詹姆斯的风光摄影笔记2

出版者:电子工业出版社

作者:[澳] James Zhen Yu

页数:416

出版时间:2015-9-1

价格:118

装帧:精装

isbn号码:9787121267949

具体描述

《詹姆斯的风光摄影笔记2》是一本关于风光摄影的基础入门书，从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到探索摄影的本源，作者努力用自己的文字去分享最真实的摄影体验，每一字每一句都源自作者内心无保留的所想所思，毫无掩饰。相比上一版，重新架构了全书的逻辑体系，简化了机身和镜头的介绍，增加了全新的滤镜使用心得，调整了拍摄手记的后期操作部分，增加了后期处理学习方法、基础技能和典型技法章节，并介绍了六个后期处理实例。除此之外，这一版还增加了很多新作品的拍摄手记，更直观地展示各种复杂环境下如何拍出满意的风光摄影作品。

目录信息

摄影探索篇
第1 章　关于摄影的思索．002
第一问　我为什么喜欢摄影？ 003
第二问　我要拍摄什么主题？ 004
第三问　我用什么样的器材？ 005
第四问　我要表达什么思想？ 008
第五问　我要如何学习摄影？ 012
第六问　什么才是好的照片？ 019
第七问　为什么拍不出大片？ 022
最后，我们继续探索着……． 023
第2 章　秉持摄影师的心 024
艺术家和工匠 024
训练你的眼睛 025
摄影师的规范 026
打造个人品牌 028
第3 章　风光摄影的要素．031
要素一：绝美的景色． 031
要素二：适当的光线． 038
要素三：坚固的器材． 072
要素四：认真的构思． 074
要素五：耐心的拍摄． 078
要素六：严谨的后期． 086
要素七：专业的打印． 090
工作流程篇
第4 章　拍摄前的准备．094
时间上的准备 094
器材上的准备 094
行程上的准备 096
天气上的准备 098
第5 章　拍摄中的注意事项104
第一：应对拍摄中的突发情况 104
第二：我的风光摄影拍摄流程 105
第6 章　拍摄后的流程．121
器材保养． 121
照片导入 122
筛选处理． 123
网络发布． 124
打印输出． 125
实例解说 125
器材使用篇
第7 章　机身．136
第8 章　镜头．139
选择 139
焦段 141
素质 142
第9 章　脚架．143
三脚架． 143
云台． 144
快装板． 145
脚钉 146
第10 章　滤镜．147
基本知识 147
灰镜 150
渐变灰镜的使用 167
反向中灰渐变镜 173
滤镜支架． 173
滤镜的购买． 175
滤镜的保养． 176
第11 章　工作站．178
计算机． 178
显示器 180
移动存储 183
输入设备． 186
后期处理篇
第12 章　学习后期的道路．190
暗房时代的启蒙 190
数码后期处理的歧路． 192
淘宝摄影的磨炼 192
走上正确的道路 194
第13 章　核心思路．195
第14 章　工作流程．196
Lightroom 的工作流程． 197
DxO OpticsPro 10 221
Photoshop 的基本设置 223
第15 章　基本概念．232
图层混合． 232
选区创建 234
画笔设置 234
蒙版 234
调整图层． 238
明度蒙版． 240
第16 章　常见应用．243
通透去灰 243
后期降噪 247
内容修复 249
细节增强． 255
古典柔焦 258
减淡加深 260
色彩调整． 264
锐化输出 273
第17 章　实例操作．283
大洋仙境 283
虚空魔山 297
画中有画 312
镜湖倒影． 328
专题拍摄篇
第18 章　黑白风光．340
黑白摄影的基础 341
黑白照片的拍摄 344
黑白摄影的后期 349
双生双宿． 366
第19 章　多重曝光．369
前期机内多重曝光． 369
后期多次曝光合成． 371
第20 章　城市夜景．374
夜景拍摄时机 374
夜景拍摄流程 377
追求星芒效果 384
第21 章　星空摄影．386
自然条件的影响 387
星空摄影的器材 388
拍摄时的注意事项． 389
星轨拍摄与合成 395
第22 章　全景接片．408
拍摄方法． 408
拍摄流程 414
矩阵接片 414
措普沟雪山云海 417
· · · · · · (收起)

