Furniture and Interiors of the 1960s

出版者:Random House Inc

作者:Bony, Anne

页数:224

出版时间:2004-5

价格:452.94元

装帧:HRD

isbn号码:9782080304469

具体描述

Think plastic. Think inflatable PVC chairs and TV tables. It must be the 1960s, when radical furniture designs "popped" next to new art, traditional designs were recast with new materials, and the results were often mixed in one room. One of the boldest decades of design in the twentieth century, this a decade of contradictions in styles that only Anne Bony could capture all in one book." Furniture and Interiors of the 1960s" pays homage to the vibrancy and buoyant energy of the decade's design trends and influences in 300 key designs that attract enormous interest and command unprecedented prices today. For the first time, America was leading a design revolution with Wendell Castle's Molar and Castle chairs, Estelle Lavergne's lucite furniture and the experiments of Ray and Charles Eames. Warren Planter, Hans Knoll, Harry Bertoia, Alexander Girard, and Robert Propst were world-ranked designers who pioneered new directions in furnishings and accessories that appeared in trendy homes and offices in Europe and Asia. This book is a new and well-timed resource for any 1960s enthusiast who seeks to recreate this innovative, and once again extremely cool look in their own retro home.

用户评价

这本书的版式设计本身就是对那个时代平面设计美学的致敬，这一点让我这个对细节有偏执要求的人赞不绝口。纸张的质感非常考究，印刷色彩的还原度极高，特别是那些需要捕捉塑料光泽和金属反射的彩色照片，处理得非常到位，几乎能感受到那种光滑冰冷的触感。排版上大胆运用了留白和非对称布局，完美复刻了六十年代前卫杂志的视觉语言，阅读过程中偶尔会有一种翻阅古董设计刊物的错觉。作者在描述不同设计师的代表作时，通常会附带详细的结构图解或家具剖面图，这对于理解其复杂构造至关重要。我尤其喜欢其中关于储物系统和多功能家具的章节，它们清晰地展示了在有限城市空间内，人们如何追求高效和灵活的生活方式。这本书不仅是视觉的盛宴，更是一本关于如何将创新工程与日常生活美学完美融合的教科书。

我原本以为这会是一本比较枯燥的学术著作，但实际上，它的叙事方式非常引人入胜，阅读体验堪比一部精彩的纪实电影。作者显然对那个年代的社会文化有着深刻的洞察，他没有孤立地讨论设计，而是将其置于战后经济繁荣、青年文化崛起的大背景下进行探讨。书中对色彩心理学在六十年代室内设计中的应用分析尤其精彩，那些迷幻的、饱和度极高的色彩组合，是如何反映了社会对自由和反传统的渴望，这一点我以前从未从这个角度去思考过。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些那个年代室内杂志的广告扫描件和名人居所的私房照片，这极大地增强了文献的真实感和现场感。它揭示了设计师群体内部的分歧与对话，比如简约派和波普艺术的碰撞，这种思想上的交锋让历史变得立体起来。读完后，我对“中世纪现代”设计风格的理解上升到了一个新的层次，不再停留在简单的线条和木材上了，而是理解了它背后的哲学基础与社会驱动力。

这本书的索引和参考资料部分做得异常扎实和专业，这对于真正想要深入研究的读者来说是无价之宝。它不仅仅停留在美学的表面，还提供了大量原始资料的出处，包括了当时设计师的访谈录摘录和设计手稿的扫描件，这使得每一个案例的论证都显得非常严谨可信。我发现书中收录了一些非常冷门的、鲜少在公开出版物中出现的案例，例如某些实验性住宅项目的内部陈设，这显示出作者进行了极其深入的档案挖掘工作。对于那些想复刻六十年代风格或进行相关设计研究的人士而言，这本书提供的细节是无可替代的资源库。它成功地平衡了学术的严谨性和大众的可读性，既能让普通读者享受视觉上的愉悦，也能让专业人士从中发掘新的研究方向。总而言之，这是一部值得珍藏、反复研读的时代设计圣经。

这本厚重的画册简直是上世纪六十年代设计美学的百科全书，我拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和封面那大胆的几何图案吸引住了。它不仅仅是简单地罗列家具图片，更像是一次穿越时空的深度体验。书中对那个时代标志性的材料——比如大量使用的玻璃纤维、塑料以及色彩鲜艳的乙烯基——进行了极其细致的剖析。我特别欣赏作者对于“太空时代”设计思潮如何渗透到日常家居用品中的论述，那些流线型、充满未来感的造型，在今天看来依然前卫得不可思议。从精致的丹麦现代主义转向更大胆、更具雕塑感的造型，这种风格的演变脉络在书中被描绘得淋漓尽致。那些经典的模块化沙发、造型奇特的吊灯，每一页都充满了故事感。我足足花了几天时间，仔细研究了每一张照片的背景信息，对于如何将那个时期的设计理念融入现代生活空间，这本书提供了海量的灵感，远超我最初的预期。它让我深刻理解了“形式追随功能”之外，美学表达在那个特定历史阶段所迸发出的惊人创造力。

作为一名业余的家居爱好者，我最大的收获是它如何系统性地梳理了区域风格的差异。我们通常笼统地谈论“六十年代设计”，但这本书却清晰地区分了北欧的精致实用主义与意大利设计那股不受约束的、戏剧化的“激进设计”（Radical Design）之间的分野。意大利那部分的内容，简直是视觉上的狂欢，那些充满了幽默感和反主流意味的家具，比如那些造型如同巨大蘑菇或豆荚的座椅，被赋予了深入的背景介绍，阐释了它们如何挑战传统家具的定义。书中对于室内空间的整体氛围营造也进行了详尽的探讨，包括灯光设计如何配合当时的墙纸图案和地毯纹理来最大化空间的情绪张力。它教会了我，一个室内空间的设计，绝不仅仅是几件漂亮单品的堆砌，而是一个统一的、有强烈时代烙印的整体艺术表达。这种宏观的、体系化的梳理，是许多同类书籍所欠缺的。