文化建筑与环境设计方案集

出版者:广西师范大学出版社

作者:（美）G. 斯坦利·科利尔

页数:240

译者:夏国祥

价格:248元

装帧:平装

isbn号码:9787549571154

具体描述

本书介绍和展示了近年来的众多全球重要建筑、景观和城市规划方面的竞赛项目设计案例，通过对设计理念和项目特点的详细解读，配以丰富的图片及技术图，对各种类型的城市文化建筑与环境设计竞赛进行研究。许多优秀的设计，特别是具有创新意义的试验性设计不断涌现出来，其巧妙的构思和精彩的创意可以给建筑师及相关专业人士提供学习和借鉴的机会，帮助他们在竞赛中找到自己的设计风格，实用性强。

除绪言外，该书共包括12个部分，也即是2013—2014年间国际上举行的12场相对重要的建筑设计大赛的详尽情况介绍，每个部分包括主题项目设计的缘起、赛事进程、评委会组成，以及获奖者和入围决赛的设计的概况介绍。其中四场赛事所在篇章中，还包括四篇编者对于大赛评委所做的访谈。选择的项目的图片非常丰富、解说较细致，设计主题和设计风格均保持着多样化和创新前卫的特点，对于设计师等专业人员和相关工作者有较高的学习、参考和欣赏价值。

作者简介

G. 斯坦利•科利尔是美国建筑师协会荣誉会员，博士，其主编的竞赛杂志历史悠久，目前在世界上非常知名和有影响力。本人在竞赛类出版物的编著经验丰富，已有许多相关的出版物面世和馆藏。该书系作者以其广博的专业视野和人脉关系编辑写作的一部设计方案文集，荟萃了2013~2014年度世界范围内的一系列具有典型性的设计方案，含有一篇编者亲自撰写的序言和四篇对专业人士进行的独特访谈文本。评审者可以分理论、方案和访谈三个方面来对作品进行深入解读。

目录信息

6 序言
8 访谈：伯纳德•屈米谈设计大赛
16 充满挑战的卡尔加里图书馆设计大赛
——斯诺西塔事务所等四家一流事务所参加的邀请赛
38 将活力带到莫斯科河畔
——扎良奇耶公园设计大赛
40 访谈：评委肯•史密斯谈扎良奇耶公园设计大赛
56 理想安居空间的样板
——芝加哥大学北校区学生宿舍设计大赛
58 访谈：史蒂夫•维森塔尔谈新宿舍设计大赛
82 与标志性建筑交相辉映
——斯蒂文•霍尔事务所赢得孟买市博物馆设计大赛
114 充满文化气息的冲浪者天堂
——澳大利亚黄金海岸市文化活动区设计大赛
116 访谈：评委迈克尔•索尔金谈冲浪者天堂设计大赛
134 众“星”云集，潦草收场
——迈阿密海滨会议中心设计大赛
144 泛舟东河，亭间漫谈
——纽约东河公园教育凉亭设计大赛
160 吐故方能纳新
——格拉斯哥艺术学院设计大赛
166 时间的符号？
——金门港客运中心国际设计大赛
170 访谈：评委马克•罗宾斯谈金门港客运中心设计
180 医院的涅槃重生
——澳大利亚皇家阿德莱德医院设计大赛
210 从强调外观到重视功能
——西北大学医疗研究中心设计大赛
232 13种单元房
——科德角经济适用房设计大赛
238 2013-2014年度世界著名建筑设计赛事
240 照片来源
· · · · · · (收起)

用户评价

从排版和视觉呈现来看，这本书的装帧和图片质量，说实话，非常不符合一本“方案集”应有的水准。我原以为会看到高清、细致的建筑模型照片、清晰的剖面图或者精美的渲染图来支撑那些复杂的概念。然而，书中插入的大多是模糊不清的、低分辨率的黑白手绘草图，或者是一些结构简单、信息密度极低的平面图。最令我困惑的是，许多文字描述中提到的关键设计元素，如特定的材料肌理、光影的微妙变化，在配图上完全无法得到印证，导致阅读体验极其割裂。我不得不反复在文字描述和极简的图示之间来回对照，试图拼凑出一个完整的空间想象。这种视觉信息的贫乏，极大地削弱了“方案”的可读性和说服力。它更像是一本早期的、未经过严格编辑和校对的速写本，充满了作者在创作初期的灵感火花，但这些火花并未被有效地转化为可供他人学习和借鉴的具体设计语言，让人感觉像是被邀请去看一个尚未完工的草稿展览。

