素描的艺术

出版者:湖北美术出版社

作者:编者

页数:555

出版时间:2015-4-1

价格:298

装帧:精装

isbn号码:9787539470214

具体描述

黄海蓉、李晓林编*的《素描的艺术(大师素描肖像)(精)》挑选了从文艺复兴到近现代的西方名家大师的肖像画素描作品，作品涵盖面较广。通过该书可以全面的了解大师的各种绘画风格与个性化的处理手法。比方说：如何灵活运用虚实关系，分析大师塑造时用的手法，是排线条、还是涂、擦、抹等等。

目录信息

Part1 14OO一15OO
列奥纳多·达·芬奇
阿尔布雷特·丢勒
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
安德烈亚·德尔·萨尔托
汉斯·荷尔拜因
老汉斯·荷尔拜因
Part2 15OO一16OO
彼得·保罗·鲁本斯
凡·戴克
帕米贾尼洛
亚伯拉罕·布隆梅特
弗朗西斯科·玛米塔
胡塞佩·德·里贝拉
约斯特·安曼
汉斯·巴尔东·格里恩
安东尼奥·卡斯蒂略
约瑟夫·海因茨
阿尼巴尔·卡拉齐
Part3 16OO一17OO
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
让·安托万·华托
弗朗索瓦·布歇
罗伯特·纳特依尔
安尼巴莱·卡拉齐
奥塔维奥·莱奥尼
安东尼·亨利
阿戈斯蒂诺·卡拉齐
约翰·乌尔里希·迈尔
雅克·加布里埃尔
巴尔萨泽
彼得·科尔托纳
圭多·雷尼
雅各·玛哈姆
亨德里克·特尔·布吕根
多梅尼科·帕拉则尼
Part4 1700一18OO
劳伦佐·巴尔第瑟拉·蒂埃博罗
雅克·路易·大卫
贝内德托·鲁提
威廉·恩斯特·迪特里希
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔
格勒兹
安格尔
弗朗切斯科·祖卡雷利
彼得·安东尼奥·诺维
约翰·斐拉克曼
弗朗西斯科·戈雅
约翰·斐拉克曼
约翰·范德林
弗里德里希·施密特
乔纳森·理查森
朱塞佩·安杰利
安东·拉斐尔·门斯
查尔斯·约瑟夫·纳图瓦尔
卡罗·马拉塔
雅格布·马蒂亚斯
艾德玛·布夏赫
休伯特·罗伯特
让·雅克·布瓦西厄
Part5 1800一1900
安德烈·雅克·维克多
乔治·弗雷德里克·瓦兹
莱昂·奥古斯丁
查尔斯·安格朗
保拉·莫德松
约翰·柯特曼
约翰·埃弗里特·米莱斯
拉蒙·马蒂·阿尔西纳
阿道夫·门采尔
德拉克罗瓦
圣地亚哥·卢森纳
卡尔·巴特
朱利叶斯·冯·卡洛尔斯费力
亨利·方丹一拉图尔
库尔贝
Part6 1900一2000
德克·荷尔贝克
弗里德里希·奥弗贝克
多梅尼科·法拉帝
让一莱昂·杰罗姆
奥诺雷·杜米埃
卡尔·厄斯特
约翰·海因里希威廉
阿尔伯特一贝斯纳德
约瑟夫·安东·德尔格
弗朗索瓦·莱莫因
贝尔特·莫里索
伊士曼·约翰逊
吕西安·穆勒
彼得·大卫特
威廉·冯·菲尔森
利奥波德·冯·卡瑞斯
亨利·唐克斯
约瑟夫·冯·富里
彼得·盖特内尔
泰奥多尔·夏塞里奥
阿方斯·菜格罗斯
马里亚若·福图尼
罗塞蒂
列宾
雷蒙·卡萨斯
惠斯勒
埃德加·德加
保罗·高更
文森特·威廉·梵高
乔治·修拉
奥古斯特·罗丹
亚历山大·斯坦伦
克里姆特
埃贡·席勒
爱德华：维亚尔
莫迪里阿尼
约翰·辛格·萨金特
亨利·马蒂斯
毕加索
安德斯·佐恩
巴尔蒂斯
卢西安·弗洛伊德
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的内容非常全面，几乎涵盖了素描学习中的所有重要方面。从最基础的铅笔握法，到如何选择合适的纸张和工具，再到如何进行写生和临摹，每一个环节都考虑得非常周到。 我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解。很多时候，我们会画出一些局部不错的画面，但整体却显得松散或不协调。这本书提供了许多构图的法则和原则，比如黄金分割、对称与平衡等等，并且通过实际的例子来展示如何运用这些原则来组织画面。我尝试着在构图时加入更多的思考，不再是随意摆放物体，而是有目的地去安排它们的位置和关系，这样画出来的作品果然有了截然不同的感觉，更加耐看和有重点。

