The Encyclopedia of American Art Tiles

出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Karlson, Norman

页数:272

出版时间:2007-7

价格:$ 79.04

装帧:HRD

isbn号码:9780764322310

用户评价

阅读体验方面，这本书给我带来了一种奇特的怀旧感，仿佛置身于一个光线柔和、充满木香的旧式工作室。作者仿佛是一位经验丰富的老行家，带着一种深沉的敬意和一点点幽默感，引导我们走进这个看似小众却博大精深的领域。他没有采取传统的年代顺序编排，而是以“主题”为导向，比如“厨房与浴室的革命”、“户外与景观的应用”等等，这种分类方式极大地拓宽了我们对瓷砖用途的想象空间。让我印象深刻的是他对不同地域风格差异的捕捉——东海岸的巴洛克复兴与中西部工艺美术运动的朴实风格，在书中通过对特定地区制造商的案例研究得到了鲜明的对比。这种地方志式的深入挖掘，使得整部作品充满了地方色彩和人文关怀，远超了一般的艺术史梳理。它让你明白，一块小小的瓷砖，背后承载着社区的审美共识、工匠的汗水以及时代的经济脉搏。

这本书最让人赞叹的地方，在于其对“被遗忘的艺术”的抢救性记录。它成功地将那些原本散落在建筑史、设计史乃至社会史边缘的碎片信息，整合并提升到了主流艺术研究的地位。我特别欣赏作者在探讨早期美国瓷砖产业如何试图模仿欧洲，最终却发展出独具一格的“美国趣味”的论述。这种文化挪用与本土化转型的过程，通过对数百种图案的细致比对得到了生动的展现。例如，书中对新英格兰地区特有的“海洋主题”瓷砖的专题分析，色彩运用和图案布局都充满了地域特色，令人过目难忘。对于那些从事历史建筑保护工作的人士来说，这本书提供的不仅是美学上的参考，更是技术上的指导。它明确指出了哪些工艺在哪些年代达到了顶峰，哪些是昙花一现的尝试。总而言之，这是一部充满热情、信息量巨大且论证严密的典范之作，它不仅是一部工具书，更是一部动人心弦的艺术编年史。

这部浩如烟海的艺术史著作，简直就是一本可以触摸的美国陶瓷艺术的百科全书！我花了整整一个周末的时间沉浸其中，每一次翻页都像是一次穿越时空的探险。作者的叙事功力非凡，他不仅仅罗列了那些精美的瓷砖作品，更是将它们置于宏大的历史背景之下。比如，书中对工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何影响早期美国瓷砖设计，以及随后的装饰艺术运动（Art Deco）如何带来大胆的几何图形和鲜明的色彩对比，都有着极其深入且引人入胜的分析。我尤其欣赏他对那些默默无闻的工匠和小型作坊的关注，许多名字和品牌在主流的历史叙述中被忽略了，但在这本书里，他们得到了应有的尊重和细致的文献记录。图片质量无可挑剔，那些全彩的、高分辨率的图片，让我仿佛能闻到釉料和泥土的气息。对于任何希望了解美国建筑装饰材料发展脉络的人来说，这本书都是一座不可或逾越的高峰。它不仅仅是参考资料，更是一部值得收藏和反复阅读的艺术鉴赏指南。

说实话，我原本对“瓷砖”这种相对具体的艺术形式不太感冒，总觉得它们不过是建筑的附属品。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的结构安排极其巧妙，从早期的进口影响，过渡到本土材料的探索，再到工业化生产带来的普及与变革，逻辑清晰得令人拍案叫绝。最让我震撼的是，作者对“功能性”与“审美性”之间张力的探讨。那些早期的壁炉饰面瓷砖，是如何在高产量的商业需求下，依然保持着手工艺的温度和独特性？书中引用了大量当时的广告文案、专利文件和私人信件，使得文字鲜活得像是在耳边低语。特别是关于“怪物瓷砖”（Monster Tiles）在公共建筑中的应用那一章，简直是精彩绝伦的社会文化剖析。它不仅仅是关于瓷砖，更是关于美国身份认同的构建过程。如果你想理解美国中产阶级审美是如何通过日常可见的物品被塑造的，这本书提供了无可辩驳的视觉证据和详尽的理论支撑。读完后，我走在任何一座老建筑里，都会不自觉地低头寻找那些被时间冲刷的精美细节。

作为一名业余的陶瓷修复师，我对于工具书的严谨程度有着近乎苛刻的要求，而这本书几乎完美地满足了我的期待。它的参考价值体现在其无与伦比的细节密度上。书中对不同时期瓷砖的烧制温度、釉料配方（即使是推测性的分析也给出了合理的化学依据），以及特定时期流行的装饰主题（如自然主义、异域风情主题）的风格演变，都有着教科书般的精确描述。我特别留意了其中关于识别制造商标记的章节，那简直是鉴定古董瓷砖的“圣经”。清晰的对比图例，辅以不同时期徽章细微的变化，使我能够迅速对手中的藏品进行初步定位。虽然内容深度令人敬佩，但作者的写作风格却出人意料地平易近人，避免了过多的学术术语堆砌，使得即便是初学者也能顺利进入这个复杂的领域。这本书的排版设计也值得称赞，丰富的索引和详尽的术语表，让查找特定信息变得异常高效，真正做到了“百科全书”的实用价值。