当东方Project遇上SAI:7位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界

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出版者:中国青年出版社
作者:日本玄光社
出品人:
页数:176
译者:丁莲
出版时间:2015-9-1
价格:59.90元
装帧:平装
isbn号码:9787515338156
丛书系列:
图书标签:
  • 同人
  • 东方Project
  • ♢教本
  • 绘画教程
  • 图像
  • 二次元
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  • 东方Project
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  • 同人创作
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  • 插画教程
  • 二次元艺术
  • 独立绘师
  • 手绘风格
  • 视觉设计
  • 同人世界
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具体描述

“东方Project”是由同人社团“上海爱丽丝幻乐团”制作的,以射击游戏为中心,包括格斗游戏、音乐CD和书籍等多个领域的各种作品的动漫游戏文化综合体。

本书集合擅长“东方”题材的7位Pixiv人气绘师,献上46幅精彩绝伦的东方同人作品,博丽灵梦、古明地恋、芙兰朵露•斯卡雷特、雾雨魔理沙……东方Project经典角色悉数登场,带你一起走入缤纷的东方同人绘画世界!书中不仅讲解了使用SAI进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程,还介绍了绘制秘技和思路解析。

图书简介:追寻光影的轨迹——现代数字艺术的创作心法与实践 引言:在像素与笔触之间,重塑视觉的边界 本书并非专注于某一特定IP或同人创作领域,而是深入探讨当代数字绘画艺术创作的底层逻辑、核心技巧以及艺术家个体的成长路径。我们致力于为有志于提升数字绘画技艺的创作者,提供一套全面、系统且富有启发性的创作方法论,帮助他们挣脱模仿的桎梏,找到属于自己的独特“笔触语言”。 第一部分:基础重塑——告别“会画”与“精通”的鸿沟 许多初学者和中级创作者常陷入一个误区:掌握了软件操作即是掌握了绘画。本书将从根本上挑战这一观念,强调“观察力”和“结构思维”才是数字绘画的基石。 第一章:光影的物理学与心理学 光,是塑造体积和情感的唯一语言。本章将摒弃简单地套用渐变工具的习惯,转而深入解析: 光源的多重属性: 区分环境光、主光、补光、边缘光(Rim Light)的相互作用。探讨如何根据光源的色温和强度,精确控制阴影的边缘锐度与饱和度。 体积的重建: 如何利用环境光(Ambient Occlusion)的细节处理,让平面化的数字图像瞬间获得三维感。重点讲解“暗部并非黑色”,而是充满环境色彩和反光的微妙区域。 情绪光导向: 探讨如何运用特定角度和颜色的光源来引导观者的情绪——例如,低角度的暖光所带来的戏剧性,与高角度的冷光所营造的疏离感。 第二章:解构人体:从几何体到生命体的过渡 人体结构是所有具象绘画中难度最高,也是提升最快的领域之一。本书不提供千篇一律的人体模板,而是侧重于“理解运动的机制”。 基础骨骼与肌肉的动态耦合: 学习如何用最基础的几何体(球体、立方体、圆柱体)快速搭建动态草图,并在此基础上叠加主要的肌肉群块。关键在于理解肌肉的起止点和受力方向,而非死记硬背每一块肌肉的名称。 透视在人体中的应用: 深入讲解三点透视、仰视与俯视对人体比例的极端影响。如何通过精确计算头部、胸腔和骨盆的倾斜角度,来增强画面的冲击力。 节奏与流动(Rhythm and Flow): 探讨“S”形、“C”形线条在人体中的运用,以及如何通过这些流畅的线条来避免画面僵硬感,赋予角色生命力。 第二部分:色彩的哲学——超越色盘的叙事力量 色彩不再是辅助上色的工具,而是叙事的核心。本部分旨在训练读者的“色彩听觉”。 第三章:色彩和谐与冲突的构建 色轮的深度解读: 超越基础的互补色、邻近色概念,深入探讨三原色、三间色组合在不同文化语境下的心理暗示。 灰度的统治地位: 强调“饱和度控制”是区分专业与业余的关键。讲解如何通过控制画面的高光、中间调和阴影的整体灰度值,来统一画面风格,避免色彩“打架”。 环境色彩的渗透: 真实世界中不存在孤立的颜色。如何将环境的色彩信息(如黎明时分的粉紫色、雨后柏油路的深蓝)巧妙地融入角色阴影中,实现色彩的自然过渡与统一。 第四章:材质表现的触觉模拟 如何让画面中的布料、金属、皮肤拥有真实的触感? 材质的反射特性: 分类解析高光反射(如湿润的皮肤、抛光的金属)与漫反射(如粗糙的布料、岩石)的区别。重点训练对“次级反光”的捕捉。 细节的取舍与聚焦: 认识到并非所有细节都需要同等的描绘力度。如何通过锐化材质的边缘、增加表面的微小瑕疵(如磨损、灰尘)来引导观众的视线,并增强画面的真实感。 第三部分:构图的语言——引导目光的无形之手 构图是艺术家的“导演力”。它决定了信息传递的效率和美感。 第五章:动态构图与视觉引导 引导线与路径: 系统梳理如何利用前景、中景、背景元素,以及线条走向,构建一条清晰的、充满张力的视觉路径。 平衡与不对称的艺术: 探讨如何打破传统的对称平衡,利用“视觉重量”原理(如一个巨大的黑色物体与一串细小的亮色元素在画面中的平衡),创造更具张力的动态构图。 景深与氛围的营造: 讲解如何通过前景的模糊处理(景深效果)、透视收缩和空气透视,在二维平面上营造出纵深感和强烈的沉浸式体验。 第六章:叙事性构图——画面中的故事片段 群像布局的挑战: 当画面中存在多个角色时,如何避免元素堆叠,确保每个角色的重要性都能被有效传达。 留白的力量: 探讨在日式或国风题材中,如何有效地利用负空间(留白)来增强画面的意境、突出主体,而非简单地填充画面。 第四部分:风格的沉淀与自我探索 最终,技术是手段,风格才是目标。本书的最后一部分着眼于创作者的心态与长期发展。 第七章:从模仿到内化——寻找你的“视觉DNA” 解构大师作品的习惯: 鼓励读者像“拆解工程师”一样去分析自己崇拜的画师的作品,不是去复制他们的笔触,而是去理解他们解决特定问题的思路和选择背后的逻辑。 工具的驯服: 探讨如何根据自己的作画习惯,定制和优化数字绘画软件的快捷键和笔刷配置,让工具真正融入身体的延伸,而非成为阻碍。 结语:持续的进化与视野的拓宽 本书旨在提供一套严谨的思维框架,帮助创作者在数字艺术的广阔领域中,建立起坚实的创作根基,并鼓励他们不断探索新的媒介和视觉语言。绘画的旅程永无止境,唯有不断挑战自我,才能真正掌控光影与色彩的魔法。

