具体描述
★汇聚业内顶尖专家编写，多所国内高校指定权威教材。
★从传统到现代，追溯摄影、录音、特效、放映等技术分支发展时况。
★缩减胶片时代内容，以数字成像、制作、加工等前沿科技为核心，将第2版十六章内容精编为八章。
★400幅精选插图，辅以56个彩页，对比展现计算机生成图像、数字彩色配光等热门技术优势及其带来的丰盛视觉体验
★扩充3D立体电影、IMAX电影、环幕电影等活动影像产品章节，介绍更多新兴拍摄及放映系统。
影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世纪以来，数字技术给影视技术领域带来的新发展和新变化，可谓紧贴技术前沿。
作者简介
主编：
李念芦，女，原北京电影学院影视技术系教授，硕士生导师。《中国电影专业史研究——电影技术卷》作者。曾主讲《电影电视技术概论》课并担任北京电影学院技术学科的领导，为学院电影技术数字化进程做了多项工作。其主编的《影视技术概论》获得北京电影学院精品教材一等奖。
编著者：
李铭，北京电影学院数字媒体技术研究所影视技术系教授级高工。
王春水，北京电影学院数字媒体技术研究所暨影视技术系副教授，硕士研究生导师。
朱梁，北京电影学院影视技术系/数字媒体技术研究所副教授，硕士研究生导师。
目录信息
序 施正宁
第1章 影像技术基础知识
第2章 活动影像制作工艺流程
第3章 活动影像的获取
第4章 活动影像的加工
第5章 活动影像的显示
第6章 影视制作中的声音技术
第7章 电影特技
第8章 活动影像产品及其技术原理
附录A 模量传递函数
附录B 静止图像的不同数字文件格式的特性
附录C 各种常用视频格式的技术参数
附录D MPEG标准简介
附录E JPEG标准简介
附录F JPEG 2000标准简介
附录G 不同数字存储介质的典型容量
附录H 数字电影发行母版的技术要求
附录I 本书涉及影片的中英文对照表
附录J 影视技术名词英中文对照表
参考书目
致谢
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我拿到这本书的时候，正是准备搭建我的个人小型摄影棚，对灯光布局和声学处理方面格外感兴趣。坦白说，关于灯光的部分，我感觉收获颇丰，特别是对三点布光法的经典应用和不同色温光源（钨丝灯、LED、荧光灯）的混合使用场景，阐述得非常清晰。书里甚至详细对比了柔光箱、反光伞和凝胶片在塑造人物面部轮廓上的细微差异，这些都是教科书上不常深入探讨的细节。然而，一转到音频章节，我的热情就消退了不少。书中对麦克风的选择，更多是停留在电容麦克风和动圈麦克风的基本物理原理上，对于指向性、抗噪能力、以及无线传输系统的延迟问题，几乎是避而不谈。我遇到的实际问题是如何在一个充满环境噪音的室内空间，有效拾取高质量的人声，但这本书提供的解决方案，似乎还停留在搭建一个专业录音棚的理想状态。它的音频部分，显得单薄且缺乏实战指导性，与前面详尽的视觉技术部分形成了鲜明的对比，有点头重脚轻的味道，让人不得不怀疑作者在不同领域的专业程度是否均衡。
评分这本号称“深入浅出”的电影制作入门书，读完后我真是五味杂陈。首先得承认，它的排版和插图确实做得挺用心，那些光学校对、焦平面、景深对比的示意图，对于初学者来说，比干巴巴的文字说明直观多了。我原本对手持稳定器和无人机拍摄的那些复杂参数一窍不通，翻看其中关于运动控制的章节，那些图示化的流程和公式推导，确实帮我建立了一个初步的概念框架。但是，当我试图将这些理论应用到实际操作中时，问题就暴露出来了。比如，书中花费了大量篇幅讲解胶片时代的色彩还原原理和化学冲印过程，这对于如今清一色数字摄影棚的环境来说，未免有些“时代错置”了。我更关心的是RAW格式的处理流程、Log曲线的应用，以及最新的HDR工作流，这些在书中涉及得相对简略，或者说，分析得不够“贴地气”。感觉作者的知识体系停留在上一个十年，对于当下工业标准的迭代速度，似乎捕捉得不够敏锐。如果你是想了解电影艺术发展史或者纯粹的理论基础，这本书或许合格，但指望它能让你迅速跟上现代影视工业的步伐，恐怕需要配合大量的线上教程和实战经验来查漏补缺。它更像是一本扎实的教科书，而非一本面向实践的“操作手册”。
