醉美古风: CG插画自学秘笈

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出版者:电子工业出版社
作者:
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:
价格:89.00
装帧:
isbn号码:9787121274268
丛书系列:
图书标签:
  • CG
  • 绘画
  • 痕迹
  • 古风
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  • 数字绘画
  • 角色设计
  • 场景设计
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具体描述

古风插画是动漫、插画爱好者非常喜欢的一种风格。《醉美古风: CG插画自学秘笈》由知名古风插画师痕迹编绘,全书分为四大部分,分别为“古风基础知识”、“古风角色画法”、“场景及动物画法”、“插画完整绘制”,共16章,包含了入门读者需要掌握的古风插画绘制的详细过程和技法。《醉美古风: CG插画自学秘笈》收录了大量作者精美作品案例和古风周边知识,有助于读者提升水平、拓展视野。

《醉美古风: CG插画自学秘笈》附有教学光盘,内含Photoshop用法讲解视频及古风插画完整绘制过程的教学视频,还附赠本书中讲到的成品笔刷文件。

《醉美古风: CG插画自学秘笈》适合古风插画爱好者,以及初、中级动漫绘画者学习,也可以作为动漫专业师生的参考用书。

醉美古风:CG插画自学秘笈 内容提要 本书是一本系统、深入的CG插画自学教程,专注于带领读者掌握从零基础到精通“古风”题材插画的完整技能体系。我们摒弃了枯燥的理论堆砌,以实战项目驱动,结合大量详尽的步骤分解图和作者多年实战经验总结的独家技巧,旨在让每一位渴望进入古风插画领域的爱好者,都能构建起扎实的美术基础,并迅速将创意转化为令人惊艳的视觉作品。 全书内容覆盖了古风插画创作的各个核心环节,从基础的审美训练到高阶的氛围营造,力求覆盖所有读者可能遇到的技术难点与风格塑造挑战。 --- 第一部分:古风的骨骼——美术基础与数字工具精通(约350字) 第一章:数字绘画基石的夯实 本章将带领读者全面熟悉主流绘图软件(如Photoshop、Clip Studio Paint等)的界面布局、核心笔刷设置与效率快捷键。我们不会泛泛而谈软件功能,而是聚焦于插画创作中的实用技巧,例如如何高效建立图层结构、利用蒙版进行非破坏性编辑,以及自定义一套能模拟传统材质感的笔刷库。 第二章:造型的准确与神韵 古风角色的魅力很大程度上依赖于精准的人体结构。本章深入讲解传统素描中的光影、透视、动态捕捉,并将其无缝迁移到数字绘画中。重点剖析中国传统人物造型的特点——如“S”形身姿的流畅性、面部五官的比例规范,以及如何通过骨架结构辅助理解复杂的古装衣褶走向。本章强调“先打形,后修饰”的原则,确保角色骨架的可靠性。 第三章:色彩理论的东方语境 传统国画的色彩哲学与现代CG用色有所不同。本章将系统阐述如何运用中国传统色谱(如石青、石绿、朱砂、藤黄)构建古风画面的主色调。内容包括色彩的冷暖对比、明度关系在烘托气氛中的作用,以及如何使用“灰度”处理来避免画面过于艳俗,达到雅致的审美效果。 --- 第二部分:古风的血肉——服饰、场景与道具的精细刻画(约550字) 第四章:汉服形制的考据与表现 古风插画的灵魂在于服饰的真实感与美感。本章将细致拆解不同朝代(如唐、宋、明)服饰的典型形制——包括襦裙、圆领袍、袄裙、马面裙的结构差异。我们将重点讲解衣褶的绘制规律:不同面料(丝绸、棉麻、纱罗)在光照和动态下的褶皱变化,并提供如何利用“布料模拟”技术快速生成逼真衣纹的流程。 第五章:发型与妆容的古典密码 发型是区分古风角色身份与气质的关键元素。本章教授如何绘制复杂的古代发髻(如高髻、垂鬟、披帛等),并探讨发丝的层次感表现技巧。妆容部分则深入解析古典妆容的特点,如“花钿”、“斜红”、“翠羽”等装饰物的绘制方法,强调妆容对角色性格的烘托作用。 第六章:场景的构建与氛围渲染 一个成功的古风场景,需要具备深厚的文化底蕴和精妙的光影处理。本章涵盖了: 建筑元素: 亭台楼阁、斗拱、飞檐的透视与结构简化。 自然植被: 芭蕉、竹林、松柏在不同光线下的质感表现。 氛围营造: 如何使用“空气透视法”处理远景,以及利用烟雾、薄雾、月光来构建“仙气”或“江湖”的特定氛围。 第七章:道具与配饰的细节打磨 折扇、油纸伞、玉佩、宝剑等配饰,是提升画面精致度的关键。本章将讲解金属光泽、玉石温润感、以及皮革纹理的数字表现技法,强调细节描绘如何支撑起角色的故事性。 --- 第三部分:古风的神韵——动态、情感与风格化(约600字) 第八章:动态捕捉与叙事性构图 插画的魅力在于“瞬间的故事”。本章教授如何运用经典的中国古典美学原则(如留白、对角线构图)来组织画面,引导观众视线。针对人物动态,我们提供了大量的参考练习,教导读者如何表现“起势”、“收势”,使人物的动作既符合物理规律,又不失古典舞蹈般的韵律感。重点讲解如何通过肢体语言(如眼神、手势)来传达复杂的情绪。 第九章:光影的艺术——情绪驱动的光源设计 光影不仅是塑造体积的工具,更是烘托情绪的利器。本章深入探讨多种经典古风光照案例: 月下清冷: 如何利用低饱和度的冷光表现静谧与忧伤。 烛火暖意: 细致解析暖光源下衣物边缘的色彩溢出与阴影的扩散。 战斗强光: 高对比度光影在表现紧张感和力量感时的应用。 第十章:从写实到唯美:风格化进阶之路 自学不应止步于模仿。本章引导读者探索个人风格的形成。我们将对比几种主流的古风CG风格(如偏写实厚涂型、偏日系唯美型、偏水墨写意型),分析它们在笔触、锐度、细节处理上的差异。提供一套“风格拆解与重组”的练习方法,帮助读者吸取百家之长,最终形成自己独特的“醉美古风”标识。 第十一章:项目实战:完整古风插画流程演练 本章通过一个完整的项目案例——从概念草图到最终精修,全程演示如何将前述所有知识点融会贯通。案例将涵盖角色设计、场景搭建、光效叠加、后期调色与纹理添加的每一步操作细节,并附带作者的“自我检查清单”,确保作品质量。 --- 本书特色总结 项目导向: 拒绝空洞理论,所有技巧均通过实战案例教学。 深度考据: 服饰、道具力求形制考究,而非凭空想象。 效率优先: 侧重于数字工具的高效应用,缩短学习周期。 风格塑造: 强调审美独立性,引导读者建立自己的视觉语言。 无论你是初涉CG绘画的新手,还是已有一定基础但苦于无法准确驾驭古风题材的画师,本书都将是你通往专业古风插画领域最可靠的指南。拿起画笔,开始绘制你心中那一片醉美的古典世界吧。