作者简介

玄光社是位于日本的一家极富特点的出版公司。摄影、插画、漫画等现代视觉艺术文化,是这家拥有八十余载漫长历史的公司最擅长的出版领域。虽然规模远比不上讲谈社、小学馆、集英社等日本出版巨头,但玄光社对旗下专业出版领域的优质经营,使其在摄影教程、写真画册、漫画创作以及插画绘制等出版方向站稳脚跟,积累了良好的市场口碑。

在其动漫插画的图书产品中,玄光社常用一种编辑主导多位绘师集体创作的模式,保证了其在高频度出版压力下的产品质量。本书便是由玄光社组织协调的7位P站人气插画家共同创作的产物,他们在日本同人创作圈中小有名气,他们分别是Nabeshima Tetsuhiro、Shionty、kirero、Benishake、Ranko no Ane、garnet和Shikimi。

目录信息

SAI 工作界面
SAI 快捷键
东方Project 简介
Nabeshima Tetsuhiro× 博丽灵梦
作品范例
Shionty × 古明地恋
作品范例
kirero × 芙兰朵露•斯卡雷特
作品范例
Benishake × 雾雨魔理沙
作品范例
Ranko no Ane × 秦心
作品范例
garnet × 射命丸文
作品范例
Shikimi × 鬼人正邪
作品范例
作品出处介绍
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的厚重感和纸张的质感让人爱不释手,绝对是值得收藏的实体书。我平时在网上看图总是觉得少了一点“分量”,总觉得少了一些东西,但拿到手里就不一样了。能够清晰地感受到每一笔线条的力度和色彩的叠加层次,那种“真实感”是屏幕无法替代的。我最欣赏的是里面几位画师对于人物表情的拿捏,那种微妙的情绪变化,一个眼神、一个嘴角的小动作,都充满了故事性。特别是那种带着一丝忧郁或者坚毅的眼神,能瞬间抓住读者的心。我之前总觉得画人物的“神韵”很难捕捉,但通过对比不同画师对同一角色的诠释,我开始理解到“风格”是如何形成的了。这本书就像是一个微缩的画廊,不同流派、不同技巧的碰撞,让人看得非常过瘾,完全不会感到审美疲劳。