评分我是一个坚定的学院派学习者，习惯于系统、逻辑严谨的知识体系。这本书在讲述摄影机基础构造时，确实做到了这一点，它从感光元件的CMOS/CCD发展史讲起，到不同画幅的物理尺寸对视角和景深的影响，逻辑链条非常完整。但是，它在“后期制作”这个环节的处理，实在是太草率了。书里只是泛泛地提到了剪辑软件和调色软件的基本功能界面，却完全没有涉及现代影视工业流程中至关重要的“媒体管理”、“代理文件制作”、“多机位同步”这些效率环节。作为一个想了解完整工作流的初学者，我期望看到的是从素材入库到最终母版交付的每一个技术瓶颈如何被当前的技术栈所解决。书中对色彩空间（如Rec.709到P3的转换）的探讨，也仅仅停留在理论定义层面，缺乏具体软件中的色彩管理设置步骤指南。这种“只知其然，而不知如何行”的论述方式，使得这本书在现代数字媒体制作的实操层面，显得力不从心。
评分这本书的翻译质量，说实话，简直是一场灾难，极大地影响了阅读体验，让我不得不时常停下来去查证一些核心术语的准确含义。很多技术名词的直译，使得本就晦涩的原理更加难以理解。例如，某个关于镜头畸变的描述，翻译得拗口无比，我翻阅了其他几本更专业的书籍，才确认它指的是“桶形失真”而非书中所表达的某种模糊的“几何形变”。对于一个旨在普及基础知识的读物来说，这无疑是致命的缺陷。此外，虽然是“插图修订版”，但部分插图的清晰度和标注的准确性也令人担忧。一些复杂的电路图或者光学路径图，印出来的线条模糊不清，很多关键的电阻、电容符号都难以分辨，这对于想通过图例学习硬件构建的人来说，简直是浪费时间。如果能引入更现代的、高分辨率的图表，并进行更专业的审校，这本书的价值至少能提升两个档次。现在看来，购买它更像是在和翻译以及排版进行一场“心理博弈”。
评分从一个资深影迷的角度来看待这本书，我本来期待它能揭示一些电影制作背后的“魔法”——那些让画面拥有独特美感的非标准化技术。书中确实有些章节触及了摄影机运动对叙事节奏的影响，以及如何通过曝光补偿来营造特定的情绪基调，这部分内容相对比较富有“人文关怀”。然而，当涉及到对新兴技术——比如虚拟制片（Volume技术）或实时渲染引擎（如Unreal Engine在影视中的应用）的介绍时，作者的态度显得非常保守和滞后。这些技术正在颠覆传统的绿幕工作流程，但书中对它们的描述，要么是寥寥数语，要么就是引用了早已过时的案例。这让我感到，这本书似乎更倾向于维护一个经典、稳定的技术框架，而对影视行业当前正在经历的剧烈技术变革，持有一种观望甚至排斥的态度。它更适合作为对过去经典技术的梳理回顾，而非指引未来方向的指南针。读完之后，我感觉自己对过去两代的电影制作技术了如指掌，却对明天的工作室会是什么样子，仍然一头雾水。
评分当放松来看了
评分后浪电影学院031。（干货：2-3-4-7）2017.1.22-1.28
评分链接正在逝去的当下
评分所以即使是，2016年版，里面很多东西还是很落后了，比如“数字中间片”，现在国内的数字中间片都是纯数字的了，没有胶片了（国外imax什么的还在用胶片）。报告老师可能是你打错了，2016年版p44波长610的波怎么会被波长为590和600的波混出来呢？P59 某种颜色，不是某中颜色。期待老师的更新，数字时代的影视技术教程～补充：9.17号看完，记了50多页的笔记，因为技术更新太快，这里面有些内容已经跟不上了，所以去年李念芦老师和刘戈三老师又出了一本新的《电影制作技术手册》（黑皮）。欢迎购买…
评分这本书…会背了
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