作者简介

痕迹

从2003年开始接触商业插图,那时候内地对原创插画的需求还比较少,多是给台湾地区绘制一些小说封面,当时作品有《战神》、《飞天和苏》、《桃花醉》等。

2006年陆续和内地的出版社合作,其中魔幻风格的插画偏多,合作过的小说有《逆龙道》、《异世邪君》、《秦姝》等。

2007-2009年开始固定和魅丽文化合作,这时候因为杂志定位需要,风格有了一个较大的转变,为期刊杂志封面《飞魔幻》、《飞言情》绘制封面,并受邀为火星时代制作插画视频教程《天道》。

2009年入职网龙开始接触角色设计,参与过《天元》、《长江7号》、《魔域》等游戏的角色设计,为《梦幻修仙》、《神魔遮天》等游戏绘制宣传图。

2010年工作迁入成都,出版了第一本个人画集《痕迹》,同时继续和魅丽文化的杂志合作封面绘制。

2013年末第二本个人画集《苍梧谣》诞生,在画技上比起上本还是有不少突破,作品收录于 《中国插画年鉴第三辑》 及 《插画圈-宴》。

2014 -2015年工作重心主要放在公司的游戏《斗战三国志》及《沙之刃》的制作上。

目录信息

壹 古风基础知识 / 2
一 开启唯美古风之路 / 4
1.1 传统古风技法及表现 / 4
1.2 现代古风技法及表现 / 5
二 古风 CG 插画的绘制工具 / 7
2.1 软件与画板 / 7
2.2 Photoshop 的常用工具 / 8
2.3 数位板的基础设置与使用 / 14
2.4 CG 插画的大致过程 / 15
三 古风 CG 画笔的制作与运用 / 18
3.1 画笔的形成 / 18
3.2 古风常用勾线笔刷及制作 / 19
3.3 古风常用着色笔刷及制作 / 22
3.4 特殊效果画笔的制作 / 24
四 古风线条的画法 / 26
4.1 CG 勾线画笔的表现形态 / 26
4.2 CG 勾线画笔的虚实疏密 / 28
4.3 古风 CG 线条的综合应用 / 31
五 古风插画色彩运用 / 32
5.1 色彩基础 / 32
5.2 色彩搭配 / 34
5.3 人物皮肤色彩 / 39
六 古风基础构图解析 / 41
6.1 构图基本规律及方法 / 41
6.2 构图的组合形式 / 45
贰 古风角色画法 / 51
七 古风人物头部画法 / 52
7.1 人物头部绘制基础 / 52
7.2 女性人物头部绘制 / 55
7.3 男性人物头部绘制 / 62
7.4 儿童与 Q 版人物头部绘制 / 70
7.5 各类面部表情 / 74
八 古风人物发型的画法 / 76
8.1 古时女子发型 / 76
8.2 古时男子发型 / 82
九 人体结构及动态解析 / 88
9.1 基础人体比例及体型特征 / 88
9.2 男子身体结构及动态表现 / 90
9.3 女子身体结构及动态表现 / 96
9.4 儿童身体结构及动态表现 / 102
十 古风服装及配饰画法 / 106
10.1 古风常见衣领款式 / 106
10.2 古风常见衣袖 / 108
10.3 古风整体衣身主要款式 / 109
10.4 古风特殊款式 / 116
10.5 古风服饰色彩 / 117
10.6 古风服饰花纹 / 122
10.7 古风服装配饰 / 132
10.8 结合多种元素的古风角色造型整体表现 / 136
叁 场景及动物画法 / 140
十一 古风基础场景绘制 / 142
11.1 场景绘制基础知识 / 142
11.2 古风建筑绘制实例 / 147
11.3 古风花草树木绘制 / 154
十二 古风动物画法 / 167
12.1 飞鸟类 / 167
12.2 游鱼类 / 172
12.3 兽类 / 174
肆 插画完整绘制 / 181
十三 古风女子 CG 插画的绘制 ( 舞) / 182
13.1 整体构图 / 182
13.2 整体明暗规划 / 185
13.3 人物细化 / 186
十四 古风男子 CG 插画的绘制 ( 白露) / 200
14.1 整体构图 / 200
14.2 细化线稿 / 201
14.3 人物上色 / 204
14.4 背景上色 / 207
14.5 整体细化 / 209
十五 古风双人 CG 插画的绘制 ( 伯牙子期) / 212
15.1 整体构图 / 212
15.2 人物造型及线稿 / 214
15.3 整体氛围把握及上色 / 216
15.4 人物细化 / 218
15.5 整体细化 / 222
十六 古风 Q 版绘制(白露 Q 版) / 226
16.1 整体构图与线稿 / 226
16.2 整体上色 / 227
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本书,我第一感觉就是“厚重”和“有料”。翻开目录,就能感受到作者的用心。那些细致入微的章节划分,涵盖了CG插画学习的方方面面,特别是针对古风部分的论述,让人眼前一亮。我一直觉得,要画好古风,不仅仅是学习软件操作,更重要的是对中国传统文化有深入的理解。书中对于古风意境的解读,以及如何将这些意境转化为画面元素,无疑是许多自学者梦寐以求的。我尤其对书中关于“神韵”的讲解感到好奇,如何在一张静态的CG画面中表现出人物的内在气质和情感,是许多插画师难以逾越的门槛。这本书的理论部分似乎给了我一个很好的切入点,它不像很多技术书籍那样枯燥,而是用一种更加艺术化、更具人文关怀的方式来引导读者。我迫不及待地想去探索那些关于色彩搭配、光影处理、材质表现的技巧,尤其是在表现古风题材时,如何运用恰当的色彩和光影来营造出那种朦胧、唯美、又带着一丝神秘感的氛围。书中的案例图片也很丰富,而且都相当精致,让人忍不住想去临摹学习。

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这本书给我的感觉,就像在一位经验老道的画师的画室里,他慷慨地分享着自己的创作心得。我原本以为, CG插画的古风创作会非常高深莫测,但这本书的语言风格却非常亲切易懂,就像朋友之间的交流。它没有使用过多的专业术语,而是用生活化的比喻和生动的案例来解释复杂的概念。我尤其欣赏书中关于“细节决定成败”的理念,并且有非常具体的指导,比如在描绘人物发丝、衣褶、饰品时,如何才能达到逼真的效果,同时又保留古风的飘逸感。我还在仔细研究书中关于场景设计的章节,那些关于不同时代背景下建筑风格的分析,以及如何将这些元素融入到CG创作中,都给了我很多启发。对于我这种对历史文化有一定兴趣的读者来说,这本书简直就是一本宝藏。它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于古风美学的入门读物。我希望通过这本书的学习,能够创作出一些能够引起读者共鸣的古风作品,不仅仅是视觉上的享受,更能传递出一种情感和文化的力量。