用户评价

阅读《詹姆斯的风光摄影笔记2》的过程，就像是跟着一位经验丰富的朋友，一起探索大自然的奥秘。詹姆斯分享的许多拍摄心得，都来自于他多年来在户外拍摄的宝贵经验。他讲到如何应对复杂多变的天气，比如如何在雨后拍摄清新的森林，如何在雾天捕捉朦胧的美感，如何在风雪中展现壮丽的景观。他并没有回避这些挑战，而是把它们看作是创作的灵感来源。他分享了他曾经在恶劣天气下坚持拍摄的经历，那种毅力和对摄影的热情，真的让人感动。我还特别喜欢他对于“故事性”的强调。他认为，好的风光照片，不仅仅是美丽的风景，更应该包含某种情感、某种故事。他举例说，一张照片，可以通过光线、构图、人物（即使很小）的互动，来讲述一段关于孤独、关于勇气、关于宁静的故事。他引导我去思考，我希望通过我的照片传达什么样的情感，我希望观众在看到我的照片时，能产生什么样的共鸣。这种从“拍风景”到“讲故事”的转变，让我觉得我的摄影变得更有深度和意义。

这本书让我明白，风光摄影不仅仅是记录，更是一种“表达”。詹姆斯在《詹姆斯的风光摄影笔记2》中，将他的个人情感和对自然的敬畏，融入到了每一段文字和每一张照片之中。他谈到，他之所以热爱风光摄影，是因为在大自然中，他能够找到内心的平静和力量。他将自己曾经的迷茫、失落，如何在壮丽的山河中得到治愈，是如何在每一次的拍摄中，感受到生命的渺小与伟大。这种真挚的情感流露，让我觉得非常亲切，仿佛他不仅仅是一个摄影师，更是一个灵魂的同行者。他鼓励我去寻找那些能够触动我内心深处的美景，去用镜头记录下那些让我感动、让我敬畏的瞬间。他认为，好的风光摄影作品，一定能引起观众的情感共鸣，能够让他们感受到摄影师在拍摄时的那份心情。这本书让我重新审视了自己拍摄的初衷，不再是为了单纯地“拍好看的照片”，而是为了通过照片，来表达我内心的感受，来与世界建立更深的连接。

这本书真的让我大开眼界！詹姆斯在《詹姆斯的风光摄影笔记2》中，不仅仅是在分享技巧，更像是在娓娓道来他对光影、对自然的深刻理解。我一直觉得风光摄影很难拍出那种“大师级”的感觉，总是觉得少了点什么，读了这本书之后，我才恍然大悟。他讲到如何捕捉瞬息万变的光线，不仅仅是看天象预报，更是要学会“感受”光线。“感受”这个词很奇妙，一开始我没太理解，但随着他一点点地剖析，比如如何通过观察云层的颜色变化来判断日出或日落时的光线强度和色温，如何利用侧光勾勒出山峦的轮廓，如何在逆光下捕捉到金色的剪影，我渐渐体会到了这种“感受”的精髓。他还强调了耐心，很多时候，最美的风光需要等待，等待光线到位，等待天气变化，等待那个瞬间。我以前总想着快点拍到，生怕错过，但詹姆斯提醒我，有时候放下相机，静静地观察，反而能收获更多。他在书中举了很多例子，比如他为了等待一个绝佳的日出时机，在寒冷的清晨独自守候了几个小时，最终拍到了令人震撼的画面。这种对过程的投入和对细节的执着，让我重新审视了风光摄影的意义，它不仅仅是按下快门，更是一种与自然对话、与时间共舞的体验。这本书的内容之丰富，让我觉得每一页都充满了智慧和启发，读完后，我迫不及待地想要拿起相机，去实践他所说的每一个小技巧，去感受那些被他文字描绘得如此生动的美景。

