具体描述
《人像摄影》杂志是国内创刊早，发行量大，影响力高的人像摄影期刊，本书甄选了《人像摄影》杂志中刊发的高品质后期调色稿件进行编辑、整理和出版，为广大读者奉献了一个人像摄影后期调色实战的饕餮盛宴。
全书针对后期处理，分别从调色基础、进阶技巧以及情景实战三个方面对Photoshop人像摄影调色加以分析。书中的作者多为国内专业的商业人像摄影师，他们的实战经验丰富，讲解生动，一定会令读者顿开茅塞，受益良多。
本书适合希望通过学习人像摄影后期调色来提高输出照片水平的摄影爱好者参考阅读，对于有一定摄影基础的商业人像摄影师也会有很大帮助。
作者简介
《人像摄影》杂志是国内创刊早，发行量大，影响力高的人像摄影期刊，刊物以介绍高品质人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。
目录信息
用Camera Raw校色、局部调色与调黑白 / 8
用Camera Raw进行局部调色更出彩 / 14
用Camera Raw制作低调黑白照片 / 18
用调色“三剑客”处理偏色人像 / 22
先定调,再调色 / 34
外景的定调与层次渲染 / 42
强化照片的层次 / 48
Chapter02 调色技巧
一张照片调出3种流行色调 / 58
3种金色暖调的制作 / 64
3种素雅唯美色调的调整 / 70
3种常用外景色调的调修 / 82
实用绿色调照片的调整 / 88
影楼照片的7种实用基调 / 92
快速调修外景流行色调 / 98
对比色调与邻近色调的调修 / 106
Chapter03 情景调色
夏日暖茶风格色调 / 116
夏日里的清凉女人味——3种写真照片的调色方法 / 120
浪漫秋色的幸福暖调 / 132
两款冬日流行色调 / 136
艳丽质感外景片的定调与调修 / 144
柔美色调——童梦奇缘 / 154
渲染浪漫的梦幻色调 / 158
时尚都市情景片——Camera Raw黑白调整法 / 170
打造怀旧电影感照片 / 178
让写真照片更时尚——金属肤色与暖黄色调的调修 / 186
经典优雅韩式场景调修 / 194
东西合璧的“欧韩式”色调——主流实景婚纱照片混合调色法透析 / 198
油画画意效果的调色 / 206
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的实战性做得非常到位，简直可以称得上是一本“手把手的项目实录”。它没有采用那种孤立地讲解单个工具的写法，而是将复杂的人像修饰流程拆解成了若干个完整的案例，从商业棚拍到户外自然光，覆盖面很广。最让我惊喜的是，作者对“皮肤修饰的边界感”把握得极佳。以往很多书教的磨皮，做出来的人物皮肤像塑料布一样光滑失真，毫无生命力。但这本书里，作者详细讲解了如何保留皮肤纹理的细节，同时去除瑕疵，那种“看起来完美，但又真实存在”的效果，是我一直追求却难以达到的境界。而且，案例中使用的快捷键、面板设置，乃至作者自己习惯的工作流顺序，都被标注得清清楚楚，阅读起来毫不费力。如果你想跳过那些冗长的理论介绍，直接上手操作，这本书的结构完全能够满足你的需求，它就像一位经验丰富的前辈，手持工具，在你身侧耐心指导每一个步骤的精确落点。
评分这本书的封面设计简直是一次视觉盛宴，那种深邃的蓝色背景下，几张前后对比鲜明的人像作品并置，立刻抓住了我的眼球。光影的运用高级得让人移不开视线，特别是皮肤质感的处理，细腻得仿佛能触摸到。我本来对一些市面上那些充斥着粗糙磨皮、失真美化的教程感到厌倦，但看到这本的排版和案例选择，我立刻嗅到了一股“专业”的气息。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩还原非常准确，这对于我们处理色彩调控的专业人士来说至关重要。翻开目录时，我发现它不仅仅罗列了一些基础的工具介绍，而是将整个工作流程进行了系统化的梳理，从前期RAW文件的导入管理，到复杂的色彩科学应用，再到最终的输出标准，脉络清晰可见。特别是关于影调层次的讲解部分，作者似乎深入挖掘了光线与情感表达之间的微妙联系，这已经超越了单纯的技术层面，进入了艺术创作的范畴。我很期待能从中学到如何让我的作品在技术过硬的同时，更富含故事性和感染力。这本书的厚度也证明了内容的扎实程度，绝非那种浅尝辄止的速成手册，更像是一部值得反复研读的工具书和参考指南。
评分我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，尤其在处理人像的眼神光和高光过渡时，常常会陷入反复修改的泥潭。这本书在这方面的论述，简直是为我量身定做的“救星”。它深入探讨了如何使用高频和低频分离技术来精准控制不同部位的清晰度和柔和度，这对于人像后期中极其重要的“眼睛唤醒”和“轮廓塑形”有着决定性的作用。我特别留意了作者关于“环境光反射”的讲解，书中提到如何根据环境色温来微调人物皮肤上的反射光，以增强照片的空间感和真实感，这一点在国内的后期书籍中鲜有提及。这种对微观细节的关注和深度剖析，极大地提升了我对画面的整体控制力。当我按照书中的提示，对一张原片进行细微的色彩分层处理后，成品的通透感和立体感有了质的飞跃，连我自己都感到惊讶，原来那些微妙的差异，在最终呈现时能产生如此巨大的视觉冲击力。
评分从内容编排的逻辑来看，这本书展现出了一种清晰的、由浅入深的阶梯式学习路径。它首先建立起扎实的色彩基础和RAW处理的习惯，然后逐步引入复杂的光影处理技巧，最后落脚于风格化输出。这种结构设计非常人性化，确保了初学者不会在第一步就被晦涩的术语劝退，而有经验者也能在后续章节找到提升自己的突破口。我欣赏它对“个性化风格”的强调，书中明确指出，没有绝对正确的调色标准，只有最适合表达主题和创作者意图的色彩方案。作者鼓励读者大胆尝试，并提供了大量“如果不这么做，后果会是什么”的反面教材对比，这种对比教学法非常有效，能让人快速理解不同操作背后的逻辑后果。总而言之，这本书更像是一套系统性的“思维框架”搭建指南，而非简单的“操作手册”，它赋能读者去创造，而不是单纯地模仿，这一点让我觉得物超所值。
评分说实话，我抱着半信半疑的态度买了这本书，因为市面上关于后期调色的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书给我的第一印象是——它真的深入到了“为什么”这个层面。它没有止步于“如何拖动滑块”，而是详细阐述了人眼对色彩的感知机制，以及不同光照环境下色彩的物理特性。这种理论基础的夯实，让我明白了为什么某些调整在特定场景下会奏效，而在另一些场景下却显得格格不入。我尤其欣赏其中关于“情绪色板构建”的那一章，作者用非常直观的案例演示了如何通过对比度和色相的微小偏移，来营造出怀旧、冷峻或是温暖的主题氛围。这套逻辑体系一旦掌握，再面对任何一张照片，都能迅速建立起一套属于自己的调色策略，而不是盲目地套用模板。对于我这种已经有一定基础，但总感觉作品“差点意思”的进阶学习者来说，这种由内而外的思维训练，比任何华丽的滤镜预设都要宝贵得多。它教我的不是招式，而是内功心法。
评分品位低下，内容简单，只讲操作，不值一看。
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