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作为一名在CG插画领域摸索了几年的人,我始终觉得自己在古风的表达上,总差那么一点“味道”。直到看到这本书,我才找到了那种“茅塞顿开”的感觉。书中对于古风元素“神韵”的挖掘,让我恍然大悟。它并非简单地罗列素材,而是从更宏观的视角,去分析和理解古风的构成要素,以及如何将这些要素巧妙地融入到CG绘画中。我非常喜欢书中关于“氛围营造”的章节,如何通过光影、色彩、构图来传递出一种宁静、悠远、或是一些略带忧伤的情绪,这是古风插画最吸引我的地方。书中的一些技法讲解,也给我带来了新的灵感。比如,书中提到的一些笔刷设置和叠加模式的应用,能够极大地提升画面的质感和表现力。我迫不及待地想去尝试书中提供的一些练习素材,并且尝试着将学到的技法运用到自己的创作中。这本书的价值在于,它不仅教会你技能,更点燃了你对古风艺术的探索热情。我坚信,通过这本书的指导,我的古风CG插画水平一定能更上一层楼。

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这是一本真正能够“带人入门”的书。在我看来,很多CG插画教程往往过于侧重软件技巧,而忽略了绘画的基础和艺术审美。这本书在这方面做得非常出色,它在教授CG技法的同时,也非常强调对于古风风格的理解和塑造。我发现书中对于中国传统绘画的借鉴和融合,让我对古风插画有了更深的认识。它不只是简单的堆砌汉服和古建筑,而是从更深层次去挖掘古风的精髓。我特别喜欢书中关于“意境”的阐述,如何通过构图、色彩、笔触来传达出一种东方特有的韵味,这才是古风插画最迷人的地方。书中提供的各种练习方法,也是我非常看重的。很多时候,我们学习CG画画,会因为缺乏系统性的练习而感到迷茫。这本书就像一个贴心的老师,一步步地引导你掌握核心技能,并通过有针对性的练习来巩固和提升。我还在探索书中关于人物表情和动态的刻画,希望能从中学习到如何让笔下的人物更加鲜活,更具生命力。这本书的价值,在于它不仅教你“怎么画”,更教你“为何这样画”,以及“如何画出有灵魂的作品”。

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初见这本书,就被书名“醉美古风: CG插画自学秘笈”深深吸引。我一直对古风插画情有独钟,尤其喜欢那种飘逸灵动、意境深远的画面。市面上关于CG插画的书籍不少,但真正能触及古风神韵、又提供切实可行自学方法的却屈指可数。这本书的封面设计就充满了古韵,色彩淡雅,构图别致,让人一看便心生向往。我非常期待它能带领我走进那个充满诗意的世界,学习如何将现代CG技术与古典美学融会贯通,创作出令人沉醉的古风作品。作为一名业余爱好者,我最大的困扰是不知道从何入手,理论知识固然重要,但更需要实践指导。希望这本书能提供一套系统的学习路径,从基础的线条、色彩运用,到人物造型、场景构建,再到细节的刻画和氛围的营造,都能有详细的讲解和案例分析。如果书中还能包含一些关于古风元素(如服饰、建筑、道具等)的考据和设计思路,那就更加完美了。我尤其看重“秘笈”二字,它预示着书中可能会有一些独到的技巧和经验分享,能够帮助我更快地提升绘画水平,少走弯路。总而言之,我对这本书充满了期待,希望它能成为我CG古风插画之路上的得力助手。

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三星半,适合刚入门的小朋友。作者讲的满认真的。

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痕迹大大写得,很成熟,古风插画技法介绍比较全,相对其它比较全!

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内容很多,但都很浅显没有深入,不太适合零基础,用来了解古风CG倒是可以的,有几张图的画风像台言小说封面那种,不喜欢。客观给四星,鼓励性五星,毕竟古风CG教程的书真的好少啊……

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内容很多,但都很浅显没有深入,不太适合零基础,用来了解古风CG倒是可以的,有几张图的画风像台言小说封面那种,不喜欢。客观给四星,鼓励性五星,毕竟古风CG教程的书真的好少啊……

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痕迹大大写得,很成熟,古风插画技法介绍比较全,相对其它比较全!

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