畫的讀者來說，本書絕對是最珍貴且極重要的參考文本。

出版品特色

1. 領略中國書畫之美與精髓，不可錯過的必讀之作。

2. 華文世界第一本介紹關西中國書畫收藏的完整記錄。

3. 關西美術館鎮館之寶、重要館藏精采蒐羅。

4. 近百幅書畫大師筆墨至寶大公開。

5. 藝術系所研究、收藏家、藝術投資者、中國書畫愛好者的參考書籍及教材。

作者简介

編著介紹

【關西中國書畫收藏研究會】

關西中國書畫收藏研究會，是以日本關西一帶的美術館和博物館學藝員、大學研究人員、及收藏家為成員，於2010年展開活動，目的在針對關西中國書畫收藏形成的歷史和作品的歷史意義進行調查研究。參加館是大阪市立美術館、大和文華館、和泉市久保惣記念美術館、京都國立博物館、泉屋博古館、黑川古文化研究所、澄懷堂美術館、藤井齊成會有鄰館、觀峰館、協力館是澀谷區立松濤美術館。其成果經活用後，於2011年出版了介紹各館收藏歷史的《中國書畫探訪》（東京：二玄社）；同年1月至翌年2月間，又推出了「關西中國書畫收藏展」，以參加館為會場進行相關展示，期間並主辦「關西中國書畫收藏的過去和未來」國際研討會。此外還發行了《關西九館所藏中國書畫錄》Ⅰ‧Ⅱ（2013、2015），介紹各館收藏作品及附屬資料。

目录信息

前言
大正時代崛起的關西收藏家／曾布川寬
1 京都國立博物館│上野理一，1848-1919│須磨彌吉郎，1892-1970
賓老的軟毫和硬筆桿──筆墨精神：連接中國書法與繪畫的一個概念／西上實
他，澎湃的中西外交藝動──一位外交官眼中的中國近代繪畫：須磨彌吉郎論東西藝術／呉孟晉
2 大阪市立美術館│阿部房次郎，1868-1937│岡村蓉二郎，1910-1991
蘇東坡和燕文貴，在大阪！／弓野隆之
拓本收藏家──岡村蓉二郎三五事／弓野隆之
3 澄懷堂美術館│山本悌二郎，1870-1937
「非常宗炳」的山本悌二郎：澄懷堂中國書畫收藏歷程／伊藤みのり
4 黑川古文化研究所│黒川幸七，1871-1938
低調的大器，後浪的巔峰：關西富商──黑川家第二代黑川幸七精彩的收藏活動／竹浪遠
5 大和文華館│矢代幸雄，1890-1975
「美的殿堂」裡的中國繪畫－矢代幸雄與大和文華館的收藏／植松瑞希
6 泉屋博古館│住友寬一，1896-1956
無為庵，孤高獨行收藏癡：住友寬一的收藏──「住友收藏的中國繪畫」展」／實方葉子
7 澀谷區立松濤美術館│橋本末吉，1902‐1991
松濤美術館之橋本收藏：橋本家族與桑名鐵城收藏／味岡義人
8 觀峰館│原田觀峰，1911-1995
原田的精玉，發亮於石間：觀峰收藏之中國書畫──其收藏及特色／瀨川敬也
9 和泉市久保惣記念美術館│林宗毅，1923-2006
林宗毅，好畫百軸的喜樂：定靜堂收藏與和泉市久保惣記念美術館／河田昌之
圖片索引
館藏資訊
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用户评价

