西方古典音乐入门

出版者:漓江出版社

作者:吾淳

页数:272

出版时间:2015-10-1

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787540764623

具体描述

这是一部写给古典音乐爱好者的书。全书总计提供了83位作曲家的256首音乐作品。

作者根据由短到长，由易而难的选曲原则循序渐进地将读者引入古典音乐的世界，并撰写了精到的欣赏指南。全书一共包括六个单元，涉及了重奏曲、协奏曲、交响乐等丰富的音乐体裁。对于古典艺术的入门者来说，这是一部兼具实用性和欣赏性的作品。

作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选

的作品在音乐史上具有代表性，书后还提供了多种索引方式，为古典音乐爱好者提供了一本值得一读的入门级作品。

6个单元，共30讲，囊括83位作曲家的256首音乐作品。这部由常年在高校从事哲学

研究工作的资深艺术爱好者为艺术入门者撰写的作品，本着“一道入门”的宗旨，用生动的语言，客观的立场和兼收并蓄的态度，为古典艺术的入门爱好者提供了一份颇有分量的导读，引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。

作者简介

吾淳，祖籍浙江衢州，1955年出生于上海。1978年考入大学，1997年获博士学位，现为上海师范大学法政学院哲学与跨文化研究所教授，博士生导师。主要从事中国思维与哲学发生和范型问题研究，兼涉科学、伦理、宗教以及艺术。专业性著作包括：《中国思维形态》《古代中国科学范型——从文化、思维和哲学的角度考察》《中国社会的宗教传统——巫术与伦理的对立和共存》《对话：哲学与艺术》等。

目录信息

序言：致喜爱古典艺术的读者
本书使用方法
第一单元 初涉
1 小品一
2 小品二
3 小品三
4 小品四
5 小品五
第二单元 乐器与乐队
6 钢琴曲
7 弦乐
8 木管乐
9 人声与合唱
10 乐队与配器
第三单元 西方古典音乐体裁（上）
11 音乐体裁之一：浪漫曲
12 音乐体裁之二：舞曲
13 音乐体裁之三：叙事曲、即兴曲、谐谑曲、幻想曲与变奏曲
14 音乐体裁之四：田园曲
15 音乐体裁之五：进行曲
第四单元 西方古典音乐体裁（下）
16 音乐体裁之六：序曲与前奏曲
17 音乐体裁之七：室内乐
18 音乐体裁之八：协奏曲
19 音乐体裁之九：交响曲
20 音乐体裁之十：管弦乐
第五单元 西方古典音乐分期
21 巴洛克时期
22 古典主义时期
23 浪漫主义时期
24 民族风格
25 印象派及其在19世纪与20世纪之间的音乐
第六单元 唱片与音乐会
26 唱片与音乐会
27 演奏家
28 乐团与指挥（上）
29 乐团与指挥（下）
30 音乐与节庆
尾语
作曲家基本信息
作曲家作品索引
作品分类索引
谱例索引
参考书目
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用户评价

说实话，我之前对古典诗词的鉴赏一直处于“雾里看花”的状态，直到我找到了这本关于中国古代诗歌意象研究的专著。这本书的厉害之处在于，它不是简单地罗列“月亮代表思乡”这类浅显的解释，而是深入挖掘了“孤雁”、“残阳”、“蒹葭”这些核心意象在不同朝代、不同流派诗歌中的意义演变和文化内涵。作者像一位技艺精湛的考古学家，层层剥开文字的表象，展现了背后深厚的文化积淀。例如，书中对“梅花”意象的分析，从魏晋的清高傲骨，到宋代的婉约柔美，再到后世的坚韧不拔，每一个阶段的转折都阐述得清晰有力。这本书的学术性很强，但作者的叙述方式却十分引人入胜，仿佛在进行一场跨越千年的文化对话，让我对中国古典美学的理解提升到了一个新的层次。

我最近啃完了一本关于世界电影史的巨著，它简直是为影迷量身定做的百科全书！这本书的视野极其开阔，它没有拘泥于好莱坞的叙事范式，而是将笔墨大量投向了欧洲的作者电影和亚洲的电影新浪潮。书中对意大利新现实主义的分析尤其精彩，特别是对罗西里尼作品中那种“真实性”的探讨，让人深思电影的媒介属性究竟是什么。作者对于电影语言的解析，例如景别、剪辑节奏和光影运用，都配有清晰的电影截图作为范例，使得原本抽象的电影理论变得具象化、易于理解。我特别喜欢它在介绍日本黑泽明和印度电影大师萨蒂亚吉特·雷时所展现出的那种跨文化理解力，不仅介绍了他们的技术成就，更解读了他们的作品如何反映了各自民族的哲学思考。读完后，我感觉自己看电影的“眼光”都变得更加犀利和富有洞察力了。

最近刚看完一本关于现当代艺术思潮的导读，受益匪浅，特别是对波普艺术和极简主义的阐释，简直是教科书级别的清晰度。这本书没有落入学院派的窠臼，而是用非常口语化、贴近生活的语言，解释了那些看似晦涩难懂的艺术理念。比如，它如何将安迪·沃霍尔的作品与战后消费主义的崛起联系起来，那种洞察力让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在讨论“观念艺术”时所采取的批判性视角，它不盲目推崇，而是引导读者去思考艺术的本质和边界。书里还附带了大量的艺术家访谈录，那些直言不讳的观点，让人对艺术家的创作心路有了更真实的了解。这本书的结构安排也非常巧妙，从蒙太奇理论讲起，层层递进，最终汇集成对后现代美学的全面认知，读完后感觉自己看待周遭事物的方式都变得更加多维了。

我最近沉迷于一本关于英国维多利亚时代文学的深度剖析，那本书的文笔实在太华丽了，充满了古典的韵味，读起来简直是一种享受。它聚焦于狄更斯、勃朗特姐妹以及乔治·艾略特的几部代表作，但切入的角度非常独特，着重探讨了当时女性的社会地位以及工业革命对家庭伦理的冲击。书中对人物心理的细腻描摹，引用了大量的原著对白和信件，使得那些早已成为经典的形象又焕发出了新的生命力。最让我震撼的是关于“哥特式小说”在维多利亚时代复兴的章节，作者将心理学理论巧妙地融入文学分析，揭示了潜意识的恐惧是如何被投射到那些阴森的庄园和失落的爱情故事中的。这本书的学术严谨性和文学欣赏性达到了完美的平衡，读完后，我感觉自己像是重新体验了一遍那个充满矛盾与激情的时代。

天呐，我最近读了一本关于爵士乐发展史的书，简直是打开了新世界的大门！作者对路易斯·阿姆斯特朗早期在新奥尔良的音乐场景的描述简直是栩栩如生，让我仿佛置身于那个烟雾缭绕、萨克斯风声低沉的酒吧里。书中详细梳理了从早期的迪克西兰爵士到摇摆乐，再到比波普的演变脉络，不仅仅是列举了重要的音乐家和作品，更深入地挖掘了社会背景如何影响了音乐风格的转变。特别是关于迈尔斯·戴维斯“酷爵士”时期的章节，分析得非常透彻，那种冷静、内敛却又充满张力的音乐表达，读完后我马上找来专辑反复聆听，感受那种深邃的忧郁。这本书的排版也做得非常好，大量的历史照片和乐谱片段穿插其中，使得原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣，绝对是爵士乐爱好者不可多得的珍藏。

一个老者的经验之谈

爸送的书。

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歌单书。