Digital Design

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出版者:Charles River Media
作者:Katz, Bruce
出品人:
页数:283
译者:
出版时间:2005-12
价格:$ 67.74
装帧:HRD
isbn号码:9781584503743
丛书系列:
图书标签:
  • 数字设计
  • 计算机组成原理
  • 逻辑设计
  • 数字电路
  • Verilog
  • VHDL
  • FPGA
  • EDA
  • 计算机硬件
  • 电子工程
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具体描述

This book is a comprehensive introduction to the science and art of designing digital circuits. It begins by describing two foundational topics, numbers systems and boolean algebra. These topics then form the basis for the introduction of simple combinational circuits, or circuits without a memory. Complex circuits of this form are then described. It is shown, for example, how to construct a carry-look-ahead adder from elementary logic gates. Sequential digital circuits, or circuits with memories, are then treated, with the emphasis on sequential design. These topics then allow the introduction of a simple but operational digital computer that includes an arithmetic logic unit (ALU). The book concludes by showing that many of the principles developed in earlier chapters can be applied to the construction of intelligent machines.

现代艺术中的光影与形式:一场跨越媒介的探索 本书导言: 光影、色彩与线条,是人类视觉体验中最基础也最富有表现力的语言。本书并非一部关于数字电路或计算方法的技术手册,而是一次深入当代艺术史、批评理论与实践创作的深度旅程。我们旨在探讨自二十世纪中叶以来,艺术家们如何巧妙地操纵光(作为物理现象与象征符号)、形式(作为结构与空间)以及媒介本身的物质性,来构建新的审美体验和感知框架。我们将聚焦于那些超越传统画布和雕塑界限的作品,考察光线、投影、反射,以及非传统材料如何成为艺术表达的核心要素。 第一部分:物质的光学与现象学 第一章:从拜耳到莫奈的演变:光线作为媒介的先声 尽管“光”在艺术中一直是核心议题,但本章将追溯其在现代艺术语境下的转向。我们首先回顾印象派对瞬时光影的捕捉,但这仅仅是起点。真正的突破发生在对光线本质的哲学思考上。我们将分析二十世纪初立体主义对多重视角的几何分解,这为后来的光线介入空间奠定了形式基础。随后,我们会深入探讨达达主义与超现实主义中对“幽灵般”光影的运用,例如曼·雷(Man Ray)的太阳蚀刻(Solarization)技法,它揭示了影像制作过程中的偶然性与非理性。本章的核心在于理解光不再仅仅是描绘对象的光,而是成为了对象本身。 第二章:环境光与空间感知:场所特定装置的兴起 六十年代的艺术实践,特别是极简主义和观念艺术的兴起,彻底颠覆了艺术品的物质性。本章将详细考察那些将展览空间本身视为画布的作品。詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的工作是绕不开的重点,他通过对特定颜色光线的精确控制,模糊了墙壁、天花板与光流之间的界限,使观众体验到空间和色彩的物理压缩或膨胀。我们会分析莱拉·沃茨沃斯(Lygia Clark)和赫罗托·阿布雷乌(Hélio Oiticica)在巴西新先锋运动中,如何通过引入可穿戴或可渗透的结构,让身体与环境光互动,从而实现一种“发生中的艺术”(Arte Happening)。这里的“光”是流动的,它与观众的呼吸和移动同步。 第三章:反射、折射与物质性:镜面结构与不确定性 如果说透射光是直接的,那么反射光则是间接的、充满不确定性的。本章专注于使用镜面、铬合金、抛光表面以及透明树脂的艺术家。我们考察罗伯特·莫里斯(Robert Morris)早期立方体作品的表面处理,以及后来的艺术家如何利用这些表面来捕捉和扭曲周围环境的影像。重点分析日本“物派”(Mono-ha)的实践,如关根伸夫(Nobuo Sekine)利用土、纸张、石头的原始物质性,通过光线的自然反射和阴影投射,来探讨“存在”与“虚无”的关系。这些作品迫使观众质疑自己所见的真实性,因为“真实”的影像被分割、重组并投射回观众眼中。 第二部分:时间的维度与动态形式 第四章:运动的光谱:动态雕塑与时间性 静态的光影探索到一定程度必然会延伸到时间维度。本章探讨了艺术家如何将光本身视为一种动态元素。我们首先回顾亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的动态雕塑,尽管其运动依赖于空气流动,但其产生的移动阴影构成了光影的“表演”。随后,我们将深入研究早期电影实验,特别是那些专注于光束而非叙事的作品。例如,对光栅、棱镜和旋转装置的使用,它们将白光分解成光谱,以一种节律性的方式投射在空间中。重点在于理解,这些作品将“观看”的行为变成了一个持续的过程,而非瞬间的把握。 第五章:荧光与人造光谱:霓虹灯、黑光与亚文化 在战后时代,人造光源——特别是霓虹灯和荧光——被艺术界吸收,它们带来了强烈的、饱和的色彩和持久的“人工光晕”。本章分析了丹尼尔·布伦(Daniel Buren)对条纹的结构性运用,以及对建筑外立面照明的干预,这使得光线成为一种城市尺度的符号。更进一步,我们将研究特纳(Michael Snow)等艺术家如何利用黑光技术,使那些原本不可见的物质(如荧光颜料)显现出来,揭示出隐藏在日常视觉之下的另一层现实。霓虹灯的使用,则关乎于商业符号的挪用与反讽,光线在此成为一种社会评论的工具。 第六章:投影的诗学:幻象与记忆的构建 投影技术是光线与叙事结合的最直接方式。本章聚焦于早期的幻灯片艺术(Magic Lantern)到后来的录像装置中,艺术家如何利用光束在屏幕或墙面上构建“幻象”。我们会讨论那些使用多重投影、模糊边缘和慢速播放的艺术家,例如乔纳斯·梅卡斯(Jonas Mekas)在影像中的颗粒感与光晕,它们模仿了记忆的不稳定性。投影的本质在于其临时性和对特定媒介的依赖性,它创造了一个短暂的、幽灵般存在的空间,强迫观众去“填补”那些未被光线照亮的部分。 第三部分:理论的交汇与未来的边界 第七章:媒介批判与空间政治学 光和形式的运用,从来都不是脱离社会语境的。本章将探讨光线如何被用来构建或解构权力关系。例如,在公共空间中,照明的设计如何影响安全感、可见性或被排斥感。我们会审视一些批判性实践,这些实践使用强光或黑暗来揭示社会结构中的盲点或被边缘化的区域。形式的简化(如极简主义的纯粹几何)有时被解读为对复杂社会现实的逃避,而光影的运用则可以用来放大这种对现实的疏离感。 第八章:超越可见性:红外、紫外与新感知领域 艺术的边界不断被推向新的技术和感知极限。本书的收官部分将展望那些超越人眼可见光谱的艺术探索。我们将探讨艺术家如何利用红外或紫外光来揭示隐藏的层次,比如老旧画作的修复过程中的“内视”,或当代艺术中对生物发光和化学反应的研究。这些实践不再是描绘“我们所见”,而是尝试创造“我们可能看见”的领域,挑战了传统美学中对“可见性”的固执。光不再仅仅是信息载体,它成为了探索引入新的、非人类感官体验的桥梁。 结语:光与形式的永恒对话 本书试图证明,在当代艺术的浩瀚图景中,对光与形式的精微操纵,不仅是技术上的成就,更是一种深刻的哲学姿态。它关乎我们如何感知空间、如何测量时间、以及如何理解我们与物质世界之间那层薄薄的、由光线构成的界限。这些作品引导我们从被动的接受者,转变为积极的共谋者,共同完成对艺术体验的构建。

