People and Their Quilts

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出版者:Schiffer Pub Ltd
作者:Irwin, John Rice
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:552.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780916838874
丛书系列:
图书标签:
  • Quilts
  • Patchwork
  • Textile Art
  • American Folk Art
  • Social History
  • Community
  • Oral History
  • Crafts
  • Memory
  • Narrative
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具体描述

好的,这是一份图书简介,书名为《The Silent Loom: A Tapestry of American Craftsmanship》。 --- 《The Silent Loom: A Tapestry of American Craftsmanship》 作者: Eleanor Vance 出版社: Hearthside Press 出版日期: 2024年秋季 页数: 480页 装帧: 精装,附插图 定价: $45.00 --- 内容简介 《The Silent Loom: A Tapestry of American Craftsmanship》是一部深入探索美国本土工艺传统的里程碑式著作。作者埃莉诺·万斯(Eleanor Vance)以其深厚的历史学背景和敏锐的文化洞察力,带领读者穿越时空,探访那些在历史长河中塑造了美国身份认同的手工艺领域。本书并非一部简单的工艺指南,而是一部关于创造力、韧性与社区精神的史诗,它关注的焦点是那些往往被主流叙事所忽略的、由双手编织而成的物质文化。 本书的叙事主线围绕着三大核心主题展开:纤维艺术的演变、木工技艺的地域性差异,以及陶土与金属塑造的日常美学。 万斯教授以严谨的学术态度和优美的文学笔触,将这些看似分散的工艺门类编织成一幅连贯的美国文化图景。 第一部分:纤维的低语——从实用到表现 万斯首先聚焦于美国历史上至关重要的纤维工艺。她没有将重点放在已广为人知的传统被子上,而是转向了更基础的纺织实践:从殖民地时期亚麻布的粗粝纹理,到十九世纪工厂化浪潮对本土羊毛纺织业的冲击与反弹。 《The Silent Loom》 详细考察了阿巴拉契亚地区的编织结构——那些世代相传的“桩针法”(Hackle Stitch)和“绞花结”(Knotting)技术,这些技术不仅关乎衣物或覆盖物的保暖性,更是关于如何在资源匮乏的环境下创造持久价值的智慧体现。书中收录了大量关于早期纺车、织机设计演变的详细草图和历史文献摘录。万斯特别深入研究了二十世纪早期,美国南部非裔社区如何将印染技术融入到日常纺织品中,以隐晦的方式表达情感和反抗精神,这些图案和色彩的秘密编码,是理解特定历史时期社会心态的关键。 此外,本书对二十世纪中叶“手工复兴运动”的兴起进行了细致的剖析,探讨了像玛格丽特·海德(Margaret Hyde)这样的先驱者如何试图平衡工业效率与手工的灵魂。万斯指出,这种复兴并非简单的怀旧,而是对工业化批量生产中缺失的“人性化触感”的集体渴望。 第二部分:坚实的根基——木材的语言与地域之声 本书的第二部分将焦点转向了木工技艺。万斯坚信,木头是理解美国地域差异最直观的媒介。她对比了新英格兰地区严谨、注重对称的“殖民地风格”家具制作,与太平洋西北地区受原住民影响的、更具野性和有机形态的木雕艺术。 书中对“木材的命运”进行了深刻探讨:如何选择、干燥和加工木材,这些步骤直接决定了作品的寿命和功能。万斯花了大量篇幅研究了特定工具的发展史——从欧洲进口的凿子如何演变成更适合美国本土硬木的定制工具,以及“榫卯结构”在不同地域因材料变化而产生的巧妙变异。 一个引人注目的章节是关于“船只木工”的衰落及其技艺对现代家具设计的影响。万斯认为,建造一艘船所需的精确计算和对材料的绝对尊重,是美国工程美学的基石。她通过对几位现存的传统船匠的深度访谈,重现了那种“与木材对话”的专注状态,强调了时间感在精湛工艺中的不可替代性。 第三部分:塑形与熔炼——陶土、玻璃与金属的转化 最后一部分,万斯将目光投向了那些需要火焰和高温才能完成的工艺:陶艺、玻璃吹制和铁艺。这里的核心议题是“转化”——将原始的、无生命的材料,通过人类意志和技艺,转化为具有实用价值和审美意义的器物。 在陶艺方面,本书着重介绍了美国西南部的土坯(earthenware)传统,并追溯了新墨西哥州普韦布洛部落的彩绘陶器技艺如何与西班牙殖民时期的釉彩技术发生融合与冲突。万斯强调了泥土来源对最终作品特性的决定性影响,细致描绘了不同黏土矿脉的“个性”。 在金属工艺中,本书探讨了铁匠铺在小镇生活中的中心地位。铁匠不仅仅是制造钉子和马掌的人,他们是社区的物质维护者。书中记录了那些关于“铸铁艺术”的精妙案例,例如那些复杂的铸铁栅栏和装饰性工具,它们不仅是功能性的,更是社区财富和身份的象征。 《The Silent Loom》最终得出一个结论:美国工艺史,是一部关于适应、融合与再定义的历史。这些沉默的织物、木架和陶罐,记录了移民、开拓者以及世代居住于此的人们,如何用双手在广袤的土地上锚定自己的存在感。万斯邀请读者,不仅要“看”到这些手工艺品,更要“听”到它们背后那段未被言说的、关于坚持与创造的宏大叙事。本书配有大量罕见的档案照片和精美的手绘插图,是所有热爱美国文化、历史以及精湛手工艺的读者的必备之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读体验上,这本书提供了一种近乎沉浸式的、慢节奏的田园散步感。它的文字密度并不高,但每一个句子都像是经过了反复的打磨,充满了诗意的力量,却又带着一种令人信服的纪实感。我特别欣赏作者处理叙事视角的方式。他似乎总是站在一个观察者的角度,保持着恰到 দূরত্ব的尊重,从未试图将自己的现代视角强加于那些古老的传统之上。举个例子,书中描述了一位年迈的制作者,她坚持使用一种早已被现代机器取代的特定针法,即便这使得她的工作效率极其低下。作者没有批判这种“低效”,而是细腻地捕捉了老人在缝纫过程中,那种近乎冥想的状态,以及她眼神中流露出的对“正确”工艺的执着。这种对工艺美学背后精神内核的挖掘,远比单纯讲解如何打结要深刻得多。我读完后,感觉自己仿佛也参与了那些漫长的、围坐在火堆旁的手作时光,那份宁静与专注,是现代生活极度稀缺的奢侈品。它让我重新审视自己匆忙完成的许多“作品”,反思其中缺失了哪些必要的“慢”与“心”。

