产品造型设计的源点与突破

出版者:电子工业出版社

作者:温为才

页数:188

出版时间:2015-8-1

价格:99.80

装帧:精装

isbn号码:9787121269936

具体描述

本书从点、线、面、体出发，对产品造型追本溯源，以该源点再次出发，探讨了演绎丰富造型的可能性，以帮助读者透析造型设计的本质。本书提出了6 个造型方法，4 个造型步骤，3 个产品统一性的技巧，为读者从事造型设计工作提供了实际而有效的造型方法。针对自由曲面，提出了混成、围合及动作思维3 种造型手法，为读者驾驭自由曲面这一造型难点提供了针对性的解决方案。本书以造型心理惯性出发，提出了5 组造型心理惯性及其突破的方法，为读者打破自身的造型局限，进入更为丰富的造型世界开启了一扇窗口。本书采访了多位欧洲顶级设计师，实地走访了多家意大利顶级设计公司，为读者提供了全新的第一手设计资料，通过对这些设计案例的深入分析，可以帮助读者了解了这些优秀设计师的设计方法及优秀设计案例的造型过程，有助于开阔读者的设计视野并提高读者的审美层次。

作者简介

温为才

1979 年出生于江西赣州，于北京理工大学设计与艺术学院获工业设计方向博士学位。曾任职于上海捷安特自行车厂及Logitech 公司。现为五邑大学工业设计系副教授，新加坡Coocase 公司、深圳舜田电子、江门兆盈利实业有限公司创意顾问。2009 年与西班牙设计师Jordi Mila 合著了《欧洲设计大师之创意草图》一书，该书英文版本Top Sketches 在香港出版发行，并荣获2009 年度中国出版工作者协会“输出版权优秀图书奖”。2012 年10 月，作为唯一受邀的亚洲设计师参加了意大利现代艺术中心ARTE SELLA 设计展，作品“共生”被该艺术中心永久收藏。2013 年5 月，作为唯一受邀的中国设计师，参加了国际米兰设计周国际绿色设计展，作品“葵艺灯具”采用国家非物质文化遗产广东新会葵艺制作而成，该作品获得了意大利绿色设计协会颁布的GOODESIGN 证书，以肯定温为才先生在传统手工业与现代工业设计相结合方面所做的有益探索。

[意大利] Enrico Leonardo Fagone

1965 年出生于意大利米兰，意大利交通工具设计协会主席，毕业于米兰理工大学。1991 年起任职于米兰理工大学设计学院；1998 主持创建了米兰新美术学院的设计学院。1998-2006 年，担任该设计学院工业设计系主任。现为米兰理工大学设计学院教授，多莫斯设计学院教授，讲授“汽车设计” 硕士生课程，负责学院与大众汽车集团、奥迪和兰博基尼汽车公司的合作。负责了意大利菲亚特集团500L 车型、阿尔法罗密欧4C 跑车的全球品牌推广，他策划了一系列成功的展览，包括“宾尼法利纳， 文明、城市和汽车”国际展览、“设计师之手，意大利摩托车设计的风格”国际展览，以及2010 年专为全球年轻交通工具设计师策划的 “YDFM”国际展览。

[意大利] Donato Cannatello

1973 年出生于意大利那不勒斯米，意大利著名摩托车设计师，现任英国Matchless 摩托车集团设计总监、佛罗伦萨大学设计系教授，曾任意大利著名CR&S 摩托车集团设计总监，设计了多款著名摩托车，包括CR&S DUU 车型、CR&S VUN 车型。CR&S VUN 车型被意大利摩托车协会入选为史上最经典的100 款车型，CR&S DUU 车型为欧洲摩托车界近几年最受关注的车型之一，被世界40 多个重要的摩托车杂志作为封面，并入选为意大利统一150 周年纪念款摩托车。2014 年设计了Matchless X 车型，引起了摩托车设计界的再次关注，该车成为英国古老摩托车品牌复兴的强大动力。

目录信息

第1章 访谈篇
1.1 Perry King 与Santiago Miranda
1.2 Donato Cannatello
1.3 Chiara Cibin
1.4 Floriana Pastore
1.5 Roberto Crepaldi
第2章 基本篇
2.1. 造型点线面
2.1.1 点的应用
2.1.2 线的应用
2.1.3 面的应用
2.2 造型基本体
2.2.1 方体的演变
2.2.2 柱体的演变
2.2.3 椎体的演变
2.2.4 球体的演变
2.2.5 几何体的综合利用
2.3 造型基本方法
2.3.1 叠加
2.3.2 减切
2.3.3 分割
2.3.4 包裹
2.3.5 边缘处理
2.3.6 仿生
2.3.7 造型方法综合应用
第3章 提高篇
3.1 造型的4个步骤
3.1.1 比例
3.1.2 体量
3.1.3 线条
3.1.4 细节
3.2 造型的统一性
3.3 自由曲面
3.3.1 放样
3.3.2 边界围合
3.3.3 动作思维与自由曲面
第4章 影响造型的11个要素
4.1 造型与功能
4.2 造型与技术
4.3 造型与结构
4.4 造型与人机
4.5 造型与材料
4.6 造型与工艺
4.7 造型与装配
4.8 造型与语义
4.9 造型与色彩
4.10 造型与DNA
4.11 造型与文化
第5章 造型与心理惯性
5.1 相等惯性与不相等
5.2 闭合惯性与不闭合
5.3 平齐惯性与不平齐
5.4 对称与不对称
5.5 连续与不连续
第6章 案例篇
6.1 葵叶灯具
6.2 蓝牙耳机
6.3 生铁茶具
6.4 折叠自行车
6.5 MV Agusta F4
6.6 BERTONE PANDION
6.7 阿尔法罗密欧4C 跑车
6.8 蒙特卡罗37 游艇
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构安排，巧妙地将抽象的哲学思考与具体的造型策略巧妙地编织在一起，形成了一个完整的知识闭环。它不像市面上很多设计书那样，前面讲一堆理论后半部分就草草收场，而是全程保持了一种高度的内在连贯性。比如，在阐述完“本质抽象”的方法论后，紧接着就用一整章的内容，细致地拆解了如何通过材料的表面处理来实现这种抽象效果，这种理论与实践的紧密咬合，确保了读者在思维提升的同时，也能找到落地的切入点。我特别欣赏作者的文笔，他总能在严谨的学术探讨中，穿插一些充满人文关怀的感性描述，使得阅读体验非常人性化。读完后，我最大的收获是建立了一种“设计朝圣”的心态——对每一个造型的起源保持敬畏，对未来的可能性保持开放，并敢于在既有秩序中寻找那道能引发质变的光。这不只是一本关于产品造型的书，它更像是一本关于如何成为一个有深度、有远见的设计师的指南。

