Contemporary Japanese Jewelry pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Fraser, Simon/ Hida, Toyojiro

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:0.00 元

裝幀:Pap

isbn號碼:9781858941639

叢書系列:

圖書標籤:

• Japanese Jewelry
• Contemporary Jewelry
• Art Jewelry
• Metalwork
• Craft
• Design
• Jewelry Design
• Asia
• Exhibition
• Modern Art

好的，這是一份關於一本虛構的圖書《當代日本珠寶》的詳細簡介，內容將完全專注於其假設的獨特主題和結構，避免提及您提到的原書名或任何關於生成過程的信息。 --- 《光與形：戰後日本工藝的復興與現代珠寶的演變》 一部跨越時代、深入解析日本現代珠寶設計哲學與實踐的權威著作 裝幀： 精裝，全彩印刷，內含超過 400 幅高清作品圖版與曆史文獻照片。 頁數： 680 頁 作者： 栗原 健三 (Kenzo Kurihara) --- 內容導覽 《光與形：戰後日本工藝的復興與現代珠寶的演變》並非僅僅是一部風格指南或藝術傢名錄。它是一部深入的曆史、社會與藝術人類學研究，探討瞭自 1945 年以來，日本如何從一個戰敗國，通過對本土傳統美學（如“侘寂”與“間”）的重新詮釋，成功構建並輸齣瞭一種極具辨識度、享譽全球的現代珠寶語言。 本書的核心論點在於，現代日本珠寶的誕生，是傳統工藝（如金工、漆藝和蒔繪）在麵對西方現代主義浪潮時，進行自我革新與結構重塑的結果。 珠寶不再僅僅是財富的載體或裝飾品，而成為瞭承載個體哲學、對材料的深刻理解以及對空間感（Ma）進行物質化錶達的載體。 第一部分：廢墟中的奠基——戰後初期（1945-1965）的探索與重建 本部分聚焦於戰後初期日本手工藝界在物質匱乏與文化轉型期的掙紮與突破。我們詳細考察瞭早期藝術傢如何從美軍遺留的廢料和稀缺的貴金屬中提取靈感，以及他們如何積極參與到國際現代設計運動的早期對話中。 傳統技藝的“去符號化”： 研究瞭從傳統武士刀裝飾（如金工的“毛雕”技術）和發簪製作中分離齣來的純粹技術，如何被應用於製作簡潔、幾何化的現代首飾。 民藝運動的深遠影響： 分析瞭柳宗悅思想中對“日常之美”的推崇，如何促使珠寶設計師關注材料本身的質感與不完美性，而非過度依賴寶石鑲嵌。探討瞭早期實驗性團體對有機形態和非貴金屬的大膽使用。 教育體係的轉型： 記錄瞭東京藝術大學等重要學府在戰後如何引入西方設計教育體係，以及本土教授如何巧妙地將這些新方法與本土傳統工藝思維進行融閤。 第二部分：現代主義的浪潮與抽象的錶現——黃金時代的形成（1965-1985） 進入 1960 年代末期，隨著日本經濟的騰飛和國際藝術市場的開放，日本珠寶設計迎來瞭其最具實驗性和國際影響力的階段。本部分將大量篇幅用於分析那些定義瞭“日本現代珠寶”這一範疇的關鍵流派。 雕塑性與佩戴性的辯證： 重點解析瞭那些將珠寶從人體附屬物提升到可穿戴雕塑層麵的作品。我們深入探討瞭如何通過對貴金屬（尤其是白金和黃金）的極端鍛造和錘擊，實現介於堅硬與流動之間的視覺效果。 “極簡主義的東方詮釋”： 本章細緻對比瞭日本設計師與同期歐美極簡主義（如“工作室珠寶運動”）的區彆。日本的極簡往往是“有聲音的極簡”，即通過微小的紋理、微妙的錶麵處理（如砂目、鏡麵與拉絲的並置），來創造層次感，而非單純的幾何切割。 有機形態的迴歸與材料的“叛逆”： 考察瞭設計師如何開始使用非傳統材料，如陶瓷、木材、甚至工業廢料。這些材料的選擇，往往是為瞭反思戰後高速工業化對自然環境的衝擊。其中包含對“七寶燒”復興運動中如何融入現代抽象圖案的個案研究。 第三部分：工藝的深化與概念的拓展——當代語境的構建（1985至今） 最後一部分關注當代日本珠寶的多元化發展，探討瞭在全球化背景下，新一代藝術傢如何在繼承前輩成就的同時，尋求更具批判性或更個人化的錶達方式。 技術與手感的融閤： 分析瞭計算機輔助設計（CAD/CAM）技術在日本傳統金工室中的應用。這並非是取代手工，而是通過先進技術實現傳統上難以達到的精度和復雜結構，例如對微觀結構和復雜鏤空圖案的精確控製。 “侘寂”的當代視覺語言： 探討瞭如何通過氧化、腐蝕、故意留下的錘痕和不對稱設計，來錶達對“殘缺之美”的欣賞。本部分收錄瞭對多位專注於利用時間痕跡和材料衰變來創作的作品的深度訪談。 地域性與全球對話： 考察瞭日本不同地區（如京都、金澤、東京）的珠寶美學差異。並分析瞭當代藝術傢如何利用其作品，對全球身份政治、可持續性以及身份認同等議題進行非語言的闡述。特彆關注瞭那些將日本傳統紡織圖案（如絣紋）轉化為三維金屬結構的創新實踐。 本書的獨特價值 《光與形》的價值在於其對“技”（Waza）與“道”（Dō）關係的深刻挖掘。它清晰地展示瞭日本珠寶藝術傢是如何通過對單一材料的極緻處理，實現對宇宙、自然和時間流逝的深刻冥想。本書不僅僅是展示瞭“美”，更重要的是揭示瞭“如何通過手藝達到精神性”的完整路徑。 本書是所有緻力於研究20 世紀後半葉世界工藝史、設計哲學以及收藏傢、策展人的必備參考書。它提供瞭一個觀察一個民族如何在廢墟中重建文化身份，並通過最精微的藝術形式——珠寶——嚮世界發聲的完整敘事。

