Adobe Photoshop CC经典教程

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出版者:人民邮电出版社
作者:美国Adobe公司
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:2015-6-1
价格:CNY 79.00
装帧:平装
isbn号码:9787115391452
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
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具体描述

《影像炼金术:数字艺术的创作奥秘》 在这信息爆炸、视觉至上的时代,一幅 striking 的图像足以在一瞬间抓住人心,传达复杂的情感与信息。而在这背后,是无数创作者运用强大的数字工具,将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉现实。本书并非一本面向初学者的基础操作指南,也非局限于某个特定软件的详细参数解析。相反,它是一次深入的探索,一次关于数字影像创作核心理念与高级技法的哲学思考与实践之旅。 本书将带领读者穿越光影的迷宫,走进数字艺术的殿堂,去理解那些驱动优秀作品诞生的底层逻辑和思维模式。我们将从“观看”的本质开始,探讨如何打破二维画面的局限,构建具有深度、氛围和叙事感的空间。从色彩的科学与艺术,到光影的戏剧性运用,再到构图的精妙布局,每一个元素都将被拆解、分析,并以全新的视角呈现其在数字创作中的无限可能性。 第一篇:视觉语言的重塑与表达 超越像素的感知: 我们将跳出像素点构成的物理层面,深入探讨色彩如何影响情绪,线条如何引导视线,纹理如何营造质感。通过案例分析,理解不同色彩理论在实际应用中的微妙差异,以及如何通过色彩的和谐或冲突来传达特定的信息和情感。例如,如何利用冷暖色调营造空间感,如何通过饱和度来突出主体,或者如何运用互补色创造视觉冲击力。 光影的叙事性: 光影并非只是让画面明暗分明的工具,更是塑造空间、引导情绪、揭示细节的关键。本书将剖析不同光源的特性(如硬光、软光、点光源、面光源),以及它们在数字环境中如何被模拟和操控,以达到特定的艺术效果。我们将探讨“高光”、“阴影”、“反光”、“环境光”等概念在营造立体感、突出形体、烘托氛围中的重要作用,并通过实例展示如何利用光影来增强故事性,让观众的情感随之起伏。 构图的哲学与心理: 好的构图能够瞬间抓住观者,而糟糕的构图则可能让再精彩的内容黯然失色。本书将不再拘泥于“三分法”、“黄金分割”等基础法则,而是深入探讨构图背后的心理学原理,以及如何在数字环境中进行更具创意的布局。我们将研究如何利用视线引导、空间留白、对称与不对称、比例与尺度等元素,来构建和谐、动感或极具张力的画面,让观众的目光在画面中流畅地游走,并被引导至创作者想要强调的信息。 第二篇:数字媒介的深度挖掘与创新 材质的触感与质感: 在数字世界中,“触感”和“质感”的创造,是衡量一位数字艺术家是否达到精湛水准的重要标志。本书将深入研究如何通过精妙的纹理叠加、笔刷的运用、高反差细节的刻画,以及光影与色彩的配合,来模拟各种现实世界中的材质,如光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的丝绸、通透的玻璃等。我们将探讨如何通过对微观细节的捕捉与放大,让二维平面呈现出三维的真实感,让观者仿佛能触摸到画面中的物体。 