Fashion Sketch Book

出版者:野人文化股份有限公司

作者:菊池温子

页数:0

译者:邱喜丽

出版时间:2015-8

价格:300

装帧:平装

isbn号码:9789863840732

具体描述

20種穿搭靈感，簡單有型，比雜誌街拍更值得參考！

忍不住想現學現賣，運用在明天的穿搭中！

Instagram超人氣插畫家oookickooo，

不藏私分享高感度時尚穿搭術，掀起追蹤熱！

教妳用基本單品，穿出街拍時尚風采！

日本人氣插畫家oookickooo，原本只是單純每天在社群網站上用插畫分享她的時尚觀察與生活點滴，沒想到得到網友熱烈追蹤，粉絲人數節節上升！oookickooo充滿個人風格的插畫作品，以及個性有型的穿搭技巧，充分展現她的時尚品味。

書 中依季節介紹馬上可以運用的120種穿搭靈感，每款造型搭配簡單易懂的穿搭重點說明，人人可上手！同時教妳化身時尚型女的各種小祕訣：只要更換顏色、剪 裁、材質、配件或髮型，一點小小的改變，就能換來全新的整體造型印象！這套既實用又時髦的穿搭術，只需運用基本單品，就能做出讓擦肩而過路人情不自禁回頭 欣賞的洗練造型。大家不妨從自己的衣櫃中找出類似單品，參考書中的搭配穿出自我風格，你將發現，原來時尚竟是如此簡單！

STREET SNAP STYLE

◆順應季節變化的穿搭，舒適又有型！

◆善用配件，時尚度立刻破表！

◆換個顏色，整體造型風格瞬間改變！

◆不必花大錢，運用衣櫥裡的基本單品，也可以很時尚！

◆每款造型搭配簡單易懂的穿搭重點說明，人人可上手！

作者简介

菊池溫子

畢業於京都精華大學藝術系版畫組，在職場上打滾數年後轉為專職插畫家。擅長描繪時尚插畫及個人生活面貌，在Instagram及Twitter以oookickooo的名字分享她的時尚觀察與生活點滴，粉絲數以驚人的速度持續上升。

目录信息

目錄 》
目　次
007　第一章 Instagram 上最受歡迎的12款造型
019　第二章 季節性的穿搭
020　Season1　春
022　白色
024　黑色
028　淡粉紅色
032　襯衫
036　丹寧
040　印花
042　Season2　夏
044　藍色
046　鮮豔色系
050　金色＆銀色
054　Ｔ恤
058　短褲
062　海軍風
068　Season3　秋
070　咖啡色
072　卡其＆軍綠
076　黃色
080　外套
084　靴子
088　披肩＆圍巾
090　Season4　冬
092　白色
094　灰色
098　海軍藍
102　針織毛衣
106　大衣
110　皮草
小專欄
016　專欄1　粉絲的問題全在這裡回答！
064　專欄2　藉由單品改變整體造型印象　夏春篇
no.1　改變「色彩」
no.2　改變「剪裁」
no.3　改變「花紋」
no.4　改變「鞋款」
112　專欄3　利用搭配改變整體造型印象　秋冬篇
no.1　「風衣」的穿搭
no.2　「季節性色彩」的穿搭
no.3　「黑白色系」的穿搭
117　oookickooo的「家族日記」
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直认为，时尚设计是一门门槛极高的艺术，需要天赋异禀才能涉足。然而，《Fashion Sketch Book》这本书，彻底颠覆了我的这一认知。它以一种非常亲切、循序渐进的方式，将服装设计的奥秘呈现在我眼前。我一直对手绘人物感到头疼，总觉得画出来的身体比例失调、僵硬无比。但这本书从最基础的人物结构和动态开始讲解，通过大量的示范图和易于理解的文字，我竟然能够掌握绘制基本人物的方法，并且让它们看起来更加自然和流畅。这一点对我而言，简直是巨大的鼓舞。我花了很多时间去练习书中的人物速写，每次的进步都让我对自己的潜力有了新的认识。接着，书中就非常顺畅地进入到了服装的绘制。我尤其欣赏书中对于面料质感表现的讲解，它教我如何通过不同的线条粗细、疏密和阴影的运用，来逼真地描绘出丝绸的垂坠感、皮革的光泽感、毛呢的厚重感等等。我尝试着去模仿书中的案例，每一次的练习都让我对服装的触感有了更深的理解。书中还提供了大量的不同风格的服装设计范例，从日常休闲装到华丽的晚礼服，从复古风格到现代潮流，每一页都充满了创意和灵感。我常常会反复翻看这些案例，一边欣赏，一边思考，试图从中汲取灵感，然后尝试着自己去创作。这本书让我看到了，原来服装设计并非是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习，人人都可以去尝试和实现的。它点燃了我内心的创作火花，让我对未来的设计之路充满了期待。