阅读《素描的艺术》的过程，对我来说是一场视觉和心智的双重盛宴。这本书的排版和设计都非常精美，大量的插图不仅展示了各种素描的风格和技法，更传递出一种艺术的灵动感。我常常会被书中某个细节的描绘所吸引，然后反复揣摩作者是如何用简单的线条和阴影来赋予物体生命力的。 最令我印象深刻的是书中关于“情感表达”的讨论。很多时候，我们画素描只是为了写实，但作者提醒我们，素描也是一种情感的载体。通过线条的粗细、轻重的变化，以及阴影的深浅，我们可以传递出不同的情绪和氛围。我尝试着在练习中加入自己的情感，比如在画一个静物时，我试图去感受它的年代感和故事，然后用我的画笔去讲述它。这种将情感融入绘画的过程，让我的素描练习变得更加有趣和有意义，也让我对自己创作的可能性有了更深的认识。

《素描的艺术》这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于艺术的哲学书。它让我明白，素描不仅仅是绘画的一种形式，更是一种观察世界、理解世界的方式。 书中关于“写实与写意”的讨论，让我对素描有了更深层次的理解。作者并没有要求我们一味地追求照片般的逼真，而是鼓励我们在写实的基础上，加入自己的理解和表达。我开始尝试在画动物时，不仅仅是描绘它们的外形，还试图去捕捉它们的神态和生命力，用我的画笔去诠释我心中的“动物”。这种将个人情感融入绘画的过程，让我的素描作品充满了独特的魅力。

我是在一个偶然的机会下了解到《素描的艺术》这本书的，当时我正在寻找一本能够帮助我提升素描技能的书籍，而这本书恰好满足了我的所有需求。 我特别欣赏书中对于“线条”的深入剖析。作者不仅讲解了不同粗细、浓淡、长短的线条能够传达出不同的情感和质感，还提供了大量的范例，让我能够直观地感受到线条在素描中的力量。比如，一些粗犷的线条可以表现出力量感和动感，而一些细腻的线条则可以描绘出柔美和精致。我尝试着在画人物时，运用不同的线条来刻画他们的表情和发丝，效果出奇的好。

对于我这样一个素描爱好者来说，《素描的艺术》这本书就像是打开了一扇通往艺术殿堂的门。这本书的内容详实，讲解清晰，而且配有大量的精美插图，让我能够更容易地理解和掌握各种素描技巧。 我最喜欢的是书中关于“材质表现”的章节。如何画出金属的冰冷光泽，如何画出布料的柔软褶皱，如何画出木头的粗糙纹理，这些都是我在绘画过程中经常遇到的难题。这本书为我提供了许多实用的方法和技巧，让我能够更准确地捕捉到不同材质的特点，并将其呈现在我的画作中。我尝试着去画一些生活中常见的物品，比如一个陶瓷杯子或者一束鲜花，并且惊喜地发现，我的画作比以前生动了许多。