不得不说，詹姆斯在《詹姆斯的风光摄影笔记2》里的构图理念，彻底颠覆了我过去的一些想法。我以前拍风光，总是习惯性地把主体放在正中间，或者按照“三分法”来安排，但总觉得画面缺少了点“灵魂”。他在这本书里，并没有给出死板的构图公式，而是引导我去思考，如何让画面“说故事”。他讲到“引导线”的作用，不仅仅是简单的线条，更是观众视线的“邀请函”，能够将目光引向画面的焦点，增强景深和空间感。我之前只知道有引导线，但不知道如何巧妙地运用，比如利用一条河流的弯曲，或者一条小路蜿蜒的痕迹，甚至是一排树木的排列，来引领观者进入画面深处。他甚至提到了“负空间”的重要性，强调有时候留白更能衬托主体，让画面有呼吸感，不至于显得拥挤和压抑。还有他对“平衡”的理解，不仅仅是画面左右两边的元素对称，更是一种视觉上的和谐，即使画面不对称，也能通过色彩、明暗、形状的呼应来达到一种巧妙的平衡。他分享的许多案例，都让我眼前一亮，原来构图可以如此富有创意和想象力。他鼓励我去尝试不同的视角，去打破常规，去寻找那些别人容易忽略的独特视角。读完这部分，我感觉我的构图能力得到了质的提升，不再拘泥于固定的模式，而是能够更加灵活地运用各种构图元素，去创造更具吸引力和感染力的作品。

《詹姆斯的风光摄影笔记2》这本书，给我的感觉就像是一次深度的“旅行”。詹姆斯带领我“走”遍了许多令人惊叹的自然风光，从高耸入云的山峰，到浩瀚无垠的沙漠，再到宁静致远的湖泊。他不仅仅是在描述这些地方的美丽，更是分享了他在这些地方拍摄时的经历和感悟。他会讲到，在某个极端恶劣的环境下，他如何克服困难，坚持拍摄；他会在某个意想不到的时刻，如何捕捉到那一瞬间的惊喜。这些故事，让我在阅读过程中，仿佛身临其境，也激发了我对探索未知世界的渴望。他所描绘的场景，时而壮丽宏伟，时而细腻婉约，让我感受到了大自然的鬼斧神工。他鼓励我去走出舒适区，去发现那些隐藏在角落里的美景，去用镜头记录下属于自己的独特视角。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本人文地理的画册，让我对这个世界充满了好奇和向往。

《詹姆斯的风光摄影笔记2》让我最大的收获之一，就是他对“反思”的重视。詹姆斯并没有认为，拍完一张照片就万事大吉了，他强调了“拍摄后的反思”的重要性。他会回顾自己的作品，分析哪些地方做得好，哪些地方还可以改进。他甚至会对比自己不同时期的作品，来观察自己的进步和成长。他鼓励我去建立自己的作品集，并且定期地去审视它们，从中找到自己风格的特点，也发现自己需要提升的方向。他还分享了如何从其他摄影师的作品中学习，不仅仅是模仿，更是去分析他们的构图、用光、色彩，以及他们想要传达的情感。这种持续学习和不断反思的态度，让我觉得摄影不仅仅是一项技术，更是一种成长的过程。这本书让我明白，成为一个优秀的风光摄影师，需要的是持之以恒的热情、不断学习的动力，以及勇于自我超越的决心。我迫不及待地想要将这些理念融入到我的下一次拍摄中。

詹姆斯在《詹姆斯的风光摄影笔记2》里，对“器材”的看法，让我觉得非常接地气。不像很多摄影书籍，上来就推崇最贵的镜头、最顶级的相机，他更侧重于“如何用好手中的器材”。他强调，器材只是工具，真正重要的是摄影师的“眼睛”和“想法”。他分享了一些他曾经用入门级相机和镜头拍摄的优秀作品，让我意识到，再好的器材，如果不懂得运用，也无法拍出好照片。他详细地讲解了不同焦段的镜头在风光摄影中的应用，比如广角镜头如何展现宏大的场景，长焦镜头如何压缩空间，突出细节。他还谈到了三脚架的重要性，不仅仅是为了稳定相机，更是为了让你放慢脚步，去仔细观察和构图。他对于滤镜的使用，也给出了很多实用的建议，比如ND减光镜如何拍摄流水和云海，偏振镜如何去除反光，增强天空的蓝色。他并没有吹嘘某个品牌，而是根据实际拍摄需求，给出了客观的分析。这本书让我觉得，不再被器材所束缚，而是更加专注于提升自己的技术和审美。我明白了，与其花钱买更好的器材，不如把时间和精力花在学习和实践上，这样才能真正提升摄影水平。