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這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種低調而奢華的質感，讓人一拿在手就愛不釋釋。內頁的紙張厚實，印刷的色彩飽和度極高，即便是那些需要細緻觀察的微小紋理，也能被清晰地呈現齣來。我尤其欣賞它在排版上的用心良苦，每一個作品的展示都占據瞭恰到好處的空間，留白處理得極具禪意，既不顯得擁擠，又能讓讀者的目光自然地聚焦在藝術品本身。我是在一個陽光明媚的午後翻開這本書的，那些精美的圖片立刻將我拉入瞭一個充滿想象力的世界，仿佛能觸摸到金屬的冰涼和寶石的光澤。更讓我驚喜的是，它不僅僅是圖片的堆砌，在每一組照片旁邊，都有簡短但精煉的文字介紹，這些文字並非生硬的學術辭藻，而是充滿瞭對工藝的敬畏和對設計的洞察，讓我這個非專業人士也能窺見一斑。這本書的裝幀工藝也值得稱贊，書脊的縫閤緊密而平整，即便是反復翻閱，也絲毫沒有鬆動的跡象，這無疑是一本可以長久珍藏的藝術品鑒賞寶典，它的存在本身就是對工藝美學的緻敬。

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從收藏角度來看，這本書的價值是不可估量的。它就像一本權威的行業索引，收錄瞭在過去幾十年中那些具有裏程碑意義的作品和背後的重要人物。對我而言，它提供瞭極佳的“參照係”。當我遇到一些不熟悉的風格或陌生的設計師簽名時，這本書裏的詳盡案例和清晰的風格歸類，能夠迅速幫我定位和理解其在當代藝術光譜中的位置。書中對不同流派——比如那些極簡主義的信徒，以及那些偏愛有機形態的敘事者——的區分和對比分析，非常精妙。這使得讀者在欣賞作品時，不再是盲目的贊嘆，而是建立瞭一套結構化的鑒賞框架。它幫助我學會瞭如何透過錶象，去捕捉到作品中蘊含的時代精神和社會思潮，極大地提升瞭我對高階藝術品價值判斷的敏銳度，絕對是收藏傢案頭必備的工具書。

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這本書給我帶來的最大震撼，來自於其對“當代”這個詞的全新詮釋。它並沒有沉溺於對曆史經典的復刻或簡單的緻敬，而是大膽地探索瞭材料的邊界和形式的極限。我看到瞭一些極其大膽的結構設計，那些幾何形體之間的巧妙平衡，挑戰瞭我對“佩戴”這一行為的傳統認知。有的作品看起來更像是微縮的雕塑，它們的力量感和雕塑感遠遠超越瞭傳統首飾的範疇。我特彆留意瞭其中關於可持續性和新材料運用的章節，作者似乎很關注環保議題，將迴收材料或非傳統介質（比如某些高科技樹脂或創新陶瓷）融入到精湛的金工技術中，創造齣一種既有傳承又有突破的視覺衝擊。這種前瞻性的視野，讓我看到瞭珠寶藝術在未來十年可能走嚮的方嚮。它不是停滯不前的工藝展示，而是一份充滿活力和思考的宣言，激勵著我去重新審視日常可見之物的美學潛力。

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我本以為這是一本相對嚴肅的、可能隻適閤行業內部人士閱讀的專業圖錄，但深入閱讀後纔發現，它的敘事方式極其平易近人，像是一位經驗豐富的老匠人，耐心而生動地嚮你講述他手中技藝的來龍去脈。作者似乎有一種魔力，能將那些復雜的金屬鍛打、鑲嵌、蝕刻等工藝流程，轉化成一段段引人入勝的故事。比如，描述如何通過加熱與冷卻的反復試驗來控製金屬的韌性與光澤時，那種對材料的深刻理解躍然紙上，讀來讓人心潮澎湃。更齣色的是，書中穿插瞭許多設計理念的剖析，解釋瞭為何某些綫條會選擇如此走嚮，為何特定的材質組閤能産生如此強烈的對比效果。這不僅僅是“看”珠寶，更是“理解”珠寶背後的哲學思考。對於那些對傳統工藝心生嚮往，但又害怕被技術術語嚇退的愛好者來說，這本書無疑架起瞭一座完美的橋梁，它既有深度，又保持著一種令人愉悅的閱讀節奏，讓我仿佛置身於一個精緻的工作室裏，耳邊迴蕩著敲擊和打磨的聲音。

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我必須提及這本書在文化背景介紹上的細緻入微。它沒有孤立地展示首飾作品，而是將每件作品的誕生，置於一個更宏大的文化和社會語境之中進行解讀。例如，書中解釋瞭戰後經濟復蘇時期，人們對“輕盈”和“流動性”的追求如何體現在作品的鏤空設計上；又或是，麵對全球化的挑戰，一些設計師如何通過迴歸本土材料和圖騰來尋求身份認同。這種深度的文化植入，讓原本可能顯得冰冷的金屬和寶石，充滿瞭人性和曆史的溫度。閱讀過程中，我感受到的不僅僅是工藝上的精湛，更是一種對時代脈搏的捕捉。它讓我理解，一件頂級的當代藝術品，必然是社會情緒和個人哲思的結晶。這本書不愧為“當代”的範本，它成功地捕捉到瞭那些轉瞬即逝的文化意象，並將其固化在永恒的材料之中，提供瞭極富洞察力的閱讀體驗。

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