《素描的艺术》这本书给我带来的改变是深远的。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我开始更加关注细节，更加善于发现隐藏在平凡事物中的美。 书中关于“光影”的讲解是让我最着迷的部分之一。作者详细地阐述了光线的来源、方向以及它如何影响物体的明暗和体积。我学会了如何通过不同层次的阴影来塑造物体的立体感，如何利用高光来突出物体最明亮的区域。当我尝试着去捕捉阳光下物体投射出的复杂影子时，我感到一种前所未有的成就感。这些阴影和高光，不再是简单的灰度变化，而是赋予了物体生命和灵魂。

这本《素描的艺术》简直就像一本魔法书，每一页都充满了惊喜和启发。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在非常初级的阶段，无法真正捕捉到事物细腻的质感和光影的变化。然而，翻开这本书，我仿佛打开了一个全新的世界。它不是简单地罗列素描技巧，而是深入浅出地讲解了素描的本质。从线条的运用，到明暗的塑造，再到构图的讲究，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。 我尤其喜欢书中对“观察”这一概念的强调。作者认为，素描不仅仅是手上的功夫，更是眼力和思维的训练。通过书中提供的各种练习，我学会了如何真正地“看”东西，如何去分析物体的结构、体积以及它们在光线下的表现。那些原本模糊不清的细节，在作者的引导下，变得清晰而有意义。比如，书中关于如何表现金属光泽的讲解，我尝试了几种不同的方法，最终找到了最能抓住金属冷硬质感和反射光的方法。这不仅仅是技巧的掌握，更是一种理解上的飞跃，让我明白了为什么很多大师的作品如此生动逼真。

《素描的艺术》这本书的魅力在于它能够激发读者的内在创造力。它没有给出僵化的模板，而是鼓励读者去尝试、去发现、去形成自己的风格。我常常会在看完书中的一个章节后，立刻拿起画笔，将学到的技巧运用到实践中。 书中关于“透视”的讲解尤其让我受益匪浅。之前，我总是对透视感到头疼，觉得它复杂而难以掌握。但作者通过清晰的图示和循序渐进的讲解，让我对消失点、视平线等概念有了全新的认识。我开始尝试画一些有透视感的场景，比如复杂的建筑或者延绵的道路，并且惊喜地发现，我的作品开始变得立体和有空间感了。这不仅仅是技巧上的提升，更是一种观察方式的改变，我开始从更宏观的角度去审视和理解物体在空间中的位置。

我一直在寻找一本能够真正引导我进入素描殿堂的书，而《素描的艺术》无疑满足了我的所有期待。这本书不仅仅是纸上的文字和图片，它更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着每一个读者。我尤其欣赏书中对于基础训练的重视。许多教程往往急于展示复杂的技巧，但这本书却从最基本的线条开始，一步步构建起扎实的根基。 作者在讲解如何处理不同材质的物体时，使用了大量生动的例子，让我能够清晰地理解不同材质表面的光影反射和纹理特点。例如，在描绘毛绒绒的动物皮毛时，作者展示了如何通过细腻的笔触和随机的点状阴影来营造出柔软蓬松的质感，这对于我这样的初学者来说，无疑是巨大的帮助。我尝试着去模仿书中的方法，并且看到了明显的进步，这让我充满了继续探索的动力。

我必须说，《素描的艺术》是我读过的关于素描类书籍中最优秀的一本。它将复杂的素描原理以一种易于理解和实践的方式呈现出来，让我这个素描初学者也能轻松上手。 我尤其赞赏书中关于“局部细节处理”的讲解。很多时候，即使整体构图不错，但如果局部细节处理不好，也会大大影响作品的整体效果。这本书提供了许多关于如何处理眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，以及如何刻画手部细节的技巧，让我能够更准确地描绘出人物的生动性和真实感。我尝试着去画不同的人物肖像，并且在细节处理上花了很多心思，这让我发现，即使是同一个人物，通过不同的细节处理，也能展现出不同的气质和性格。

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