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☆☆☆☆☆

出版者:Princeton University Press

作者:Gülru Necipoglu and Alina Payne

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2016-3-8

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691167282

丛书系列:

图书标签:

艺术史
ornament
艺术
陶瓷史
英文
历史
textile
patterns
装饰史
装饰艺术
设计史
艺术史
图案
纹样
文化研究
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具体描述

This lavishly illustrated volume is the first major global history of ornament from the Middle Ages to today. Crossing historical and geographical boundaries in unprecedented ways and considering the role of ornament in both art and architecture, Histories of Ornament offers a nuanced examination that integrates medieval, Renaissance, baroque, and modern Euroamerican traditions with their Islamic, Indian, Chinese, and Mesoamerican counterparts. At a time when ornament has re-emerged in architectural practice and is a topic of growing interest to art and architectural historians, the book reveals how the long history of ornament illuminates its global resurgence today.

Organized by thematic sections on the significance, influence, and role of ornament, the book addresses ornament's current revival in architecture, its historiography and theories, its transcontinental mobility in medieval and early modern Europe and the Middle East, and its place in the context of industrialization and modernism. Throughout, Histories of Ornament emphasizes the portability and politics of ornament, figuration versus abstraction, cross-cultural dialogues, and the constant negotiation of local and global traditions.

Featuring original essays by more than two dozen scholars from around the world, this authoritative and wide-ranging book provides an indispensable reference on the histories of ornament in a global context.

Contributors include: Michele Bacci (Fribourg University); Anna Contadini (University of London); Thomas B. F. Cummins (Harvard); Chanchal Dadlani (Wake Forest); Daniela del Pesco (Universita degli Studi Roma Tre); Vittoria Di Palma (USC); Anne Dunlop (University of Melbourne); Marzia Faietti (University of Bologna); María Judith Feliciano (independent scholar); Finbarr Barry Flood (NYU); Jonathan Hay (NYU); Christopher P. Heuer (Clark Art); Rémi Labrusse (Université Paris Ouest Nanterre la Défense); Gülru Necipoğlu (Harvard); Marco Rosario Nobile (University of Palermo); Oya Pancaroğlu (Bosphorus University); Spyros Papapetros (Princeton); Alina Payne (Harvard); Antoine Picon (Harvard); David Pullins (Harvard); Jennifer L. Roberts (Harvard); David J. Roxburgh (Harvard); Hashim Sarkis (MIT); Robin Schuldenfrei (Courtauld); Avinoam Shalem (Columbia); and Gerhard Wolf (KHI, Florence).