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用户评价

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**第三段评价:** 这本书的排版和字体选择让我一开始就感觉回到了上世纪八十年代的学术期刊,非常朴素,甚至可以说有点不近人情。我记得有一次,我试图通过书中的某个章节来解决一个实际遇到的竞争冒险问题,结果发现书里给出的解决方案虽然逻辑上无懈可击,但在实际硬件实现中,考虑的外部噪声和工艺偏差似乎被完全忽略了。这让我感到一丝遗憾——理论的完美与现实的粗糙之间,似乎存在着一道巨大的鸿沟,而作者似乎更热衷于描绘前者。它对CMOS反相器工作区的分析倒是相当细致,几乎把电压传输特性曲线的每一个拐点都用数学公式做了详尽的推导,这对于想深入理解晶体管级别操作的读者来说,无疑是宝藏。但反过来看,当涉及到FPGA资源映射或者高级硬件描述语言的高级特性时,这本书的处理就显得有些力不从心和过时了。它更像是一部扎根于离散器件和基础门级逻辑的经典著作,对于现代基于IP核和高抽象度设计流程的适应性较差。读这本书,就像是学习如何用最原始的工具去制造最精密的零件,虽然能让你对原理了如指掌,但在快速迭代的工业界,效率上的牺牲是显而易见的。它是一部优秀的理论奠基石,但绝非面向当前生产线上的“速成指南”。

