Paolo Portoghesi

出版者:Centro Di

作者:Paolo Portoghesi

页数:182

出版时间:1979

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9788870380187

具体描述

The present volume was issued on the occasion of the itinerant exhibition of drawings and plans by Paolo Portoghesi, held during the autumn of 1979 at the Faculty of Architecture of the University of Innsbruck, and subsequently in the cities of Graz and Vienna.

Thanks go to Givanna Massobrio and Carla Valle for their kind collaboration.

目录信息

Notes on Paolo Portoghesi, architect, by Francesco Moschini
Architecture born of architecture, by Paolo Portoghesi
Biographical Note
Notes on lap dissolves
Difference et Repetition, by Gilles Deleuze
Colour plates
Drawings
Lap dissolves
Plans of the projects
Appendix
Paolo Portoghesi's projects
Paolo Portoghesi's writings
Writing on Paolo Portoghesi
Main exhibitions
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最让我震撼的地方，在于其对建筑的“伦理”层面的探讨，而非仅仅停留在美学或技术层面。作者以一种近乎悲悯的视角，审视了战后意大利如何在经济奇迹的光环下，试图重建其文化身份的艰难过程。他笔下的建筑师们，与其说是设计师，不如说是背负着历史重担的文化担纲者。书中对几位关键人物的访谈记录（或者说，是对其作品的深度解读）充满了人性的光辉与挣扎。我特别被他描述的关于“如何在不重复历史错误的前提下，继承历史文脉”的悖论所吸引，这几乎是所有后发展国家城市建设者永恒的难题。这种深入到个体抉择层面的叙事，极大地增强了本书的感染力。它让你意识到，每一栋建筑的背后，都凝聚着一群人在特定的历史时刻，为了某种超越自身的理想而做出的复杂妥协和坚守。读完后，我对现代城市规划中那种冷冰冰的效率至上论产生了深刻的反思，明白了建筑不应该是冰冷的容器，而应该是有温度、有记忆的载体。

我必须承认，这本书的结构安排颇具匠心，它没有采取简单的年代线性叙事，而是构建了一个多维度的知识网络。作者似乎更热衷于挖掘不同时期、不同流派之间的隐秘对话和相互影响，构建了一种“平行历史”的叙事框架。这要求读者必须保持高度的专注力，因为信息的密度实在太高，稍不留神就会漏掉一个关键的转折点，比如某个重要奖项的评委意见如何微妙地影响了整个学院派的风向。书中关于城市规划与建筑实践之间张力的分析尤其犀利，作者毫不留情地指出了宏大叙事下被牺牲掉的个体体验。对我来说，这本书最大的价值在于它提供了一套全新的批判性工具，让我能够审视那些看似完美的建成环境，去追问其背后的意识形态和权力结构。它不是在歌颂成就，而是在解构历史，这种冷静的、近乎于手术刀般的解剖姿态，让人在敬佩之余，也感到一丝寒意——原来建筑的“美”背后隐藏着如此多的博弈。

这本书的文字功力着实令人惊叹，它读起来不像是一本严谨的学术著作，反而更像是一部充满激情的散文集，但其内容的密度和深度却丝毫不打折扣。作者在叙述建筑理念的演变时，常常会穿插一些极富画面感的描述性语言，将那些抽象的理论概念具象化。例如，当他谈到某种特定的立面处理如何回应了地中海的强烈日光时，那种文字的张力简直能让人想象出光线如何被切割、被反射。我尤其喜欢其中关于“地方性”（Genius Loci）的探讨，他没有把它空泛化，而是通过一系列具体的城市肌理变化和材料选择来论证，这使得理论不再高高在上，而是扎根于泥土之中。全书的节奏控制得非常好，时而急促有力地批判某种僵化的现代主义遗毒，时而又沉静内敛地描绘传统技艺的价值，这种抑扬顿挫让长篇的阅读过程也充满了享受。如果说有什么遗憾，那就是部分手稿和早期草图的扫描件质量略显粗糙，但这似乎也从侧面烘托出那个时代资料保存不易的真实感。