一直以来，我都认为中国书画是属于中国的，其价值和意义也主要在中国本土得以体现。然而，《中國書畫‧日本收藏》这本书，彻底改变了我的看法。它为我打开了一个全新的视角，让我看到了中国书画在异域文化中的勃勃生机。我被书中描述的日本收藏家们对中国书画的热爱和执着所深深打动。他们不仅收藏，更深入研究，将中国书画的艺术精髓与日本本土的审美趣味相结合，创造出了独特的收藏文化。书中对一些具体作品的分析，例如某幅山水画如何在日本被赋予了“寂静”和“禅意”的解读，或是某位书法家的行笔如何被认为蕴含着日本武士道精神的刚毅，这些都让我惊叹于文化融合的魅力。我发现，通过日本收藏家的视角，我能够更深刻地理解中国书画中那些含蓄、写意、留白的部分。这些元素，在日本文化中找到了共鸣，被赋予了更丰富的内涵。我尤其喜欢书中关于“以器为鉴”的论述，即通过对书画载体（如卷轴、装裱）的考究，来反溯作品的流传历史和收藏家的品味。这让我意识到，一件艺术品的价值，不仅仅在于其本身，还在于其所经历的岁月和被赋予的情感。这本书不仅仅是一本图录，更是一部关于文化传承和交流的史诗。我常常会因为书中提到的某个细节而陷入沉思，例如，某个日本僧侣如何将中国佛教绘画视为精神寄托，或是某个武士如何将中国书法视为修身养性的途径。这些故事，都让我看到了中国书画在不同文化背景下的生命力。

这本《中國書畫‧日本收藏》着实让我眼前一亮。一直以来，我对中国书画的兴趣就像一股绵延不断的细流，时常被其笔墨间的意境、色彩中的韵味所吸引。然而，总觉得隔着一层薄纱，难以触及更深层的理解。直到我翻开这本书，那些曾经只是浮光掠影的中国书画作品，在日本收藏家的眼中，焕发出了全新的生命力。书中不仅仅是罗列了一幅幅精美的画作和书法，更重要的是，它细致地梳理了这些作品在日本流传、被珍视的历史脉络。我尤其被书中关于鉴赏角度的探讨所打动，日本收藏家们对于中国书画的理解，往往会融入他们本民族独特的审美情趣和文化基因，这种“他者视角”的解读，让我看到了中国书画在不同文化语境下所展现出的多元魅力。有时，他们对一件作品的细微之处的关注，比如某一个笔触的力度，某一处留白的巧思，甚至是装裱工艺的考究，都能触及到我之前从未察觉的妙处。书中引用的不少史料和文献，也为我打开了新的研究方向。例如，书中对某些明清时期书画流入日本的具体途径和原因的分析，让我对中日文化交流有了更宏观的认识。我之前也读过一些关于中国书画史的书籍，但大多侧重于作品本身的艺术成就和画家生平，而这本书则巧妙地将“收藏”这一环节引入，使得我对书画的理解不再停留在“创作”层面，而是延伸到了“传承”和“再创作”的维度。这种跨文化的视角，使得原本就博大精深的中国书画，在通过日本收藏家的目光审视后，显得更加立体、鲜活，也更加耐人寻味。我常常会一边阅读，一边想象着这些作品在日本的山间庭院、或是京都古寺中的静谧陈列，那些画面本身就充满了故事感，与书中的文字交织在一起，构成了一幅幅动人的文化画卷。

《中國書畫‧日本收藏》这本书，对我而言，是一次非常宝贵的知识启蒙。我一直对中国书画抱有极大兴趣，也曾阅读过一些相关的书籍，但总是觉得，在理解其深层文化内涵方面，总有些隔阂。这本书，则以一种独特的方式，消弭了这种隔阂。我从未想到，在日本，竟然有如此庞大而精美的中国书画收藏，而且这些收藏背后，蕴含着如此深厚的文化底蕴和独到的鉴赏视角。书中对日本收藏家们的描绘，让我看到了他们对中国书画的敬意和热爱，并非简单的占有，而是深入的理解和传承。我特别被书中关于“物哀”美学如何影响日本收藏家对中国书画的解读所打动。这种对事物短暂美好和潜在悲伤的感悟，在中国书画的意境中找到了完美的契合点。书中对每一件作品的介绍，都不仅仅停留在艺术技巧的层面，而是深入挖掘其背后的故事、流传经历，以及在日本文化语境下的特殊意义。这让我看到了，一件艺术品，可以因为不同的文化视角，而焕发出不同的光彩。我常常会在阅读时，拿出自己曾经看过的中国书画图片，然后尝试着从书中介绍的日本收藏家的角度去重新审视它们，往往会有意想不到的发现。这本书让我明白，文化交流并非单向的输出，而是一种双向的互动，中国书画在日本的收藏和研究，也反过来丰富了我们对自身艺术的认知。我尤其欣赏书中那种严谨的学术态度，以及对细节的精准把握，每一个词句，都充满了智慧。

