城市公共艺术研究

出版者:武汉大学出版社

作者:黄有柱

页数:493

出版时间:2014-6

价格:65

装帧:平装

isbn号码:9787307127159

具体描述

在城市化的热潮中，一种旨在彰显城市、美化城市的艺术在蓬勃发展，人们将这种艺术称为公共艺术。它是一种为公众服务的方式。公共艺术近年来在世界各国得到蓬勃发展和高度重视，已成为政府和学术界关注与研究的热点，其重要原因就是“民主、开放、服务、参与”的社会理念不断深入，公共领域的不断增多和市民社会的公共权利与意志的逐步增强。正是在这样的背景下，过去的“殿堂”艺术正在跨越诸多的限制，面向公众、走向生活，进入到百姓诗意化栖居的审美意境中，诸如景观雕塑、公共壁画、广场音乐、街头舞蹈等出现在我国城镇化的市民环境之中，使我们赖以生存的生活内涵及物质环境悄然地发生着重大改变Ian，这一切将随着公共艺术的功能与意义的强化一直坚持下去。因此，当今经济文化社会发展的现状与趋势呼唤公共艺术的新思维、新理论、新方法的出现，我们必须在更高的层面上，以更为广阔的视角去认真而理性地研究与城市发展相关的公共艺术理论及艺术美学问题，并以此来指导我国的城市公共艺术实践。

作者简介

湖北文理学院

目录信息

封面
扉页
序一
序二
目录
在环境美学国际论坛暨第七届亚洲艺术学会襄樊年会上的致辞（1）
在环境美学国际论坛暨第七届亚洲艺术学会襄樊年会上的致辞（2）
在环境美学国际论坛暨第七届亚洲艺术学会襄樊年会上的致辞（3）
环境美学的当代使命
城市意境与城市环境建设
城市公共艺术的文化阐释与视觉象征
数据库建筑：对可能性艺术的人类学考察
巴西利亚与佩雷多——两个城市，两种乌托邦
从传统与自然中找回城市景观设计之本
对加强高校美术专业学风建设的思考——以襄樊学院美术学院为例
襄樊市城市雕塑的突出问题及其对策
环境美学与城市公共环境设计的文化表现
滨水区开发设计的美学探讨——兼谈艺术家与植物在海岸线开发中的美学价值
环境艺术化与艺术环境化的统一——城市公共艺术的美学考察
设计作为一种当代生活方式
关于实现襄樊市城市环境的文化价值与生态价值的几点构想
建筑艺术在我国现代城市文化建设中的作用
广告摄影在公共艺术中的价值体现
构建城市化进程中景观园林的空间延伸——以襄樊黄家湾的景观园林实践为例
芬兰户外椅设计中的大自然文化诉求
“城市—家园”：城市规划的重要理念
日本艺术珍宝展和冲绳岛
公共环境设施的意象审美研究
城市、气氛与自然——论格尔诺特·伯梅的环境美学
环境美学与他者的创造性对话
浅谈三国文化在襄樊城市景观建设中的意义
环境艺术设计与环境艺术设计教育的改革
试论城市空间的内涵
让“雕塑”与“城市”携手——浅谈城市雕塑在公共艺术中的作用
城市环境审美的视觉表现艺术——论城市雕塑在培植城市美中的意义与作用研究
以城市为载体的色彩研究——以“都市襄阳”城市色彩规划为例
城市雕塑与公共环境设计的同构
历史文化与当代襄阳人文景观设计
文学生态表达与公共文化建构——以迟子建小说为例
论襄阳古城池动与静的关系及作用
现代城市园林审美取向问题研究
现代城市公共艺术中美及美学的位置
大地艺术：从道家自然鉴赏的角度看
景观设计与城市发展
城市公共雕塑与公共审美文化的塑造——以襄樊为例
论公共艺术的城市化审美
城市环境构成的丰富性及其审美特征
城市雕塑与城市环境
变公路为景观——兼析米歇尔·柯南的《穿越岩石景观》
欣快的公共艺术
城市设计与建筑环境景观的对接
谈公共艺术的社会特质
环境艺术设计中的中国元素
户外广告设计与城市品位
公共艺术与城市环境视觉体系
谈居室绿色设计
公共环境艺术的欣赏教育
襄樊城市公共艺术的地域文化意韵——公众视野下城市公共艺术的文化情结
从地域文化谈襄樊学院校园景观环境设计
山水意境与襄阳城市环境建设
环岳麓山大学校园建筑景观分析
论现代城市公共艺术的环境教育功能
台湾公共艺术的反思——有机生命的公共艺术之可能性
民宅的再发现
记忆的处所
楚汉南北朝时期汉江流域服饰艺术成就与特点
现代城市公共艺术的自然意识——以襄阳市城市公共艺术为例
浅谈城市景观雕塑的公共艺术性
概念设计与城市环境设计
襄阳北街与古襄阳的融入状态
现代公共景观艺术的城市文化功能探讨
古镇公共艺术形象及其生态性视觉表现
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的学术深度无疑是顶尖的，但更让我感到震撼的是它跨学科的视野。我发现作者在论述过程中，巧妙地穿插了社会学中的空间理论、人类学中的仪式构建，甚至还有生态学中关于人与环境互动的思考。这使得他对“城市公共艺术”的定义和边界进行了极大的拓展。以往我接触的类似书籍，多半将艺术局限于雕塑或壁画，但这本书展现了一个更加立体的图景：从临时的行为艺术到城市规划中的基础设施设计，从数字媒体的介入到社区共建的项目，都被纳入了广阔的讨论范围。这种全景式的扫描，让我这个长期关注某一特定领域的读者也感到耳目一新，它成功地打破了我原有的认知壁垒。读完之后，我感觉自己看待城市街道、广场乃至一块闲置墙面的方式都彻底改变了，不再只是功能性的视角，而是充满了潜在的文化张力和叙事可能。这本书无疑是拓宽专业视野的绝佳范本。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种深沉的灰蓝色调，搭配着烫金的书名，透露出一种既现代又沉稳的气质。我记得当时在书店里，它和其他那些色彩斑斓的艺术类书籍放在一起，却显得格外有格调。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰细腻，即便是那些复杂的建筑剖面图或者艺术装置的照片，细节也捕捉得非常到位。这不仅是一本内容扎实的学术著作，拿在手里本身就是一种享受。我尤其欣赏作者在版式编排上的用心，图文排布疏密得当，章节之间的过渡自然流畅，阅读体验非常舒适。很多专业书籍往往为了塞入更多内容而牺牲了阅读体验，但这本书显然在这方面做到了很好的平衡，让人愿意沉下心来，慢慢品味每一个章节的论述。这种对细节的关注，从外在到内在，都体现出出版方和作者对“艺术”本身的尊重，让人在接触这本书的第一刻起，就对其内容的深度和广度充满了期待。它给我的感觉是，这不仅仅是一堆知识的堆砌，而是一件经过精心打磨的艺术品本身。

