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☆☆☆☆☆

出版者:Taschen

作者:Jacob Baal-Teshuva

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2015-9-17

价格:USD 14.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836504263

丛书系列:Basic Art Series 2.0

图书标签:

艺术
Taschen
罗斯科
Rothko
藝術
美國
画册
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具体描述

Pictures as Drama: Tragedy, ecstasy, and doom

Resisting interpretation or classification, Mark Rothko (1903–1970) was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the Abstract Expressionist movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on "a consummated experience between picture and onlooker."

Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of bold color blocks in red, yellow, ochre, maroon, black, green. With these shimmering, pulsating color masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense color forms contained all the tragedy of the human condition. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed "A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer."

From his early development through to his most famous color fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko's dramatic, intimate, and revolutionary work.

About the Series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance

a concise biography

approximately 100 illustrations with explanatory captions

迷雾之城：一卷关于时间、记忆与遗忘的史诗作者：埃莉诺·凡·德鲁登类型：历史悬疑/存在主义小说篇幅：约 1500 字 --- 导言：当时间凝固成琥珀《迷雾之城》并非一部单纯的叙事作品，它更像是一次潜入人类集体无意识深处的田野调查，是一部用失落的档案和破碎的口述历史编织而成的挂毯。故事发生在一个虚构的、坐落在北欧冰冷海岸线上的城市——阿卡迪亚（Arcadia）。这座城市被一种持续的、近乎形而上的薄雾所笼罩，这种雾气不仅遮蔽了视线，更似乎侵蚀着居民的记忆。凡·德鲁登以其细腻、近乎冷酷的笔触，构建了一个既真实又荒诞的世界。阿卡迪亚的历史被官方机构“时间管理局”严格地记录和筛选。然而，在每一个被粉饰的记载背后，都隐藏着关于“大沉默”（The Great Silence）的未解之谜——一场大约发生在五十年前，导致城市百分之三十人口凭空消失，而幸存者却对事件本身失去了所有清晰记忆的灾难。第一部分：档案的锈蚀与“清零日”的阴影小说的主角是塞拉斯·沃恩，一位在“时间管理局”档案部门工作的低级职员。他的工作是对所有被认为“过于情绪化”或“与官方历史不符”的私人日记、信件和录音进行系统性的销毁或重写。塞拉斯过着一种被精确控制的、重复性的生活，如同一个被遗忘的钟摆，机械地摆动在工作与独居的公寓之间。然而，一次例行的销毁任务中，塞拉斯发现了一份被错误归档的、来自他已故祖父的、用一种罕见加密字体书写的笔记本残页。这份残页中描绘的景象——不是雾，而是“光”——与阿卡迪亚的官方历史产生了剧烈的矛盾。凡·德鲁登在此处展开了对“记忆政治学”的深刻探讨。阿卡迪亚的统治者深知，控制过去即是控制现在。他们推行“清零日”的仪式，通过定期的公共广播和药物干预，确保市民对“大沉默”的认知停留在一种模糊的、无痛感的集体创伤状态。塞拉斯的发现，如同在冰封的湖面上凿开了一个洞，露出了下面奔涌的暗流。第二部分：雾中的回声与失踪的音乐家随着塞拉斯对祖父笔记的深入挖掘，他开始接触到城市边缘那些被称为“遗忘者”的群体。他们是那些拒绝接受“官方记忆”的边缘人物，他们通过私密的聚会和口头传承，试图重建被抹去的历史碎片。故事的中心线索之一，是关于一位名叫莉拉·索伦森的著名小提琴家。莉拉是“大沉默”发生前夕最耀眼的明星，她的音乐被描述为能够“穿透雾霭，直达灵魂”。根据官方记录，莉拉在灾难中丧生。但遗忘者们坚信，莉拉并未死亡，而是被卷入了一场更为宏大的、与城市地下结构相关的秘密实验中。塞拉斯遇到了伊薇特，一位曾与莉拉共事的古董钟表修复师。伊薇特不相信任何书面记录，她依赖于声音和机械的精确性来感知“真实”。她告诉塞拉斯，莉拉的小提琴并非普通乐器，它被设计用来捕捉特定频率的环境声波——那些在“大沉默”发生瞬间被过滤掉的，来自时间本身的“回声”。两人踏上了寻找莉拉失踪乐器的旅程。这条路将他们带入了阿卡迪亚的地下管网、废弃的电台发射塔，以及那些被时间管理局标记为“结构不稳”的禁区。这些地点并非被废弃，而是被精心保护起来，作为某种持续运行的、宏大装置的组成部分。第三部分：时间的悖论与存在的重量凡·德鲁登的叙事风格在此处达到了高潮，充满了对哲学命题的沉思。她探讨了“作为记录者的责任”与“作为受害者遗忘的权利”之间的永恒张力。塞拉斯和伊薇特最终追踪到了一座位于城市中心地下的巨型天文台遗址。他们发现，阿卡迪亚的“雾”并非自然现象，而是由一个复杂的、基于声学原理的“记忆抑制场”所产生。这个设施的目的是，通过持续地“平滑”时间感，来防止城市居民体验到任何可能引发社会动荡的极端情感或记忆，从而维持一种病态的稳定。 “大沉默”并非一次意外，而是该系统的首次全面启动测试。莉拉·索伦森的音乐，因其频率的纯粹性，成为干扰该系统稳定性的主要因素，因此她被视为必须被“吸收”的对象。在天文台的核心，塞拉斯找到了莉拉留下的最后痕迹——不是遗体，而是一段被精心保存的录音。这段录音揭示了一个惊人的事实：莉拉在被吸收的瞬间，并未感到恐惧，而是体验到了一种超越时间限制的“永恒的当下”。她发现，记忆的本质并非事件本身，而是我们对事件的“结构性重构”。结局：选择遗忘或承受真实小说并没有提供一个简单的“揭露真相，推翻暴政”的结局。塞拉斯必须做出选择：是公开这段足以摧毁阿卡迪亚脆弱平衡的真相，让城市重新承受被压抑的痛苦和混乱；还是继承祖父的遗志，将这份真相深埋，让阿卡迪亚继续在温和的谎言中“存在”？在迷雾的边缘，塞拉斯和伊薇特没有选择后者。他们没有试图“关闭”抑制场，因为他们意识到，摧毁它只会带来瞬间的、毁灭性的精神冲击。相反，他们选择了一种更微妙的抵抗：他们将莉拉的“回声”——那段关于“当下即永恒”的音乐——以一种不易察觉的、缓慢渗透的方式，融入了城市的日常噪音之中。《迷雾之城》的结局是开放而沉思的。雾气依旧笼罩着城市，但偶尔，当微风恰到好处时，一些居民会突然停下脚步，感受到一种短暂的、不属于此地的清晰感。他们可能无法说出那是什么，但那份感觉——对“真实”结构的一次瞬间触碰——已经播下了种子。凡·德鲁登最终暗示，真正的自由不在于完全的记忆，而在于拥有选择承受何种记忆的能力。阿卡迪亚的故事，是关于我们如何与我们自己创造的历史共存的永恒寓言。