我一直认为，好的风光摄影作品，都有一种“生命力”。詹姆斯在《詹姆斯的风光摄影笔记2》中，恰恰展现了这一点。他所拍摄的照片，不仅仅是静止的画面，而是充满了动感和活力。他如何捕捉到风吹过树叶的沙沙声，如何展现出水流奔腾的力量，如何定格住动物那一瞬间的神态？他在这本书里，给了我很多关于“捕捉瞬间”的秘诀。他强调，摄影师需要有敏锐的观察力，能够发现那些转瞬即逝的美。他会教我如何预测，如何预判，如何在恰当的时机按下快门。他甚至提到了，有时候需要一点“运气”，但更多的，是前期充分的准备和对时机的精准把握。他分享了许多关于拍摄动态风景的经验，比如如何利用快门速度来表现水流的质感，如何利用连拍来捕捉飞鸟的姿态。读完这部分，我感觉自己对于“捕捉动态”的能力有了显著的提升，不再只是被动地等待，而是能够主动地去创造和捕捉那些充满生命力的瞬间。

《詹姆斯的风光摄影笔记2》给我最大的启发之一，就是他对“后期处理”的态度。我以前总以为好的风光照片，全靠前期拍摄，后期只是锦上添花，甚至觉得过度后期是一种“欺骗”。詹姆斯在这本书里，用非常详实的例子，向我展示了后期处理如何成为“二次创作”的关键环节。他强调，后期不是凭空捏造，而是对前期拍摄素材的“挖掘”和“优化”。他详细地讲解了如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等基本参数，来还原甚至增强照片的真实感和艺术感。更让我受益匪浅的是，他对于色彩的运用。他讲到如何通过局部色彩的调整，来突出画面的情绪和氛围，如何利用冷暖色的对比来营造视觉冲击力。他甚至分享了一些高级的技巧，比如如何运用蒙版来精细调整天空的层次感，如何用渐变滤镜来控制高光和阴影的细节。他提醒我，后期处理的目的是让照片更好地传达当时的情感和场景，而不是改变它原本的面貌。他反对那种“失真”的后期，而是追求一种“恰到好处”的升华。这本书让我对后期处理有了全新的认识，它不再是神秘的技术，而是摄影师表达内心世界的工具，是连接现实与想象的桥梁。

《詹姆斯的风光摄影笔记2》这本书，真的让我对“光线”这个风光摄影的灵魂，有了前所未有的深刻理解。詹姆斯不仅仅是教我如何去“看”光，更是如何去“听”光，“感受”光。他用非常诗意的语言，描绘了不同时间、不同天气下的光线特点。比如，“魔幻时刻”的金色光辉，如何让万物都镀上温暖的色彩；清晨薄雾中的散射光，如何营造出宁静、梦幻的氛围；傍晚时分，天空色彩的渐变，如何赋予画面层次感和戏剧性。他甚至谈到了“反光”的妙用，比如在水面、在雪地上，如何利用反光来增加画面的趣味性和视觉冲击力。他强调，光线是塑造形态、营造氛围的关键，而摄影师的职责，就是成为光线的“捕捉者”和“表达者”。他鼓励我去观察、去体验，去发现那些隐藏在日常光线中的美。读完这部分，我感觉我对光线的敏感度大大提高了，走在路上，我都会不自觉地留意起周围的光影变化。这种对光线的“觉察力”，是我过去从未有过的，也让我更加期待下一次的拍摄。

介绍滤镜器材和摄影思路方面不错，后期处理部分有待加强。

感觉很水，印刷质量也很差

后期太多了，很多都是ps修图操作，不太符合我内心对摄影的期待。

p得太多

后期太多了，很多都是ps修图操作，不太符合我内心对摄影的期待。