通透与遮蔽的艺术: 无论是表现朦胧的雾气,还是塑造半透明的物体,亦或是营造深邃的黑暗,对“通透”与“遮蔽”的掌控,是数字艺术中极具挑战也最能体现功力的部分。本书将探讨如何利用图层混合模式、蒙版、渐变工具以及精细的笔刷绘制,来模拟不同程度的光线穿透、物体遮挡的效果,从而创造出更具空间感、深度感和神秘感的画面。我们将学习如何通过对边缘的模糊与锐利、色彩的深浅与过渡,来表现物体之间微妙的穿插关系。 动态的凝固与静止的生命: 摄影捕捉瞬间,而数字艺术则拥有重新定义瞬间的能力。本书将探讨如何在静态图像中注入动态的张力,如何让静止的画面讲述一个故事,或者让画面中的元素似乎即将开始运动。我们将研究如何通过对运动轨迹的暗示、速度线的运用、以及对物体变形与拉伸的精准模拟,来增强画面的动感。反之,我们也将探讨如何通过细节的静止、光影的沉淀,来捕捉生命力的永恒瞬间。 第三篇:思维的飞跃与创作的边界 概念的具象化与象征: 优秀的作品往往不仅仅是漂亮的图像,更是承载着深刻的概念与情感。本书将引导读者思考如何将抽象的概念(如勇气、孤独、希望、绝望)转化为具体的视觉元素,并通过象征、隐喻等手法,让图像具备更深层次的解读空间。我们将分析经典艺术作品如何运用象征手法,并探讨如何在数字创作中找到属于自己的视觉语言。 情感的共鸣与引导: 艺术的魅力在于能够触动人心,引起共鸣。本书将深入探讨如何通过画面中的色彩、光影、构图、人物表情、场景氛围等,来精准地引导观者的情感,让他们沉浸在作品所营造的氛围中,体会创作者想要传达的情绪。我们将研究如何通过对比、冲突、和谐、统一等多种情感表达方式,来丰富作品的内涵。 突破常规的实验与融合: 数字艺术的强大之处在于其无限的可能性,在于能够打破现实的束缚,进行大胆的实验与融合。本书将鼓励读者跳出固有的思维模式,尝试将不同风格、不同技法、不同媒介的元素进行大胆的结合。我们将探讨如何通过对现有风格的解构与重组,创造出独一无二的艺术风格,以及如何利用数字工具来探索艺术的全新边界。 本书并非提供一套现成的“秘籍”,而是希望通过启发式的引导,帮助每一位有志于数字艺术创作的读者,建立起一套属于自己的创作体系和思考框架。它旨在培养一种“炼金术士”般的心态,将各种数字元素视为炼金的原料,通过深刻的理解、精妙的技法和不懈的探索,最终炼化出令人惊叹的视觉财富。无论您是渴望提升艺术表现力的摄影师、设计师、插画师,还是对数字艺术充满好奇心的探索者,本书都将是您在数字艺术创作道路上的一位值得信赖的同行者,助您在光影与色彩的世界里,铸就属于自己的不朽之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我过去尝试过几本号称“零基础入门”的教程,但它们往往在初期就用大量的专业术语把我劝退了,或者只聚焦于某一个狭窄的领域。这本《Adobe Photoshop CC经典教程》的优秀之处在于它构建了一个非常平滑的学习曲线。它从最基础的界面认知开始,循序渐进地引入复杂的概念,过渡自然到令人难以察觉。我特别想提一下书中对“动作”和“批处理”的介绍,这部分内容简直是为我这种需要处理海量图片的自由职业者量身定做的。作者详细演示了如何录制一套完整的色彩校正流程并将其保存为动作,随后通过“批处理”命令一键应用到上百张照片上,这极大地解放了我的生产力,省去了我无数重复劳动的时间。这种聚焦于“效率提升”和“流程优化”的讲解思路,显示出作者不仅是技术专家,更是深谙行业痛点的实践者。这本书真正做到了“授人以渔”,它教给我的不仅仅是软件操作,更是一种系统化、流程化的专业工作方法论。