作者简介

Jacob Baal-Teshuva, born 1929, is author, critic and independent curator of museum shows. He studied at the Hebrew university in Jerusalem and the New York University. His numerous publications include works on Marc Chagall, Alexander Calder, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol and Christo and Jeanne-Claude. Jacob Baal-Teshuva lives and works in New York and Paris.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

业中工作，自然知道罗斯科，然而知道了好多年，却从没看过关于他的任何文字。一来觉得太难懂，二来怕被各种来历不明的评论误导，三来实在觉得有点不敢看见作者所见。然而认识艺术，罗斯科绝对绕不过去。马克·罗斯科 1903-1970 属于彻底革新了抽象绘画本质与格局的那一代美国...

评分☆☆☆☆☆

1968 年因病导致阳痿，时年男方 63 岁，女方 47 岁。阳痿导致婚姻紧张，次年就和妻子分离，随后于 1970 年 2 月自杀。三十如狼，四十如虎，古人诚不我欺。 86 页滑稽的翻译错误：法院命名了“凯特-罗斯科奖”作为罗斯科财产的单独管理者。罗斯科女儿全名是 Kate Rothko Prize...

评分☆☆☆☆☆

马克·罗斯科（1903-1970），作为抽象表现主义代表，在西方美术史上，是难以忽视的人物。其典型作品画幅巨大、以大面积色块为主~这常常令观众疑惑：您到底在表现什么？尤其是接下来你听到这些大幅的色块+色块的作品，有的拍卖价格竟然高达1亿美金以上，那就更忍不住要问一问：...