这本书的叙事节奏和视角切换相当高明，让人读起来非常过瘾，完全没有枯燥的理论堆砌感。它不像那种一本正经的教科书，而是更像一位经验丰富的设计导师，带着你进行一次环球“寻根之旅”。比如，它在讨论人体工程学和美学平衡时，突然会切入对文艺复兴时期雕塑的分析，将肌肉线条的动态与现代产品曲面的张力进行对比，这种跨时代的对话极具启发性。更难得的是，作者在阐述“突破”时，展现了极大的包容性。他并未宣扬某种单一的“未来主义”或“极简主义”，而是强调“突破”是基于对现有范式的深刻理解后的“必要偏离”。书中的案例分析层次分明，先剖析传统造型的成功密码，再揭示其局限性，最后展示如何通过引入非线性思维或新兴技术手段实现范式的跃迁。我感觉自己不再是被动接受知识，而是在参与一场高层次的设计辩论，这种参与感是很多设计书籍所欠缺的。

这本书简直是一面镜子，照出了我在设计道路上那些模糊不清的影子。我一直以为设计就是把东西做漂亮，把功能堆砌起来，直到我翻开这本书，才意识到自己错得有多离谱。它没有直接给我一板一眼的“怎么做”的步骤，反而是像一个老教授在耳边低语，引导我思考“为什么是这样”。比如，它在探讨某个经典产品设计时，不是简单地复述它的成功要素，而是深入挖掘了当时社会背景、材料技术的限制，以及设计师内心深处对“形式追随功能”这句话的全新诠释。那种感觉就像是看了一场精心编排的舞台剧，灯光、布景、演员的每一个动作，都有其深层含义，而这本书就是那份剧本解读手册，让我看清了每一个设计决策背后的“原点”。它让我开始审视自己的设计稿，不再满足于表面的光滑和新颖，而是追问：这个造型的‘逻辑’在哪里？它的‘缘起’是什么？这种对根源的探索，是任何一本纯粹教你软件操作的书籍都无法比拟的宝贵财富。我发现，真正的创新，往往不是凭空出现的，而是对既有元素的颠覆性重组，而理解了“源点”，才能谈“突破”。

读完这部分内容，我有一种醍醐灌顶的感觉，尤其是在关于“设计语言的构建”那几个章节。作者并没有生硬地罗列各种风格流派，而是像一位语言学家在解剖一门古老而复杂的方言。他用非常细腻的笔触描绘了材料的“性格”如何影响造型的“脾气”，比如金属的冷峻与木材的温润，在被赋予不同曲率和体量时，会产生怎样截然不同的情感投射。我特别喜欢他论述“人机交互形态学”的那段文字，那种将物理接触点与心理预期的无缝对接，简直是艺术品。书中引用了大量跨界案例，从古希腊的陶罐到现代的自动驾驶界面，展示了人类对“可理解性”的永恒追求。这让我反思自己过去的设计，是不是总是急于求成，用复杂掩盖了平庸。这本书的价值在于，它提供了一套严谨的思考框架，让你在面对任何设计挑战时，都能从最基础的人类感知和材料本质出发，构建一套自洽的设计语法。它不像一本工具书，更像是一本哲学思辨录，逼迫你思考“造型存在的意义”。

对我而言，这本书最大的震撼来自于它对“不确定性”的处理。很多设计书籍都在努力提供“确定性”的解决方案，教你如何达到某个标准化的“好设计”。然而，本书却把目光投向了设计的“灰色地带”——那些尚未被清晰定义的领域。作者深入探讨了“适应性造型”的概念，即产品造型如何通过微小的形态变化来应对环境的动态变化，这简直是为当下的智能硬件设计打开了一扇新的窗户。书中对“形式的模糊性”的赞美，也让我耳目一新，它不再将“清晰可读”视为唯一美德，而是探讨了适度的模棱两可如何激发用户的想象和参与。阅读过程中，我时常停下来，不是因为不理解，而是因为被一个观点深深触动，需要时间消化它对自身设计观的冲击。它鼓励你大胆地提出“反直觉”的造型方案，前提是你必须能用最坚实的逻辑去捍卫它，这种对设计师胆识的培养，远比传授技巧来得重要。

作为国内写的产品造型很棒的一本书了，既有工艺方面的考虑，也有艺术造型的追求，很符合工业设计的表达要求。

优秀，又在图书馆捡到宝了！

对造型设计有很大帮助，案例中的设计也很喜欢，只不过造型能力光看一本书是不够的，还需要更多的实践来丰富啊

优秀，又在图书馆捡到宝了！

作为国内写的产品造型很棒的一本书了，既有工艺方面的考虑，也有艺术造型的追求，很符合工业设计的表达要求。