这是一次令人惊艳的阅读体验，完全颠覆了我以往对中国书画收藏的认知。《中國書畫‧日本收藏》这本书，其视角之新颖，内容之丰富，让我感到由衷的震撼。我一直以为，中国书画的收藏和研究，主体力量在中国本土，然而，这本书有力地证明了日本在这一领域所扮演的不可忽视的、甚至可以说是举足轻重的角色。我从未想过，在日本，竟然有如此众多的、如此高水平的中国书画收藏，而且这些收藏的背后，蕴含着如此深厚的文化故事和鉴赏智慧。书中对一些日本著名收藏家的介绍，以及他们收藏的缘由和过程，让我深刻体会到了一种跨越时空的文化连接。例如，书中提到的一些明治维新时期，日本士绅们对中国艺术的狂热追捧，以及他们如何从中汲取灵感，进行艺术的再创造，这本身就是一段 fascinating 的历史。我特别喜欢书中对作品细节的描摹，不仅仅是艺术家本人的笔墨技法，更包括了收藏者对作品的保养、修复，以及其在不同时代流转中的意义。这让我意识到，一件艺术品的生命力，远不止于其创作之时，更在于其被发现、被珍视、被传承的过程中。书中那些精美的图片，配合着翔实的文字，将一件件珍贵的中国书画展现在我面前，有时我会反复对比同一件作品在不同收藏家手中的状态，或者不同时期被解读出的不同意义，这无疑是极具启发性的。我常常会思考，为什么日本会如此钟爱中国书画？是文化上的亲近感，还是对精湛技艺的极致追求？这本书为我解答了不少疑惑，也引发了更多新的思考。它让我认识到，艺术的价值，往往需要通过不同的文化视角来不断被发掘和丰富。

《中國書畫‧日本收藏》这本书，对我而言，是一次极其愉悦的阅读之旅。我一直对中国书画有着深厚的情感，也曾阅读过不少相关的书籍，但总是觉得，在理解其深层文化内涵上，总有些隔阂。这本书，以一种独特的方式，消弭了这种隔阂。我被书中描绘的日本收藏家们对中国书画的狂热喜爱和极致追求所深深吸引。他们不仅仅是藏品的拥有者，更是中国书画的守护者和传承者，他们以自己独特的方式，理解、珍视，并将这份艺术的火种延续下去。书中对一些具体作品的分析，例如某幅画的构图如何与日本的“留白”美学相得益彰，或是某件书法的笔墨韵味如何被解读为日本“禅”宗的静谧与空灵，这些都让我看到了文化交流的奇妙之处。我发现，通过日本收藏家的视角，我能够更深刻地理解中国书画中那些含蓄、写意、留白的部分。这些元素，在日本文化中找到了共鸣，被赋予了更丰富的内涵。我尤其喜欢书中关于“简素”的论述，即日本收藏家如何在中国书画中寻找那种不加雕饰、返璞归真的自然之美，这与中国书画追求“意境”的精神，有着异曲同工之妙。这让我意识到，艺术的价值，往往需要通过不同的文化视角来不断被发掘和丰富。这本书不仅仅是一本介绍收藏的书，它更像是一次深刻的文化交流，让我看到了中国书画在世界舞台上的多元价值。我常常会因为书中提到的某个细节而陷入沉思，例如，某个日本贵族如何将中国画中的山水视为心灵的寄托，或是某个文人如何将中国书法视为品格的象征。这些故事，都让我看到了中国书画在不同文化背景下的生命力。