评分☆☆☆☆☆

还记得很多年前第一次看到Rothko的画的时候，觉得这什么鬼我也会凭什么几百万美元之类的大家都会有的感觉。去年第一次去了Washington DC的National Gallery of Art之后，买了本Rothko的日历，我挂在了实验室，5月份的封面是他的Untitled (Black on grey)，灰色底的黑色大色块，...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是极其“内向”的，它几乎不与外部世界直接对话，而是将全部的能量聚焦于角色意识的深处，进行一场无休止的自我审视。作者对心理活动的描摹达到了令人咋舌的细致程度，那种意识流的转折，那种潜意识中翻涌的情绪的捕捉，简直是神乎其技。我感觉自己不是在“读”一个故事，而是在“入侵”某个角色的心灵深处，体验他们最私密、最不愿为人知的恐惧和渴望。这种阅读体验是极其消耗精力的，因为它要求读者完全放弃被动接受的姿态，转而进入一种主动的、近乎共情的精神状态。每当我觉得自己快要跟上作者的思路时，它又会突然转向一个完全意想不到的角度，让你意识到自己先前所有的判断都是基于一种表面现象的错觉。这本书就像一个精密的仪器，用最冷静的方式记录了人类精神世界的复杂和矛盾。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的影响力，我会选择“沉淀”。它不是那种读完后会让你立刻拍案叫绝的作品，它的力量是缓慢渗透、逐渐累积的。初读时，你可能只捕捉到一些零散的画面和晦涩的对话，感觉有些失落。但接下来的几天里，你会发现那些文字的“残影”开始在你脑海中自行重组，一些之前不理解的意象开始连接起来，形成一个宏大的、内在的逻辑体系。这种“后劲”是惊人的，它让你开始重新审视自己最近一段时间的思考和感受，仿佛这本书提供了一个全新的、更具穿透力的认知框架。它探讨的主题非常宏大，但处理方式却异常的谦卑和内敛，从不试图给出任何答案，而是更专注于提出那些真正深刻的问题。这本书的价值在于它能够永久地改变你观察世界的方式，让你对“意义”的追寻变得更加严肃和持久。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事结构简直是迷宫一般的存在，它拒绝提供清晰的线性故事，反而采用了一种碎片化、非线性的手法，挑战着我们传统上对“情节”的认知。一开始阅读时，我感到非常困惑，感觉自己像是在一堆散落的记忆片段中摸索，试图拼凑出一个完整的图景，但最终发现，也许“完整”本身就是作者想要打破的桎梏。作者擅长用强烈的意象和突然跳跃的时间线来制造一种疏离感，这种疏离感并非冷漠，而是一种邀请——邀请读者主动参与到意义的建构过程中来。我特别欣赏那些插入的、近乎诗歌的段落，它们如同黑夜中的闪电，瞬间照亮了某些模糊的关联，尽管这种关联可能转瞬即逝。阅读它更像是一种智力上的探险，需要极大的耐心去梳理那些错综复杂的人物关系和时间线索，但一旦捕捉到某个核心的“节点”，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。这本书真正考验的是读者的专注力和对模糊性的接受程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉静的色彩和极简的排版，仿佛在诉说着一种克制的、深邃的美学态度。我拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质地，就已经预示了这不是一本轻飘飘的消遣之作。作者的叙事节奏把握得极好，初读时会觉得有些晦涩，文字的密度很高，每一个词汇似乎都经过了精心的打磨和筛选，没有一句废话，却又留下了足够的空间供读者去联想和填充。特别是关于“光与空间”的探讨部分，那些细腻的描写，让我仿佛置身于一个巨大的、充满几何美感的画廊之中，那种无声的震撼和对存在本身的追问，直击人心。我不得不停下来，反复摩挲那些看似简单的段落，试图从中解读出作者隐藏的情绪和哲学思考。它需要的不是快速翻阅，而是一种近乎冥想的状态去与之共处，每一次重读都会有新的感悟，就像凝视一幅抽象画，总能发现先前未曾注意到的层次和纹理。这种对阅读体验本身的重视，使得这本书远超了一般的阅读材料，它更像是一件需要细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的语言风格简直是教科书级别的“精准与疏离”的完美结合。它几乎没有使用任何花哨的修饰词，而是依靠名词和动词的张力来推动情感。这种克制的笔触，反而产生了一种更强大的冲击力，就像用最锋利的冰锥去雕刻大理石，每一刀都直指核心，不拖泥带水。我尤其注意到作者在处理内心独白时的那种冷静，那种将极端的情感剥离出来，置于显微镜下观察的手法，让人感到既敬畏又心寒。它迫使你直面那些日常生活中被我们本能回避的、关于存在、虚无和时间流逝的终极问题。这本书的美学追求非常高远，它似乎在试图用文字捕捉那些本应属于视觉艺术或音乐领域的体验——那种宏大背景下个体的渺小，以及在巨大寂静中孕育出的巨大能量。读完后，我的脑海中久久回荡的是那种空旷感，一种被掏空后重新填充的过程。

评分☆☆☆☆☆

谁能不喜欢纯色块儿呢

评分☆☆☆☆☆

谁能不喜欢纯色块儿呢

评分☆☆☆☆☆

一个有些emotional的下午在书店一口气读完了现代画最爱Rothko 有幸在MFA看了他的特展 45公分的距离让画的边界消失他的画情感热烈又直接燃烧得太猛烈所以66岁就自杀了我总是喜欢不得已离开故土的艺术家的作品身份游离的人自己是孤独的却能成为极好的艺术家给别人带来福祉

评分☆☆☆☆☆