读完《Fashion Sketch Book》之后，我感觉自己仿佛经历了一场华丽的蜕变。我一直认为，设计是一门充满天赋的艺术，是少数人才能掌握的技能。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常亲和、鼓励的方式，向我们展示了设计并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和大量的练习来培养的。书中的讲解逻辑非常清晰，它并没有一开始就要求读者去创作复杂的服装，而是从最基础的人物形体入手，通过一系列的示范和练习，帮助我们建立对人体比例和动态的准确把握。这一点非常重要，因为服装最终是要穿在人身上的，如果连人体都画不好，又如何谈论设计呢？我非常欣赏作者在讲解垂坠感和面料表现力时所使用的技巧，那些细致的线条和阴影处理，能够让读者瞬间理解不同面料的物理特性，以及它们在服装上的呈现效果。比如，丝绸的轻盈飘逸，羊毛的厚重垂坠，皮革的挺括硬朗，在书中都被描绘得栩栩如生。此外，书中对于服装款式的剖析也做得非常到位，从经典的廓形到前卫的剪裁，都有详细的图示和解读，这让我能够更好地理解不同设计元素之间的联系和变化。我特别喜欢书中关于“比例”和“平衡”的讲解，这让我意识到，一件成功的服装设计，不仅仅是色彩和款式的堆砌，更是对视觉比例和整体和谐的精妙把握。我尝试着模仿书中的一些例子，虽然一开始画得磕磕绊绊，但每一次的尝试都让我收获良多。这本书就像一个耐心的老师，不断地给我提供指导和启发，让我看到了自己在这方面的潜力。它不仅仅是一本“画”的书，更是一本“思考”的书，它教会我如何用眼睛去观察，用手去表达，用心去感受。

这本《Fashion Sketch Book》真是我近期最意想不到的惊喜！我一直以来都对时尚设计有着浓厚的兴趣，但苦于自己手绘能力实在有限，总觉得离那个光鲜亮丽的行业遥不可及。偶然间在网上看到了这本书的推荐，起初我也没抱太大的期望，以为只是一本简单的素描教程。然而，当我拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。翻开第一页，我就知道自己捡到宝了。这本书并非枯燥乏味的技法讲解，而是更像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导读者进入服装设计的奇妙世界。它从最基础的人物比例和动态开始，用清晰易懂的插图和简练的文字，一点点地剖析了如何勾勒出优美流畅的身体线条。我尤其喜欢它对于不同姿态的描绘，那些动态的、充满生命力的线条，仿佛让纸上的模特儿活了过来。接着，书的内容便开始深入到服装的各个细节，从面料的垂坠感、褶皱的处理，到不同款式的廓形和剪裁，都进行了细致入微的展示。我从来没有想到，一件简单的衬衫，可以通过不同的折叠和堆叠，呈现出如此丰富的变化；一条长裙，可以随着模特的步伐，展现出截然不同的律动美。书中的案例非常多样，涵盖了从日常休闲到高级定制的各种风格，这让我能够拓宽视野，了解不同设计理念下的服装表现方式。我尝试着跟着书中的步骤，一点一点地练习，虽然最初的作品显得有些笨拙，但每一次的进步都让我欣喜不已。更重要的是，这本书不仅仅是关于“画”，它更是在传达一种“设计”的思维。它教会我如何去观察生活中的细节，如何将灵感转化为视觉语言，如何在纸上“构建”一件衣服。它让我意识到，服装设计并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，一步步实现的梦想。我已经被这本书深深吸引，每天都迫不及待地想去翻阅，去练习，去感受设计带来的乐趣。

