具体描述
影片生动地再现了三十年代都市下层市民的贫苦生活和饱受欺凌、压迫的悲惨命运，尖锐地抨击了半封建半殖民社会的黑暗。影片在风格上有很多新颖独到之处；许多地方以喜剧手法处理了悲剧的内容，既饱含着眼泪与辛酸，又充满了欢乐和嘲笑，影片的对话少，情节都是通过任务的行为和动作来表达的，和当时的有声片相比，在声音的运用上很突出。声音不仅用来描写环境，烘托气氛，而且刻画了人物心理状态，这在当时是难能可贵的。影片插曲【四季歌】以优美的民歌曲调，唱出了主人翁流落他乡的痛苦和要求抗日的心情。
作者简介
焦雄屏，台湾著名的電影人，集製片、國際行銷、教育、評論、研究於一身，監製及參與多部中港台電影包括《十七歲的單車》、《藍色大門》、《聽說》、《白銀帝國》、《愛你愛我》、《侯孝賢畫像》、《愛你一萬年》、《阮玲玉》、《戰‧鼓》、《蘋果》、《望鄉》、《觀音山》、《大同:康有為瑞典》、《疼惜天地》、《小偷》獲獎無數。為1980年台灣電影獎創始人之一，成功推動台灣新電影運動，1988年創立中時晚報電影節，1993年主導台灣電影年活動，推動電影出口、電影普及化及設立電影資料庫。2007-08出任金馬影展主席，改革評審制度、創立合拍平台。她長期撰文建構華語電影美學理論並策划出版了《電影馆》叢書及台灣電影史的基本論述等。致力於推廣台灣電影、跨國合拍、兩岸監製，栽培出無數活躍的電影導演、製片及知名演員，並在台灣、上海、北京、南昌、廈門從事教學。目前身兼國立臺北藝術大學電影創作研究所教授、電影基金會董事、上海戲劇學院客座教授、南昌大學戲劇影視學院榮譽院長、北京師範大學中國文化國際傳播研究院客座研究員，为中國《南方都市報》、《看電影》雜誌、美國《世界日報》撰写專欄，並主持台灣電影中心，長年耕耘台灣電影文化普及紮根，以及向國際推廣的工作。於2013年榮獲台北電影節卓越貢獻獎。
目录信息
读后感
用户评价
这本书给我的感觉更像是一份精心准备的“私人影展指南”，而不是一本冷冰冰的教科书。它的排版设计深得我心，大量的剧照和幕后照片穿插其中，质量之高，令人赞叹。那些泛黄的、充满故事感的历史影像，仿佛可以触摸到胶片的质地。我特别喜欢它在讨论不同地域、不同文化背景下的电影流派时所展现出的广度。它没有将“中国电影”塑造成一个单一、同质化的概念，而是细致地剖析了南派的细腻婉约与北派的粗粝写实之间的张力与对话。阅读过程中，我的思绪不断地被拉扯，一会儿在解放区的红色浪漫里徘徊，一会儿又被改革开放初期个体命运的挣扎所震撼。作者的笔触时而慷慨激昂，时而又回归到对个体生命经验的温柔体察，这种情感上的跌宕起伏，让阅读本身也成了一种极富张力的体验。这套选集，绝对是每个影迷书架上不可或缺的镇宅之宝。
评分最让我感到惊喜的是，这本书的选材角度非常新颖，它并没有完全依循传统认为的“必看经典”的线性叙事。它敢于将一些在当时可能并未引起巨大轰动，但其艺术手法或主题具有超前性的作品，放在了重要的位置进行分析。这显示出编者拥有极强的鉴赏力和历史纵深感，他们不仅关注历史的“主流叙事”，更关注那些暗流涌动的艺术探索。书中对于某部早期彩色电影的色彩运用分析，简直是一场视觉盛宴的文字重现，作者对光线的敏感度，让我仿佛也开始学会在日常生活中捕捉光影的微妙变化。整本书的文字风格呈现出一种老派的、讲究的、充满人文关怀的韵味，句子结构复杂而富有节奏感，读起来非常过瘾，它像一位博学而睿智的长者，娓娓道来那些关于光影、关于时代、关于人性的宏大故事，让人由衷地感到学有所获，不虚此行。
评分我习惯于在睡前阅读一些能让我沉思的内容，而这本选集恰好满足了我的需求。它不仅仅是信息量的堆砌，更重要的是它提供了一种“思考的框架”。在分析那些具有里程碑意义的作品时，作者总是能巧妙地将电影的艺术成就与其产生的社会历史背景联系起来，不只是简单地说“这部电影拍得好”，而是深入探讨了“为什么在那个特定时刻，这部电影能成为那个时代的注脚，甚至是呐喊”。书中对于电影审查制度与创作者的博弈，那几段论述尤其精辟，展现了艺术家如何在重重限制中，依然能够通过隐喻和象征，完成自己的艺术表达。这种对“限制之美”的探讨，让我对很多经典作品有了耳目一新的认知。每读完一个章节，我都会忍不住去重温相应的片段，那种文字与影像互相印证、互相阐释的感觉，是单纯观看电影无法替代的深度体验。
评分说实话，我一开始是抱着一种“挑刺”的心态翻开这本选集的，毕竟“名作”这个词汇在当代语境下，有时候显得过于宏大和空泛。但令人惊喜的是，编者似乎深谙如何平衡学术的严谨性与大众的可读性。它没有陷入晦涩难懂的理论泥沼，而是用非常贴近电影文本本身的语言进行论述。比如，书中对某位导演在特定时期如何运用长镜头来表达人物的内心挣扎，那段描述简直是“神来之笔”，清晰地展现了形式如何为内容服务，那份细腻入微的观察力，绝对不是流水账式的介绍可以比拟的。更值得称赞的是，它对一些被主流叙事边缘化的女性导演作品的处理，给予了应有的重视和空间，揭示了过去评论中常常被忽略的复杂性别议题。合上书本时，我感觉自己像是重新观看了一遍中国电影史，但这次的“回放”，是经过了专业滤镜和深入思考的提纯，让那些熟悉的片段焕发出新的生命力。
评分这部厚厚的影史选集，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的分量，封面设计简约而不失力量感，黑白照片的颗粒度恰到好处，一下子就把人拉回了那个光影交错的年代。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单地罗列片单，而是通过精心挑选的文本，勾勒出了中国电影自萌芽到成熟的完整脉络。阅读的过程中，我仿佛化身为一名穿梭于不同年代的观影者，从早期默片的咿呀学语，到新中国成立后的集体叙事，再到改革开放后个体意识的觉醒，每一步的跨越都伴随着深刻的社会变迁。书中对那些经典镜头的剖析，细致到光影的调度和演员微小的面部表情，让人对“影像语言”的理解上升到了一个新的层次。特别是对于一些已经被过度解读或简化处理的“名作”，作者提供了扎实且富有洞察力的重新解读，避开了陈词滥调，直击作品内核的艺术价值与时代烙印。这本书无疑是为所有对电影有深度好奇心的人准备的，它不提供速食的结论，而是邀请你一同进行一场漫长而有意义的探索之旅。
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