这本名为《文化建筑与环境设计方案集》的书籍，从我个人的阅读体验来看，它更像是一本高屋建瓴的理论探讨，而非我原本期待的那种详尽的、可供直接操作的“方案集”。书中花了大量的篇幅去剖析文化建筑背后的哲学思辨和社会语境，探讨了建筑如何承载和塑造地方的集体记忆与身份认同。比如，它深入分析了后现代主义思潮对公共文化空间设计的冲击，引述了许多晦涩难懂的建筑理论家的论述，试图建立一套宏大的理论框架来解释“好的”文化建筑应该具备哪些本质属性。我花了很长时间才勉强跟上作者的思路，试图理解他所强调的“场所精神”在具体设计流程中应如何量化和实现。如果读者期待的是图文并茂的案例分析、详细的施工图纸或者不同气候带下的材料选择指南，这本书可能会让人感到非常失望。它更像是为建筑理论研究者准备的深度阅读材料，充满了学术性的语言和抽象的符号，对于一线设计师来说，它的实用价值似乎被理论的重量压得很低，与其书名所承诺的“方案集”相去甚远，更像是一部晦涩的文化人类学著作与建筑史的交叉研究。

这本书的结构组织令我深感困惑，它完全没有按照传统设计书籍常见的“功能分类”（如博物馆、图书馆、剧场等）或者“设计要素分类”（如结构、表皮、景观）来进行编排。相反，它似乎是按照作者的创作时间线或者某种晦涩的、内在的逻辑脉络进行组织。章节之间的过渡生硬且跳跃，一个关于“数字化建造”的讨论可能紧接着一篇关于“传统夯土技术”的论述，两者之间缺乏明确的逻辑桥梁。这种缺乏层次感的编排，使得读者很难建立起知识体系的框架。我花了大量时间去试图梳理出哪些是核心的、具有普适性的设计原则，哪些是针对特定场地的偶然性尝试，但这种梳理本身就消耗了巨大的认知精力。归根结底，它更像是一本个人的设计日记的精选摘录，充满了作者本人的内在联系，但对于希望系统学习设计方法论的外部读者来说，这本“方案集”提供的有效学习路径显得模糊不清，难以形成一套可复制的设计方法论。

当我翻开这本所谓的“方案集”时，我立刻察觉到一股浓厚的、偏向于宏大叙事和景观规划的倾向，这与我期待的专注于建筑单体设计的深度剖析截然不同。书中描绘的许多项目，似乎更侧重于整体的城市文脉梳理和大规模的公共空间重构，而非建筑本身的结构逻辑或室内空间的用户体验。我注意到其中关于“生态可持续性”的章节，虽然篇幅不小，但其探讨更多停留在概念层面——比如如何通过设计语言表达对自然的敬畏，而非提供具体的绿色技术应用实例或能耗分析数据。例如，它花费了大量篇幅去描述一个虚拟的文化中心如何融入周边的自然山体，但对于其通风系统、热桥处理这些工程技术细节却避而不谈。这让我产生一种错觉，仿佛我正在阅读一本关于未来理想国度里文化设施的美好愿景蓝图，而非一本可以指导我解决当前设计难题的参考手册。整体感觉，这本书像是某个学术会议的论文合集，经过粗略的排版和装帧，试图用一个宏大的标题来吸引更广泛的读者群体，但内容却高度专业化且散乱，缺乏一个清晰、连贯的主线来串联这些分散的“方案”。

这本书的叙事风格，给我一种强烈的“自说自话”的感觉，仿佛作者已经完全沉浸于自己的设计语境之中，而忘记了需要向不了解背景的读者进行必要的铺陈和解释。尤其是在讨论到几个特定的、具有强烈地域色彩的项目时，作者频繁使用一些特定地区的文化符号和典故，但却鲜少提供必要的文化背景注释。我多次查阅了外部资料，才勉强理解某个空间布局背后的象征意义。此外，全书的语态非常肯定和绝对化，几乎不包含任何对自身设计选择的批判性反思或对替代方案的探讨。例如，当提到某种大胆的结构形式时，作者直接将其定性为“必然的最佳选择”，缺乏对潜在的结构风险、造价增加或是维护难度的客观分析。这种一言堂式的表达方式，虽然显得自信，但对于希望从中学习如何权衡设计利弊的读者而言，无疑是巨大的信息缺失，它提供了一个理想化的终点，却隐去了通往这个终点的崎岖路径。