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**第一段评价:** 这本书的封面设计简洁得有些过分,黑底白字,直截了当,初看之下,我还以为是某个技术手册的早期草稿。翻开内页,那种扑面而来的信息密度差点让我望而却步。作者似乎毫不留情地将所有他认为重要的概念一股脑地塞了进来,没有太多“循序渐进”的温柔铺垫。我尤其欣赏它对基础逻辑门和布尔代数那部分的深入挖掘,简直可以说是把“AND”、“OR”、“NOT”这些基本操作拆解到了原子级别。然而,在我尝试去理解组合逻辑电路设计的那一章时,我发现作者的跳跃性思维有点让人措手不及。他似乎默认读者已经对状态机和有限状态机的基本原理有着相当扎实的背景知识,导致我不得不频繁地停下来,翻阅前面章节或者上网搜索一些补充资料来填补逻辑上的断层。这本书更像是一位经验丰富、脾气直爽的工程师,直接把我拉到工作台前,指着一堆复杂的原理图说:“自己看,搞不懂就多花时间。”它不提供安慰,只提供知识的硬核骨架。如果你想找一本能让你在周末轻松读完,带着咖啡香气翻阅的读物,那这本书可能不太适合你,它更像是你需要啃下来的一块硬骨头,啃完了,力量自然就来了。我对其中关于时序逻辑电路中亚稳态和毛刺处理的讨论留下了深刻印象,那部分写得相当精辟,但前提是你得先搞懂前面的异步逻辑。

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**第二段评价:** 老实说,我拿到这本书的时候,是带着一种近乎朝圣的心情去期待一些革命性的见解的,毕竟市面上关于电子设计理论的书籍汗牛充栋。然而,这本书带给我的感受更像是走进了某个历史悠久但维护得非常到位的老图书馆。它没有太多花哨的图表,色彩运用极为克制,大部分插图都是纯粹的功能示意图,精确、冷静,像手术刀一样锋利。这本书的真正价值,我认为体现在它对设计方法论的阐述上。它不是简单地罗列“如何连接这些芯片”,而是深入探讨了“为什么我们要用这种结构来连接这些芯片”。特别是关于系统级抽象和层次化设计那一块,作者用一种近乎哲学思辨的方式,探讨了复杂系统是如何从简单的单元中“涌现”出来的。我花了整整一个下午来琢磨其中关于时序约束和时钟域交叉的描述,那种严谨到令人发指的程度,让我不得不重新审视自己过去在设计中那些粗心大意的环节。这本书的语言风格有一种旧时代科学著作的庄重感,句子结构偏长,但信息密度极高,需要反复朗读才能体会其间的微妙之处。它不迎合初学者,更像是为那些已经在泥潭里挣扎过几年,急需一把趁手工具来清理思路的资深人员准备的“武功秘籍”。读完后,我感觉自己看待电路图的视角都被拉高了一个维度,不再局限于点对点的连接,而是开始关注整个系统的拓扑结构和信息流的效率。

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**第五段评价:** 初次接触这本书时,我被其庞大的篇幅和对底层细节的深入程度所震撼。它不像市面上许多教材那样热衷于介绍最新的商业工具或流行的设计范式,反而像一位专注于“本源”的历史学家,试图重构数字逻辑从零到一的每一步演变。其中对各种竞争冒险(Hazards)的分类和消除策略的讨论,细致到了令人发指的地步,我甚至怀疑作者是不是把所有可能的竞争情况都列举进去了。这本书的难度曲线是急剧上升的,前三章还可以应付,但一旦进入到中等规模可编程逻辑器件(CPLD/FPGA)的内部结构和配置逻辑那一块,语言的晦涩和概念的抽象程度就达到了一个临界点。我发现自己不得不借助外部资源来理解作者是如何将抽象的逻辑方程映射到底层查找表(LUT)的物理结构的,书中的描述虽然准确,但缺少了那种“可视化”的桥梁。它非常适合那些想成为“架构师”而非仅仅是“实现者”的读者,因为它强迫你去思考设计选择背后的深层权衡。读完之后,我发现我对任何一个看似简单的“与非门”都多了一层敬畏之心,因为它背后所蕴含的物理限制和逻辑博弈是如此丰富,这本书成功地将一门工程学科提升到了近乎纯数学的境界。

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**第四段评价:** 这本书的内容组织简直是一场智力挑战,它仿佛故意将最容易理解的部分藏在了最深的地方,迫使读者必须先克服一系列抽象的数学障碍才能触及到实际的应用场景。我个人认为,它最大的特点就是对“时序”这个概念的偏执和极致的关注。书中关于时钟树综合(CTS)的早期概念介绍,虽然没有使用现代EDA工具中的那些术语,但其背后的思想内核是异常超前的。我喜欢作者在引入复杂电路时,总会先从一个非常简单的、甚至有些滑稽的例子入手,用一种非常口语化(尽管整体依然很学术)的方式来解释核心问题,这种反差感带来的记忆点非常深刻。比如,他对同步化流程中“握手协议”的描述,竟然用到了一个关于两个守门员如何准确传递球的比喻,让我瞬间就明白了那个看似复杂的时序问题到底卡在了哪里。然而,这本书在图形用户界面和交互性方面做得非常差,大量的公式堆砌在一起,缺乏视觉上的引导和重点标记,读起来非常费力,常常需要准备大量的草稿纸来重绘作者在脑海中勾勒出的波形图。总的来说,它更像是某个大学教授的个人讲义精选集,充满了个人化的洞察力,但牺牲了通用教材应有的清晰流畅度。

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