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作为一名资深的二次元爱好者,我见过市面上形形色色的画集和教程,但这本书的综合质量能排进前三甲。它成功地将“同人文化的热情”与“专业绘画的技术展示”结合得非常完美。我尤其欣赏他们选取的几位画师,他们各有各的绝活,有的擅长动态捕捉,有的精于细腻的细节刻画,有的则在氛围营造上独树一帜。这种多样性保证了读者在阅读过程中,能够接触到尽可能丰富的视角和思路。我最近正着手准备参加一个同人展,感觉这本书简直就是我的“战前动员令”,它极大地激发了我对创作的热情,让我对自己的未来作品有了更高的期许和更明确的执行标准。每次在感到迷茫时,翻开它,总能重新找回那种“我也可以画出这样作品”的信心和动力。

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我必须要为这本书的“干货”程度点赞。虽然它主要以展示作品为主,但光是从这些作品中提取出来的技法和思路就已经足够我消化好一阵子了。我特别留意了那些带有复杂场景设定的插画,它们在处理透视和景深时所用的布局技巧,简直是太巧妙了。我自己的作品经常出现人物和背景“打架”的问题,就是说它们没有融合成一个整体。这本书里的范例清晰地展示了如何通过光线的引导和色彩的协调,将二者完美地结合起来。其中一位画师对于水面波纹的处理方式,简直是达到了出神入化的地步,那种流动感和透明感,我感觉自己都能听到水声了。对于那些希望提高画面整体完成度的朋友来说,这本书提供的视觉参考价值是无价的。

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说实话,我本来对“东方Project”这个题材了解得不多,主要是被这个书名里“SAI”吸引过来的,因为我自己的数位板软件主要就是用SAI入门的,想看看专业人士是怎么玩转这款软件的。结果这本书的质量远远超出了我的预期。它不仅仅展示了最终的精美成品,更重要的是,我能从中感受到那种创作的热情和严谨性。那些细节的刻画,比如金属的反光、布料的纹理,看得我心痒痒,恨不得马上打开电脑自己也试试看。这本书的排版设计也非常用心,每一页的留白和构图都恰到好处,既不会让画面显得拥挤,又能把视觉焦点牢牢地吸引住。我特别喜欢其中几位画师处理背景的方式,那种虚实结合的技巧,让主体人物显得更加立体生动,不再是那种单薄的“抠图”感了。这种对空间层次的理解,对我这种还在基础阶段的画师来说,简直是醍醐灌顶。

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天呐,拿到这本画集简直像中了头奖!封面就透露着一股不容错过的魔力,色彩的运用简直是教科书级别的示范。我平时自己摸索画画,总觉得人物的动态和服装的褶皱处理起来特别头疼,但光是翻阅这几位大神的作品,我就感觉自己的眼睛被治愈了,思路一下子就打开了。尤其是那些光影的处理,细腻得让人不敢相信是用数位板完成的,简直就像是油画的质感搬到了屏幕上。我平时最喜欢看那种光线从侧面打过来,把角色的轮廓勾勒得特别清晰的作品,这本书里这样的例子简直不要太多。而且,他们对不同角色那种独有的气质把握得特别精准,即便是同一套服装,不同画师画出来,感觉都像是换了一个灵魂进去。我正在尝试把书里那种大胆的用色风格融入到我自己的练习中,虽然暂时还达不到那种水平,但至少知道努力的方向在哪里了。这本书不仅仅是作品集,更像是一本装帧精美的“灵感宝典”,每次翻开都能发现新的惊喜。

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新手向 就是介绍过程 没啥卵用

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就是为了看图而已

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新手向 就是介绍过程 没啥卵用

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就是为了看图而已

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