《中國書畫‧日本收藏》这本书，给我带来了极其深刻的阅读体验。我一直以来对中国书画怀有浓厚的兴趣，也曾阅读过不少相关的书籍，但总觉得，在理解其深层文化内涵方面，总有些隔阂。这本书，则以一种独特的方式，消弭了这种隔阂。我被书中描述的日本收藏家们对中国书画的热爱和执着所深深打动。他们不仅仅是藏品的拥有者，更是中国书画的知音，他们用自己的方式，解读、守护、甚至再创作着这份宝贵的文化遗产。书中对一些具体作品的分析，例如某幅画中的山水意境如何与日本的庭园艺术相呼应，或是某件书法作品的笔法如何被赋予了日本禅宗的宁静与力量，这些都让我看到了文化交融的奇妙力量。我发现，通过日本收藏家的视角，我能够更深刻地理解中国书画中那些含蓄、写意、留白的部分。这些元素，在日本文化中找到了共鸣，被赋予了更丰富的内涵。我尤其喜欢书中关于“物哀”的论述，即日本收藏家如何在中国书画中感受到一种深沉的、淡淡的忧伤，这与中国书画中常有的“疏淡”和“静谧”之美，形成了完美的契合。这让我意识到，艺术的价值，往往需要通过不同的文化视角来不断被发掘和丰富。这本书不仅仅是一本介绍收藏的书，它更像是一次深刻的文化对话，让我看到了中国书画在世界舞台上的多元价值。我常常会因为书中提到的某个细节而陷入沉思，例如，某个日本茶人如何将中国画中的梅花视为品茶时的意境，或是某个武士如何将中国书法视为修身养性的重要途径。这些故事，都让我看到了中国书画在不同文化背景下的生命力。

读完《中國書畫‧日本收藏》，我感觉自己像是踏上了一场穿越时空的文化之旅，所到之处，皆是惊喜与启迪。我一直认为，中国书画是中国文化中最具代表性的艺术形式之一，但对于其在日本的流传和收藏，我之前知之甚少，甚至可以说是茫然。这本书如同一位渊博的向导，带领我深入了解了这一 fascinating 的领域。我被书中那些关于中国书画在日本如何被发现、被解读、被珍视的故事深深吸引。那些日本收藏家们，他们不仅仅是藏品的拥有者，更是中国书画的知音，他们以一种近乎虔诚的态度，去理解、去守护、去传承这些来自东邻的艺术瑰宝。书中对一些具体作品的细致分析，例如某幅画的意境如何契合日本的俳句美学，某件书法的笔力如何与日本茶道精神相呼应，这些都让我看到了文化交流的奇妙之处。我常常会因为书中提到的一个细节而驻足良久，例如，某个日本收藏家如何花费数年时间，只为寻觅一件心仪的中国古代书画，那种执着和热爱，足以让人动容。这本书的价值，不仅仅在于展示了日本收藏的中国书画作品的精美，更在于它揭示了这些作品背后所承载的文化意义和历史情感。它打破了我固有的“中原文化中心论”的认知，让我看到了中国文化如何在异域生根发芽，并与其他文化相互辉映，绽放出独特的艺术光彩。我尤其欣赏书中对细节的刻画，那些关于装裱、题跋、甚至是被虫蛀过的痕迹，都成为了作品生命历程的一部分，被书中的文字和图片一一呈现，让我对“收藏”二字有了更深刻的理解。

《中國書畫‧日本收藏》这本书，如同一扇窗户，让我窥见了中国书画在异域文化中绽放出的独特光芒。我一直以为，中国书画的价值主要体现在其创作本身，以及在中国本土的流传和传承。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。我惊叹于日本收藏家们对中国书画的深厚情谊和独到见解。他们不仅仅是藏品的拥有者，更是中国书画的知音，他们用自己的方式，解读、守护、甚至再创作着这份宝贵的文化遗产。书中对一些具体作品的分析，例如某幅画中的山水意境如何与日本的庭园艺术相呼应，或是某件书法作品的笔法如何被赋予了日本禅宗的宁静与力量，这些都让我看到了文化交融的奇妙力量。我发现，通过日本收藏家的视角，我能够更深刻地理解中国书画中那些含蓄、写意、留白的部分。这些元素，在日本文化中找到了共鸣，被赋予了更丰富的内涵。我尤其喜欢书中关于“禅意”的论述，即日本收藏家如何在中国书画中寻找到与自身精神世界契合的宁静与超脱。这让我意识到，艺术的价值，往往需要通过不同的文化视角来不断被发掘和丰富。这本书不仅仅是一本介绍收藏的书，它更像是一次深刻的文化对话，让我看到了中国书画在世界舞台上的多元价值。我常常会因为书中提到的某个细节而陷入沉思，例如，某个日本茶人如何将中国画中的梅花视为品茶时的意境，或是某个武士如何将中国书法视为修身养性的重要途径。这些故事，都让我看到了中国书画在不同文化背景下的生命力。