《Fashion Sketch Book》这本书，带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的设计思维方式。我之前总以为，服装设计就是把各种漂亮的布料和装饰品堆砌在一起，做出好看的衣服。但这本书让我明白，设计远不止于此。它教会我如何从“人”出发，去理解服装与身体的关系，如何通过服装来表达个性和情感。书中从人物的比例和动态开始讲解，这让我认识到，一件成功的服装设计，首先要与穿着者完美契合，能够衬托出身体的线条和气质。那些细致的人物动态描绘，让我仿佛看到了纸上的模特儿在眼前走动，感受到了服装在运动中的变化。接着，书中深入到服装的结构和面料表现。我从来没有想过，仅仅是通过不同粗细和疏密的线条，就能如此生动地表现出丝绸的飘逸、皮革的光泽、毛呢的厚重。书中的插图技巧，简直就像点石成金，让原本二维的平面图，瞬间拥有了三维的立体感和真实的触感。我花费了大量的时间去模仿和练习，每一次的进步都让我无比欣喜。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的不同风格的服装设计案例，从复古到现代，从简约到繁复，每一款都充满了独到的创意和设计理念。我常常会一边翻阅，一边在脑海中构思，尝试着将书中的元素进行组合和创新，试图将自己的想法具象化。这本书就像一位经验丰富的导师，不断地在我耳边低语，告诉我如何观察，如何思考，如何表达。它不仅仅是教我“画”，更是教我“设计”的灵魂。

《Fashion Sketch Book》的出现，简直就是为我这样的“新手小白”量身定做的！我一直梦想着能成为一名服装设计师，但每次看到那些大师的作品，总觉得自己望尘莫及。市面上也看过一些相关的书籍，但大多要么过于理论化，要么就是晦涩难懂的专业术语太多，看得我一头雾水。这本书真的太不一样了！它就像一位知无不言、言无不尽的时尚向导，用最直观、最易懂的方式，一步步地带领我走进服装设计的殿堂。首先，它从最基本的人物绘画开始，不仅仅是教你画出一个人形，而是让你理解人体结构的比例、动态以及如何通过线条来表现身体的曲线和力量感。这对于我这个连火柴人都画不好的人来说，简直是救星！我花了大量的时间去练习书中提供的不同姿势的人物速写，每次完成一个，都觉得离我的设计师梦想更近了一步。接着，这本书就自然而然地过渡到了服装的表现。它详细讲解了如何通过不同的笔触和阴影来表现不同面料的质感，比如丝绸的丝滑、皮革的光泽、针织的纹理等等，这些细节的描绘，真的让我惊叹不已，也让我明白了为什么那些服装看起来如此真实。我尤其喜欢书中关于褶皱和垂坠感的处理方法，它们是如何随着身体的运动而变化的，如何影响整体的轮廓，都得到了非常清晰的展示。书中还包含了大量的不同风格的服装设计案例，从复古到现代，从街头到高级定制，让我眼界大开，也激发了我无限的创作灵感。我经常会翻看那些设计图，想象着它们在现实中穿在身上的样子，然后尝试着自己去临摹和改造。这本书真的给我打开了一扇全新的大门，让我看到了自己身上隐藏的无限可能。

