摄影的关键

出版者:人民邮电出版社

作者:大卫·杜舍曼 (Daivd duChemin)

页数:271

译者:周皝

出版时间:2015-11

价格:89.00

装帧:平装

isbn号码:9787115406071

具体描述

以实际拍摄为导向的课程设计，帮您快速提高摄影技艺。

讲述了60个摄影的关键理念，且大部分附有课后练习。

涵盖了画面的平衡、负空间的运用、色彩对比度的探索、时机的等待、姿态及情感的酝酿等精彩内容。

作者简介

David duChemin是一位国际摄影师，主要进行人道主义主题和世界主题摄影。他的各种冒险经历使他更加热爱这个世界及其居民。曾近出版超级畅销书《视觉之旅——摄影的视角培养与构图思想》等。

目录信息

第1课
了解你的视野 14
第2课
学会发问 18
第3课
阅读说明书 22
第4课
曝光：区域曝光法 24
第5课
曝光：优化你的RAW 曝光 30
第6课
曝光：三要素 36
第7课
使用慢速快门 40
第8课
追随拍摄 44
第9课
晃动相机 48
第10课
用广角镜头拍摄大场面 52
第11课
忘记相机 56
第12课
学会隔离 60
第13课
隔离：长焦镜头 66
第14课
隔离：使用大光圈 70
第15课
用小光圈拍大景深 74
第16课
从聚焦到抽象 78
第17课
色调的运用 82
第18课
探索对比色 88
第19课
试试黑白 92
第20课
控制线条 96
第21课
线条：用斜线创造活力 100
第22课
线条：图样 106
第23课
线条：引导视线 110
第24课
线条：地平线 116
第25课
学会打草稿 120
第26课
阅读光线的方向 124
第27课
光线：正光 128
第28课
光线：侧光 130
第29课
光线：背光 134
第30课
光线的质量：更多的选择 138
第31课
白平衡与气氛 144
第32课
光线：反射 148
第33课
光线：阴影 152
第34课
光线：剪影 156
第35课
光线：光晕 160
第36课
时机：时间的选择 164
第37课
时机：耐心 168
第38课
时机：等待前景 172
第39课
人像摄影 176
第40课
认识视觉重量 180
第41课
平衡与张力 184
第42课
负空间 188
第43课
明确你的主题 192
第44课
并置：寻找反差 196
第45课
讲故事 200
第46课
像拍电影一样思考 206
第47课
画框的方向 210
第48课
纵横比 214
第49课
比例尺 218
第50课
探索未知 222
第51课
近看大不同 226
第52课
慢慢来 230
第53课
三脚架 234
第54课
光学滤镜 238
第55课
保持拍摄状态 244
第56课
简化 246
第57课
用心摄影 250
第58课
将你的作品带在身边 254
第59课
听取别人的声音（非常小心）258
第60课
向大师学习 262
结束语 266
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到《摄影的关键》这本书，我一开始是抱着学习一些拍摄技巧的心态，但读下去之后，我才发现它远远超出了我的预期。这本书并没有过多地纠结于具体的设备参数或者复杂的后期流程，而是更加注重摄影师的“思维方式”和“审美判断”。作者提出了一些非常有启发性的观点，比如“减法构图”的艺术，以及如何通过“打破常规”来创造惊喜。这一点对我影响很大，我过去总是害怕犯错，害怕拍出不符合“标准”的照片，而这本书却鼓励我大胆尝试，去探索自己的独特视角。它就像一个鼓励者，在我犹豫不决的时候，给了我前进的勇气。我开始尝试一些之前不敢用的角度，一些之前觉得“奇怪”的色彩搭配，结果发现，这些“不完美”反而让我的照片充满了生命力。这本书给了我一个更加自由和开放的创作空间，让我不再受限于条条框框，而是能够真正享受摄影带来的乐趣。

这本《摄影的关键》真是让我大开眼界！原本我以为摄影不过是按下快门，记录瞬间，没想到这本书像一把钥匙，解锁了隐藏在镜头背后的无限可能。作者的叙述方式非常生动，不是那种枯燥的技术堆砌，而是娓娓道来，将摄影的魅力一点点展现在我面前。我尤其喜欢其中关于“光影的魔法”的章节，它不仅仅讲解了如何运用自然光和人造光，更是让我理解了光线如何塑造情绪、引导视线，甚至是赋予物体生命。书中穿插的案例分析也特别实用，让我能够对照着自己的拍摄进行反思和改进。过去我总觉得自己的照片“差点意思”，读完这本书，我好像找到了那个“意思”究竟在哪儿。它让我开始思考，不仅仅是“拍什么”，更重要的是“怎么拍”，以及“拍出来想表达什么”。这本书就像是一位耐心的老师，循循善诱，让我对摄影的理解从表层走向了更深的层次。我已经迫不及待地想拿起相机，去实践书中学到的技巧了，期待能拍出更多充满故事和情感的作品。

《摄影的关键》这本书，绝对是那种让你一拿到手里就不想放下的类型。它的叙事节奏把握得非常好，流畅而引人入胜，让我一口气就能读进去很多内容。书中的内容并非是那种“一本通”的教学手册，而是更像一场与作者的深入对话，他分享了自己多年摄影经验中的思考和感悟。尤其让我印象深刻的是关于“情感的传递”这一部分，它让我明白了照片不仅仅是记录，更是情感的载体。作者通过一些真实的故事和作品分析，生动地展现了如何通过构图、色彩、甚至是留白来表达微妙的情绪。我过去拍照，总是想着拍清楚、拍好看，却很少去思考照片想传达的情感。这本书让我意识到，情感才是摄影的灵魂。它教会我如何用镜头去“说”故事，去触动观者的内心。这种提升，远比学会某种复杂的拍摄技巧要来得深刻得多。

不得不说，《摄影的关键》这本书的编排非常有匠心。它不是那种平铺直叙的章节结构，而是通过一个个精心设计的“切入点”，引导读者一步步深入探索摄影的奥秘。我特别喜欢它处理“时间”这个概念的方式。书里不仅仅讲了如何捕捉静态的瞬间，更是探讨了如何通过摄影来表现时间的流逝、空间的延展，甚至是对过去的回溯和对未来的想象。这让我对“瞬间”有了更深一层的理解，原来一个画面可以承载如此丰富的时间维度。作者的文字非常有画面感，读起来就像是在欣赏一幅幅精彩的照片，让我仿佛身临其境。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种哲学，一种对存在和时间的思考。读完这本书，我对摄影的理解上升到了一个全新的高度，它不再仅仅是关于“拍”，更是关于“存在”。

我最近在阅读《摄影的关键》，不得不说，这本书的视角非常独特。它没有将重点放在那些繁琐的相机参数和后期处理软件的细节上，而是深入挖掘了摄影师内心世界的建设。作者强调了“观察力”的重要性，这一点对我触动很大。以前我只关注构图和曝光，却忽略了最基础的“看”。书里提到，优秀的摄影师能够看到别人看不到的细节，能够捕捉到转瞬即逝的情绪。这就像是给了我一种新的“透视眼”。它让我开始在日常生活中更有意识地去留意身边的景物，去感受不同光线下的氛围，去思考人与环境的关系。这种“看见”的能力，不仅仅是为了拍出好照片，更是对生活的一种全新体验。我发现，当我开始真正“观察”时，周围的世界变得更加丰富多彩，也更有趣了。这本书就像是为我打开了一扇通往内心世界的门，让我重新认识了自己和眼前的世界。