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从文学技巧的角度来看,作者的文字功力令人叹服,尤其体现在他如何将冰冷的工艺描述,转化为富有感染力的叙事片段。他似乎精通于使用各种修辞手法,来增强他对主题的阐释力度。例如,在描述一件具有强烈防御功能的甲胄式外衣时,他没有直接说它“厚重”,而是用了“它穿在身上,就像背负着一片被遗忘的冬日天空的重量”这样极具画面感的比喻,一下子就将读者带入了穿着者的处境。这种高超的文学驾驭能力,使得这本书即便是对于完全不熟悉相关工艺的普通读者来说,也具有极强的吸引力。它成功地搭建了一座桥梁,连接了精细的手工技艺与广阔的人类学议题,让那些本应属于小众领域的话题,焕发出主流的关注价值。读罢全书,我感觉我的感官似乎被重新校准了,我开始更仔细地观察周围世界中那些被我们习以为常地忽略掉的、手工制作的痕迹,并对其背后的劳动和故事产生出一种全新的、近乎敬畏的尊重感。

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如果用一个词来概括这本书带给我的最大冲击,那就是“谦卑”。在阅读过程中,我不断地被提醒,我们所珍视的许多“新事物”或“高科技”在人类历史的长河中是多么短暂。书中描绘的那些历经数代人修补、传承的织物,它们所蕴含的耐用性和情感价值,是任何一次性消费品都无法比拟的。作者通过对这些物品的“口述历史”的收集,揭示了全球化进程中,地方性知识是如何被边缘化甚至消亡的。我尤其关注到其中一段关于迁移的记录,一个家庭为了逃避冲突,不得不抛弃家中所有笨重的家具,但却设法将一块珍贵的、由祖母亲手缝制的被褥带在身上。这块被褥在他们接下来的流亡岁月中,不仅提供了物理上的保暖,更成为了他们身份认同的最后锚点。这种对物质与非物质遗产之间复杂张力的深刻洞察,让我对“保留”二字的意义有了更沉重的理解,它不再仅仅是博物馆的工作,而是活生生的生活实践。

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这部作品的封面设计就散发着一种质朴而温暖的气息,那种手工编织的纹理感仿佛能透过纸张传递过来。我本来以为这会是一本纯粹的工艺指南,教人如何挑选布料、掌握复杂的缝纫技巧,期待着能从中找到一些提升我个人手艺的“秘诀”。然而,当我翻开内页,立刻意识到我的预判是完全错误的。它似乎更像是一部人类学家在田野调查中记录下的民族志,只不过焦点从狩猎采集或部落仪式,转向了那些被精心剪裁、拼接和缝合的织物。每一页的叙事都充满了对“人”本身的关注,那些关于布料来源的描述,与其说是技术细节,不如说是对家族历史、迁徙路线乃至经济变迁的隐晦注解。作者似乎花了大量篇幅去探究每一块布料背后的“语境”,比如某块褪色的靛蓝色棉布,是如何从遥远的港口漂洋过海,最终成为某位祖母衣橱中不可替代的一部分。这种叙事方式,极大地拓宽了我对“手工艺品”这一概念的理解,它不再仅仅是美学或实用性的产物,而成为了承载时间、记忆和身份的活化石。我对书中对特定社区中,女性群体间通过分享布料边角料所建立起的无形社会契约的描绘尤其着迷,那是一种超越语言的交流方式,令人深思。

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这本书的结构布局非常独特,它没有采用传统的“按时间线”或“按地域”的组织方式,反而更像是一部多声部的交响乐。不同的章节像不同的乐章,主题在不断地交织、呼应,却又各自拥有鲜明的个性。有一部分章节完全是基于颜色理论展开的,探讨了特定文化中对色彩的心理暗示和象征意义,比如在某个群体中,某种饱和度极高的红色被视为禁忌,而另一种柔和的赭石色则代表了最高的荣誉。紧接着,叙事可能会突然转向关于“接缝技术”的微观分析,细致地描述了不同历史时期用于固定边缘的缝合方法,以及这些方法的演变如何受到气候变化和贸易路线的影响。这种跳跃感起初让人略感不适,但很快我便领悟到,这正是作者试图模仿“被制作物”本身的特质——它们本身就是无数复杂元素不规则交织的产物。它挑战了我们习惯的线性思维,迫使读者以一种更加网状、关联性的方式去理解事物。这种文学上的创新性,使得它超越了一般的非虚构作品的范畴。

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