《Fashion Sketch Book》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往时尚设计大门的钥匙。我一直以来都对服装设计有着浓厚的兴趣，但苦于没有实际的动手能力，我的想法只能停留在脑海里，无法得到有效的表达。这本书就像一位经验丰富的导师，用最直观、最实用、也最令人兴奋的方式，将我带入了服装设计的实践过程。它并没有一开始就强调复杂的理论，而是从最基础的人物绘画入手。我一直以为画人很难，但书中通过对人体比例和动态的细致讲解，让我发现，原来用简单的线条也能勾勒出充满生命力的身体。我花了很多时间去练习书中的人物速写，每次完成后，都觉得离我的设计师梦想更近一步。接着，书的内容就自然而然地过渡到了服装的绘制。我最喜欢的是书中关于面料质感表现的讲解，通过不同的笔触和阴影的处理，我能够逼真地描绘出丝绸的顺滑、皮革的硬朗、针织的柔软等等。我尝试着去临摹书中的案例，每一次的练习都让我对服装的触感有了更深的理解。这本书还包含了大量的不同风格的服装设计范例，从街头潮流到高级定制，从复古到现代，每一款都充满了创意和灵感。我常常会一边翻阅，一边在脑海中构思，尝试着将书中的元素进行组合和变化，将自己的想法付诸实践。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我作为一名设计师的观察力和创造力。

老实说，《Fashion Sketch Book》这本书完全超出了我的预期。我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但我的绘画基础可以说是几乎为零。我总以为，没有扎实的绘画功底，根本无法从事设计相关的工作，所以一直只是停留在“欣赏”的层面。这本书的出现，彻底打破了我的这种固有的思维模式。它并没有上来就教你画多么复杂的服装，而是从最基础的“人物”开始，非常细致地讲解了如何用简单的线条去勾勒出人物的比例和动态。这一点对我来说太重要了，因为我之前总是觉得画不好人，所以对服装的绘制也失去了信心。书中的插图非常清晰，而且讲解语言通俗易懂，让我即使是零基础也能看得懂。我跟着书中的指导，反复练习人物的各种姿势，慢慢地，我发现自己画的人物开始有了生命力，不再是僵硬的火柴人。接着，这本书就非常自然地过渡到了服装的绘制。它教我如何通过线条的变化来表现服装的廓形，如何通过阴影和高光来表现面料的质感，比如丝绸的垂坠感、皮革的硬挺感、毛呢的厚重感等等。我尤其喜欢书中对于褶皱的描绘，那些看似随意的线条，却能精准地传达出服装的动感和质感，让我觉得非常神奇。书中还提供了大量的不同风格的服装设计范例，从休闲到礼服，从复古到前卫，每一页都充满了创意和灵感。我常常会看着这些设计图，想象着自己也能创作出这样的作品，那种感觉真的非常棒。这本书让我意识到，服装设计并非是少数天才的游戏，而是可以通过学习和不断的练习，人人都可以去尝试和实现的。它点燃了我内心深处的创作热情，让我看到了自己在这个领域无限的可能。

《Fashion Sketch Book》这本书，让我彻底告别了“纸上谈兵”的状态。我一直以来都对服装设计有着浓厚的兴趣，但苦于没有实际的动手能力，我的想法只能停留在脑海里。这本书就像一位经验丰富的导师，用最直观、最实用、也最令人兴奋的方式，将我带入了服装设计的实践过程。它并没有一开始就强调复杂的理论，而是从最基础的人物绘画入手。我一直以为画人很难，但书中通过对人体比例和动态的细致讲解，让我发现，原来用简单的线条也能勾勒出充满生命力的身体。我花了很多时间去练习书中的人物速写，每次完成后，都觉得离我的设计师梦想更近一步。接着，书的内容就自然而然地过渡到了服装的绘制。我最喜欢的是书中关于面料质感表现的讲解，通过不同的笔触和阴影的处理，我能够逼真地描绘出丝绸的顺滑、皮革的硬朗、针织的柔软等等。我尝试着去临摹书中的案例，每一次的练习都让我对服装的触感有了更深的理解。这本书还包含了大量的不同风格的服装设计范例，从街头潮流到高级定制，从复古到现代，每一款都充满了创意和灵感。我常常会一边翻阅，一边在脑海中构思，尝试着将书中的元素进行组合和变化，将自己的想法付诸实践。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我作为一名设计师的观察力和创造力。