这本书的行文风格非常独特，带着一种古典的庄重感，措辞严谨，很少使用时下流行的网络词汇或过于简化的表达，这使得它在信息爆炸的时代显得格外沉稳。作者对于建筑理论的引用和溯源工作做得极其扎实，几乎每一处论断都有明确的文献支持，让人对内容的权威性深信不疑。我个人对其中关于材料哲学的部分特别感兴趣，作者是如何将水泥、玻璃和钢铁这些冰冷的工业产品，与意大利人对生活美学的执着联系起来的，这种跨界的思考令人耳目一新。他对于“永恒性”和“短暂性”在建筑中如何共存的辩证法思考，更是直击灵魂。阅读这本书的过程，就像是进行一场缓慢而深入的哲学思辨，而不是快速的信息获取。它要求你停下来，去咀嚼那些被精心选择的词汇，去体会隐藏在句子结构中的逻辑推演。它不是一本能让你在咖啡馆里轻松翻完的书，它需要你有一张安静的书桌，和一颗愿意沉潜的心。

这位建筑史学者真是位行家，他对于后现代主义在意大利的发展脉络梳理得细致入微，简直像是在解剖一个复杂的有机体。我尤其欣赏他对本土语境的关注，没有盲目追随国际潮流，而是深入挖掘了意大利独特的文化底蕴如何塑造了那些看似离经叛道的建筑形态。书中的案例分析，比如对罗马城郊某处公共住宅群的剖析，简直是教科书级别的范例，他不仅仅是罗列了设计手法，更是探讨了这些手法背后所蕴含的社会学意义和对居住者心理的影响。读起来，我感觉自己仿佛跟随着他穿梭在米兰那些充满争议性的新建筑工地，亲身感受着新旧交替时的那种张力与挣扎。他对那些被主流理论忽视的“中间地带”的建筑师也给予了应有的尊重和分析，这让整本书的视野显得尤为开阔和公允。那种对建筑细节的偏执般的关注，从砖块的砌法到光影的流动，都体现出作者深厚的功力。总而言之，这是一部让你在合上书本后，看待城市景观的目光都会变得截然不同的著作，它迫使你思考“形式追随功能”之外的更多可能性。

牛掰到一时语塞。本来只看过他80年代的几个房子，以为是后现代一类，不甚喜欢，不过从这个早期的作品集来看，后期应该也是商业化美国化之后的结果（虽然自始至终他的思路都差不多的，不管是早年用德勒兹还是后来用Bateson或是全息摄影）。罗马人，Zevi和Ridolfi的同事，所以的确喜欢莱特的“nature”，不过又有北面对集体记忆的关心。跟de Carlo比起来，除了重视建筑与环境的关系，注重的是1）用巴洛克几何来抵抗异化，玩到我眼花缭乱完全跟不上的节奏；2）干脆承认建筑就是从建筑中来的，公开自己的reference，有一种不区分细部、平立剖面、顶视图、鸟瞰，随意借鉴的本事，就是怎么感知怎么来。如果说罗西其实是为了“重复”之下的政治目的，他则更看重延异，相信万物有灵。

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牛掰到一时语塞。本来只看过他80年代的几个房子，以为是后现代一类，不甚喜欢，不过从这个早期的作品集来看，后期应该也是商业化美国化之后的结果（虽然自始至终他的思路都差不多的，不管是早年用德勒兹还是后来用Bateson或是全息摄影）。罗马人，Zevi和Ridolfi的同事，所以的确喜欢莱特的“nature”，不过又有北面对集体记忆的关心。跟de Carlo比起来，除了重视建筑与环境的关系，注重的是1）用巴洛克几何来抵抗异化，玩到我眼花缭乱完全跟不上的节奏；2）干脆承认建筑就是从建筑中来的，公开自己的reference，有一种不区分细部、平立剖面、顶视图、鸟瞰，随意借鉴的本事，就是怎么感知怎么来。如果说罗西其实是为了“重复”之下的政治目的，他则更看重延异，相信万物有灵。

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