《中國書畫‧日本收藏》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种深刻的文化反思。我一直对中国书画怀有浓厚的兴趣，也阅读了不少相关的书籍，但总是觉得缺了点什么，直到这本书的出现，我才恍然大悟。原来，中国书画的魅力，远不止于其创作本身，更在于其如何在不同的文化土壤中生根发芽，被不同的人群所理解和珍视。书中关于日本收藏家们如何对待中国书画的论述，让我看到了一个非常有趣的视角。他们并非简单地将这些作品视为“舶来品”，而是以一种极其认真、甚至可以说是“日本化”的方式去理解和欣赏。我特别被书中提到的“侘寂”美学如何影响日本收藏家对中国书画的解读所打动。这种对不完美、对时光流逝的欣赏，与中国书画中常见的“留白”、“写意”等手法，形成了奇妙的共鸣。我常常会一边阅读，一边回想起自己曾经看过的那些中国书画作品，然后尝试着用书中介绍的“日本视角”去重新审视它们，往往会有新的发现和感悟。书中引用的很多史料，也为我提供了许多新的研究思路。例如，书中对中国书画在日本的“学究式”研究和“鉴赏家式”收藏的区分，让我看到了不同文化背景下，对同一艺术品的理解方式的差异。这本书不仅仅是一本介绍收藏的书，它更像是一面镜子，照出了中国书画在世界舞台上的多元价值，也让我更加深刻地认识到，文化交流的意义所在。我尤其欣赏书中那种严谨而不失温度的写作风格，每一个字，每一幅图，都凝聚着作者的用心。

这本《中國書畫‧日本收藏》，对我来说，是一次前所未有的文化震撼。我一直对中国书画情有独钟，但总感觉，在理解其背后深层文化意义上，总有些隔阂。这本书，以一种极其新颖的视角，为我打开了新世界的大门。我从未想过，在日本，竟然有如此庞大而精美的中国书画收藏，而且这些收藏背后，蕴含着如此深厚的文化底蕴和独到的鉴赏视角。书中对日本收藏家们的描绘，让我看到了他们对中国书画的敬意和热爱，并非简单的占有，而是深入的理解和传承。我特别被书中关于“侘寂”美学如何影响日本收藏家对中国书画的解读所打动。这种对不完美、对时光流逝的欣赏，与中国书画中常见的“留白”、“写意”等手法，形成了奇妙的共鸣。书中对每一件作品的介绍，都不仅仅停留在艺术技巧的层面，而是深入挖掘其背后的故事、流传经历，以及在 Japanese 文化语境下的特殊意义。这让我看到了，一件艺术品，可以因为不同的文化视角，而焕发出不同的光彩。我常常会在阅读时，拿出自己曾经看过的中国书画图片，然后尝试着从书中介绍的日本收藏家的角度去重新审视它们，往往会有意想不到的发现。这本书让我明白，文化交流并非单向的输出，而是一种双向的互动，中国书画在日本的收藏和研究，也反过来丰富了我们对自身艺术的认知。我尤其欣赏书中那种严谨的学术态度，以及对细节的精准把握，每一个词句，都充满了智慧。

关西古典艺术深度游指南。

我其实还有日文版

简单介绍，很简单

桥本末吉的收藏现寄存于东京国立博物馆

总结可以借鉴