Fashionable Clothing from the Sears Catalogs

出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Skinner, Tina

页数:160

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764316203

用户评价

说实话，我本来是冲着那些复古的色彩和夸张的廓形去的，但读完之后，我发现这本书的价值远超我对“怀旧”的期待。它在无意中揭示了时尚是如何民主化的一个重要过程。 Sears（西尔斯）作为那个时代的零售巨头，它的目录几乎是为整个美国中西部家庭提供了一套统一的时尚“语言”。书中对“家庭套装”和“母女装”的系列展示，让我深思当时的家庭角色定位是如何通过着装来强化的。我特别喜欢书中对“户外活动服装”的分类，那显示了人们对健康和自然生活方式的向往，即便是在那个被认为相对保守的年代。这本书的排版非常巧妙，它把那些原本散落在不同页面的同类商品集中展示，形成了一种强烈的视觉冲击力，让你能直观地感受到某个特定单品（比如一件特定的夹克）在不同年份是如何进行微调和迭代的。对我这个服装设计专业的学生来说，它提供了一个绝佳的案例研究，关于如何将“大众市场”的需求转化为可执行的、具有商业价值的设计方案。

这本书简直是一部穿越时空的视觉盛宴！我一翻开它，立刻就被那些七十年代的模特和那些充满年代感的服装设计深深吸引住了。它不仅仅是展示了当时的流行趋势，更像是一份社会文化变迁的无声记录。比如，书中对当时家居服饰的描绘，那种宽大的、色彩鲜艳的印花布料，让我不禁联想到我祖母家旧相册里的画面。我特别留意了关于配饰的那几页，那些夸张的项链和色彩大胆的头巾，简直是那个时代的宣言。作者对细节的把握非常到位，即便是目录上那些小小的配图，也能看出当时服装剪裁的微妙变化，从紧身到宽松，从几何图形到迷幻的波普艺术，简直是一本活生生的时尚史教科书。我对书中关于“周末休闲装”的介绍印象深刻，那简直是为那个时代的人们量身定做的一种生活态度的体现。总的来说，如果你对那个黄金年代的民间美学和日常穿着如何反映时代精神感兴趣，这本书绝对是值得收藏的宝藏，它比博物馆里陈列的展品更有烟火气和人情味。

如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那就是“沉浸”。它成功地营造了一种时间胶囊的效果，让人完全忘记了当下的电子屏幕和快时尚潮流。我花了整整一个下午的时间，仅仅停留在关于男士运动服饰的那几个章节，研究那些早期聚酯纤维运动套装的怪异剪裁和高饱和度的撞色设计。这本书的叙事节奏很慢，它让你有足够的时间去品味每一件衣服的“性格”。我发现，那个时代的服装设计中，实用性和装饰性之间存在着一种非常奇特的平衡，既要方便打理，又要足够“引人注目”。尤其让我感到有趣的是，书中对不同地区目录的微小差异的标注，这表明即使是同一个全国性零售商，也必须根据当地的文化细微差异来调整商品组合。这本图册展示的并非是T台上的高冷艺术，而是真实发生在你我祖辈衣橱里的时尚选择，充满了烟火气和不完美的美感。它是一份珍贵的、充满人情味的视觉档案。

这本书的装帧和印刷质量简直让人惊喜，那种厚重的纸张和色彩还原度，让那些老旧的目录照片焕发出了新的生命力。我通常对这种纯粹的“图集”式的书籍持保留态度，总觉得缺乏深度分析，但这本书显然超越了这一点。它并非仅仅罗列图片，而是通过对不同季节、不同收入阶层服饰的对比，微妙地勾勒出了消费主义在美国社会中的渗透过程。我尤其欣赏作者在旁注中对某些面料和工艺的考证，比如对人造纤维在平价服装中大规模应用的讨论，这背后隐藏着巨大的经济和社会驱动力。书中对男装部分的呈现也十分到位，那些大胆的阔腿裤和尖翻领衬衫，现在看来既滑稽又充满魅力。读这本书的时候，我感觉自己像个考古学家，在每一页的边缘、每一个模特的微笑中寻找着那个时代人们对“新潮”的理解和追求。这绝不是一本轻松的闲书，它需要你带着批判性的眼光去解读那些看似简单的服装背后所承载的文化重量。

这本书给我的感觉是极其亲切和富有生活气息的。我家的老照片里，我母亲年轻时穿的很多裙子，我都能在这本画册里找到它们的“原始版本”，那种感觉就像是与过去进行了一场私密的对话。我不是一个特别关注历史细节的人，但我被书中那种近乎“百科全书式”的详尽记录所折服。它没有使用太多高深的理论术语，而是完全采用了一种“买家指南”的视角来呈现内容，这使得阅读过程非常流畅和直观。其中关于内衣和塑形衣的部分尤其引人注目，它清晰地展示了在那个时期，人们是如何通过“工具”来塑造理想身材的，这与今天我们对身体形态的认知形成了鲜明的对比。我特别欣赏作者在介绍某一季主打颜色时所采用的对比手法，比如暖色调的回归与冷色调的并存，显示了市场需求的多元化趋势。这本书不仅仅是一本关于衣服的书，它更像是一部记录了普通人对“美”的日常追求的编年史。