这本书《Fashion Sketch Book》给了我一种前所未有的学习体验。作为一名长期在时尚行业边缘徘徊的爱好者，我一直渴望能将脑海中那些零散的创意具象化，但苦于没有系统的指导，常常感到力不从心。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一缺憾。它不仅仅是一本关于“画”的书，更是一本关于“表达”和“创造”的书。它以一种非常巧妙的方式，将复杂的服装设计过程分解成一个个易于理解的步骤。首先，它从人物的绘制入手，但这并非是枯燥的解剖学教学，而是强调如何通过线条捕捉身体的动态和韵律，如何通过简单的几笔勾勒出服装的轮廓。我发现，当掌握了如何表现人物的“站姿”和“走姿”时，服装设计就变得不再是空中楼阁，而是有了坚实的基础。接着，它深入到服装本身的细节表现。我从未想过，通过简单的线条和阴影的变化，竟然可以如此生动地描绘出不同面料的质感。书中的插图技巧，比如如何表现丝绸的流动感、蕾丝的精致感、羊毛的厚重感，都让我受益匪浅。我尝试着去临摹那些不同面料的表现，每一次的练习都让我对服装的触感有了更深的理解。更重要的是，这本书引导我从“看到”服装，到“理解”服装，再到“创造”服装。它通过大量的不同风格的设计实例，让我看到了服装设计的无限可能性，也让我开始思考，一件衣服的灵魂究竟在哪里。它不仅仅是外观的呈现，更是工艺、文化、和设计师理念的集合。我常常会一边翻阅，一边在脑海中构思，尝试着将书中的元素进行组合和变化。这本书让我相信，服装设计并非高高在上，而是每个人都可以通过学习和实践去尝试的领域。

我一直认为自己对时尚有着敏锐的触觉，但现实中的我，却连最简单的设计草图都画不出来，这让我感到非常沮丧。《Fashion Sketch Book》这本书的出现，简直就像一股清流，彻底改变了我的状况。它以一种非常友好的方式，将服装设计的复杂过程变得简单易懂。我一直对绘画比较苦手，尤其是人物比例，总画不好。这本书从最基础的人物结构和动态开始讲解，通过清晰的插图和简洁的文字，我竟然能够理解并模仿着画出一些有模有样的动态人物。这对我来说，简直是巨大的突破！我花了很多时间去练习书中的人物速写，每一次的进步都让我信心倍增。接着，这本书就非常顺畅地过渡到了服装的绘制。我之前总是觉得，画出服装的质感非常困难，比如丝绸的垂坠、皮革的光泽，但在书中，我学到了很多巧妙的线条和阴影技巧，让我能够逼真地表现出不同面料的触感。我尤其喜欢书中关于褶皱的讲解，那些自然的褶皱，让服装瞬间变得生动起来。书中还提供了大量的不同风格和场合的服装设计范例，从日常休闲装到华丽的晚礼服，从复古风格到现代潮流，每一页都充满了视觉冲击力和创意。我常常会反复翻看这些案例，一边欣赏，一边思考，试图从中汲取灵感，然后尝试着自己去创作。这本书让我看到了，原来服装设计并非是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习，人人都可以去尝试的领域。它点燃了我内心的创作火花，让我对未来的设计之路充满了期待。

算是这类书里面很好的一本了，看完很想去学画画。

总体来说是非常棒的时尚手绘集。

啦啦啦～

总体来说是非常棒的时尚手绘集。

虽说是日本人写的，但是和日系穿搭没有多大关系。本来以为手绘类的图书并不能很好的诠释时尚，但是意外的是这本书还不错。100多页的内容，两个多小时就可看完，值得日后重新读。