这本书的参考文献和注释体系堪称典范，这对于任何一个希望在此领域进行深入研究的人来说，都是极其宝贵的资源。我发现作者不仅引用了领域内的经典著作，还大量参考了近年来散落在各种期刊、会议论文和国际报告中的前沿研究成果，这充分展示了作者对学术前沿的敏锐捕捉能力。每当书中提及一个关键的理论视角或一个有争议的观点时，详尽的脚注总能立即提供出处的指向，并且经常附带简短的评论，引导读者去探索更广阔的学术地图。我甚至花了额外的时间，仅仅是去追踪那些特别有趣的引文源头，这本身就构成了一次高效的二次学习过程。可以说，这本书本身就像一个精心编织的学术索引和向导，它不仅教会了我们知识，更教会了我们如何在这门学科中进行有效、负责任的研究。它不仅仅是一本读物，更像是一个可靠的研究伙伴。

我带着一个略微挑剔的眼光去阅读这本书，因为我对城市空间与文化变迁的议题非常感兴趣，通常这类书籍要么过于偏重理论的玄而空之，要么就是浮于表面的案例罗列。然而，这本书的叙事方式却给我带来了巨大的惊喜。作者似乎拥有将宏大理论框架与微观现场观察完美结合的魔力。我印象最深的是其中一章对某个特定区域历史变迁的剖析，他没有简单地用“衰败”或“复兴”这样的标签来概括，而是深入挖掘了那些被艺术介入后，不同社会群体之间微妙的权力关系和身份认同的重塑。那种细腻入微的笔触，仿佛带着我走进了那些被遗忘的角落，亲身感受着材料的肌理和光影的变化。最难得的是，他拒绝给出简单的结论，而是提出了更多引人深思的问题，这正是优秀学术著作的魅力所在——它激发你自身的思考，而不是替你完成思考。这种开放性的讨论，让这本书的价值远远超越了它被印刷出来的那一刻。

从阅读体验上来说，这本书的逻辑构建简直像一个精妙的迷宫，充满了层次感和巧妙的转折。它的章节安排并非线性推进，而是采用了一种螺旋上升的结构，前几章建立的基础理论，在后续的案例分析中不断被深化和修正，而这些修正又反过来要求读者重新审视开篇的概念。这种复杂的结构，反而让阅读过程充满了探寻的乐趣，而不是枯燥的知识灌输。我常常需要停下来，翻阅回去重新对照前文的定义，以确保自己完全理解了作者在当前语境下对某个术语的最新诠释。这种需要“主动参与”的阅读过程，极大地提升了知识的吸收率。这本书的行文风格在保持严谨性的同时，也时不时流露出一种作者特有的幽默和洞察力，使得即便是最艰深的理论阐述，也读起来毫不费力，有一种娓娓道来的亲切感，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。