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坦白说,我买这本书的初衷是希望能够快速掌握一些能让我的社交媒体照片“出圈”的视觉技巧,结果它带给我的远不止这些“花哨”的表面功夫。这本书的叙事风格非常平易近人,仿佛一位经验丰富的导师在耳边耐心指导。最让我惊喜的是,它对“图层样式”和“混合模式”的阐述,彻底颠覆了我过去对它们的肤浅认知。过去我只是机械地叠加不同的叠加效果,效果往往显得生硬。但书里通过大量的对比实验,清晰地展示了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式在不同底层颜色上的数学表现,这种从“现象”到“原理”的追溯,极大地提升了我对视觉效果的掌控力。我尤其喜欢它在讲解“智能对象”时强调的“非破坏性工作流”理念,它强迫你养成一个良好的工作习惯,避免了未来修改时因原始素材丢失而带来的巨大麻烦。这种对职业素养的培养,比单纯学会几个快捷键要重要得多,让我对Photoshop的理解从一个“修图软件”提升到了一个“专业视觉创作平台”的高度。

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作为一名有着多年设计经验的“老兵”,我对市面上形形色色的教程大多持保留态度,它们往往要么过于侧重那些华而不实的特效,要么就是停留在过时的版本。然而,这本《Adobe Photoshop CC经典教程》却展现出一种罕见的深度与广度兼顾的专业性。它的进阶内容处理得极为精妙,特别是关于色彩管理和高精度输出的部分,我发现作者对印刷色彩空间(CMYK)与屏幕显示色彩空间(RGB)之间的转换逻辑有着独到的见解和非常实用的操作技巧,这在很多基础教程中是完全被忽略的细节。书中对“Camera Raw”模块的讲解更是深入骨髓,它不仅仅是教你如何调整曝光和白平衡,而是详细剖析了 RAW 文件的工作原理,如何最大限度地保留传感器捕获的原始信息,并用专业的术语和案例指导我们如何建立一套高效的“预处理-精修”流程。读这本书,我感觉自己不再仅仅是一个会用工具的“操作员”,而是开始真正理解图像处理背后的科学原理。它的内容结构严谨,逻辑链条清晰,阅读体验极佳,每当遇到一个棘手的问题,翻开这本书总能找到一个既权威又实用的解决方案。

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如果说市面上的教程多是“菜谱式”的堆砌,那么这本《Adobe Photoshop CC经典教程》更像是一部“设计哲学”的入门指南。我发现它在介绍各种工具时,都巧妙地融入了设计美学的考量。比如在讲到“液化”工具时,它并没有仅仅停留在如何瘦脸或拉长腿部线条的层面,而是用了专门的篇幅讨论了在肖像修饰中,如何保持面部特征的自然比例,避免“过度PS”带来的虚假感。这种对“适度”和“审美边界”的探讨,是很多纯技术类书籍所缺乏的。再者,这本书对字体排印基础知识的介绍也做得相当出色,它清楚地区分了点阵文字与矢量文字的特性,并指导读者如何在PS中恰当地运用字距、行距和大小,使文字更好地服务于整体版面。它教会我,好的设计不是堆砌特效,而是信息传达的效率和美感的平衡。这本书的排版本身就是一种示范,清晰、简洁,信息层级分明,阅读体验如同在欣赏一本精心制作的画册,让人心生敬畏。

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这本《Adobe Photoshop CC经典教程》真是让我这个刚刚接触PS的新手茅塞顿开,仿佛一下子找到了通往数字艺术殿堂的钥匙。它最让我欣赏的一点是,书中对基础概念的讲解细致入微,完全没有那种高高在上的技术术语堆砌。我记得刚开始学习图层蒙版时,总是感觉云里雾里,但这本书里用生动的比喻和清晰的步骤图,把“非破坏性编辑”这个听起来很玄乎的概念讲得明明白白。它不是简单地告诉你“点这里,然后选择那个”,而是深入解释了为什么这么做,背后的原理是什么。比如,讲解选区工具时,它不仅教了魔棒和套索,还花了不少篇幅对比了它们在不同图像复杂度和光影条件下的适用性,这对于我这种追求效率和精准度的用户来说,简直是太贴心了。更难能可贵的是,它非常注重实战应用,每一个章节的练习案例都紧密结合了日常设计或照片处理的真实需求,而不是那些脱离实际的“空中楼阁”式的操作。我跟着书里的教程一步步操作下来,完成的作品效果远超我预期的水平,那种成就感是无可替代的。这本书简直是我 Photoshop 学习路上的“保姆式”向导,让人感觉每一步都踏得坚实而自信。

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2017版 不错

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Adobe的PHOTOSHOP CC官方教程,每一张通过一个实例去介绍软件的基本功能和操作。由于之前已经接触过,用了3-4天时间复习了一下,了解了一些新功能。实际操作中遇到问题也可以快速地知道在哪里可以查询到。感觉这些年PS的软件越来越强大,很多设置和操作都很智能,不过归根结底还是一个工具,最主要的是使用的人,以及创意。其中图层,蒙版,通道的概念比较重要。另外选取和抠图是难点也是需要技巧的。再有他对照片的后期处理的功能确实很强大,不过他的前提是你要拍一个差不多的照片出来,否则也是朽木不可雕!另外PS还提供了一些视频,3D的编辑功能,感觉比较鸡肋!

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缺点:1.介绍的是英文版软件,对照着手头的中文版有个转化过程;2.版面及内容设计得不太人性,阅读起来不流畅,毕竟我还是一位十年该软件用户读起来都这么生涩;3.不该迷信adboe公司出版的官方教程,但是依稀记得十年前初学的时候官方书写得很好很详尽很人性啊。

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对应英文软件,有错字,不止一处。讲解易懂,素材不错!

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对应英文软件,有错字,不止一处。讲解易懂,素材不错!

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