《装饰的纹理：从史前到现代的视觉编年史》这是一本关于人类装饰史的宏伟画卷，它并非简单地罗列不同时期的纹样和风格，而是深入探究装饰作为一种视觉语言，如何在人类文明的漫长进程中演变、发展，并最终渗透到我们生活的每一个角落。本书将带领读者穿越时空的洪流，从最古老的洞穴壁画上的几何刻痕，到今天数字时代像素化的图案，揭示装饰背后所承载的文化、信仰、社会结构以及人类对美的永恒追求。第一章：原始的律动——装饰的滥觞与早期符号本书的开篇，我们将目光投向人类文明的黎明。在文字尚未出现，甚至语言也处于萌芽状态的遥远时代，装饰就已经悄然诞生。那些散落在史前遗址中的陶器碎片、石器、骨器上的刻划痕迹，并非偶然的涂抹，而是充满了某种秩序与意义。这些早期的装饰，以其简洁而有力的几何图形为主，如点、线、圆、螺旋，它们可能代表着对自然现象的模仿（如水波、太阳、星辰），对动物形态的抽象，或是氏族部落的图腾象征。我们还将考察装饰在早期人类社会中的功能性。它不仅仅是视觉上的点缀，更可能承载着沟通、区分身份、祈求庇佑等重要的社会功能。例如，身体上的纹身和装饰品，它们可能标记了个人的年龄、地位、部落归属，甚至在仪式中扮演着至关重要的角色。通过对这些原始装饰的研究，我们能够窥见人类最本能的对秩序、规律和意义的感知，以及将这些感知转化为视觉形式的早期冲动。第二章：文明的印记——古代世界的符号交响曲随着农业的兴起和定居生活的出现，人类文明进入了新的阶段，装饰也随之变得更加复杂和多样化。本书将聚焦于几个重要的古代文明，如美索不达米亚、古埃及、古希腊、古罗马以及中国的古代王朝。在美索不达米亚，楔形文字的出现与装饰纹样的发展相辅相成。那些精美的印章、陶器上的程式化图案，如莲花、棕榈叶、动物剪影，反映了当时高度发达的社会组织和宗教信仰。古埃及的装饰，则以其鲜明的象形文字、神话传说中的图腾（如圣甲虫、荷鲁斯之眼、阿努比斯）以及象征皇权的装饰，展现了其独特的艺术风格和对来世的虔诚信仰。金字塔、陵墓中的壁画和浮雕，无不充斥着精妙绝伦的装饰，它们不仅是艺术品，更是历史的载体，诉说着法老们的荣耀与神祇的权威。古希腊的装饰，从其早期的几何风格（如梅安德线），逐渐发展出更为写实和优雅的风格。陶器上的叙事性绘画、神庙建筑的柱头和檐壁上的雕刻，如卷草纹、人像、神话场景，都体现了古希腊人对比例、和谐与人性的崇尚。罗马帝国则继承并发展了希腊的装饰传统，同时融入了更加实用和宏伟的元素。凯旋门、公共建筑上的浮雕，城市雕塑中的写实主义肖像，以及精美的马赛克镶嵌，都彰显了罗马帝国的强大与繁荣。在中国，从夏商周的青铜器上繁复精美的饕餮纹、龙纹、凤纹，到秦汉的画像石、画像砖上的神话故事和生活场景，再到唐代的精美陶瓷和壁画，装饰始终是中国艺术中不可或缺的一部分。这些装饰不仅仅是物质的装点，更是社会等级、哲学思想和文化价值观的体现。第三章：信仰的力量——中世纪的宗教与世俗装饰中世纪是一个宗教对西方社会影响深远的时代。本书将深入探讨基督教在欧洲艺术和装饰中的主导地位。哥特式教堂宏伟的飞扶壁、尖顶和彩绘玻璃窗，它们本身就是由无数精妙的装饰组成。雕刻着圣经故事的门楣、壁画中鲜活的人物形象、手抄本上的精美插图，都以其强烈的宗教象征意义和视觉冲击力，引导着信徒的虔诚。同时，世俗装饰也在不断发展。拜占庭艺术的马赛克镶嵌，以其金色的背景和程式化的圣像，闪耀着神圣的光辉。伊斯兰艺术的几何图案和阿拉伯文书法，则以其无穷无尽的重复性和抽象性，展现了对宇宙秩序的理解和对真主安拉的敬畏。这些装饰，无论是在清真寺的穹顶，还是在精美的书籍和器物上，都体现了极高的艺术造诣。在中国，佛教艺术在中期也对装饰产生了巨大影响。敦煌莫高窟中琳琅满目的壁画和彩塑，融合了印度、中亚和中国本土的艺术风格，展现了菩萨、飞天等形象的曼妙身姿和绚丽的装饰。同时，宋代瓷器的青白釉、景德镇的青花瓷，其简洁典雅的造型和含蓄内敛的纹样，也代表了中国传统审美的一种高峰。第四章：理性与复兴——文艺复兴至巴洛克的光影文艺复兴时期，随着对古典文化的重新发现，装饰艺术迎来了新的春天。希腊罗马的经典元素被重新引入，如茛苕叶、涡卷纹、花环、人物雕塑等。壁画、雕塑、建筑以及家具、器皿等各个领域，都充满了对古典形式的模仿和对人文主义精神的表达。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，不仅是艺术的巅峰，也是装饰艺术的瑰宝。随后的巴洛克时期，装饰变得更加夸张、富有戏剧性和动感。繁复的曲线、强烈的色彩对比、对光影效果的极致运用，使得装饰成为情感和精神的强烈表达。教堂内部奢华的雕刻、绘画和装饰，皇宫的宏伟辉煌，以及肖像画中精致的服饰和背景，都充满了巴洛克风格的张力。在东方，中国的明清时期，宫廷和民间艺术都呈现出更加繁复华丽的装饰风格。景德镇的彩瓷，如五彩、斗彩、粉彩，色彩艳丽，图案丰富；宫廷建筑的雕梁画栋，园林的精巧布置，都体现了对极致装饰的追求。第五章：变革的时代——洛可可、新古典主义与工业革命洛可可风格以其轻盈、精致、不对称的曲线和自然元素（如贝壳、花卉）而闻名，它在18世纪的欧洲宫廷和室内设计中盛行，营造出一种优雅而浪漫的氛围。而随之而来的新古典主义，则重新回归古希腊罗马的简洁、对称和理性，强调秩序与和谐。工业革命的到来，对装饰艺术产生了颠覆性的影响。机器生产降低了装饰的成本，使得精美的装饰品得以普及，但也带来了批量生产的同质化问题。装饰艺术的风格也开始呈现出多元化的趋势。例如，维多利亚时代盛行繁复、厚重的装饰风格，而新艺术运动则试图摆脱工业化的束缚，从自然界中汲取灵感，创造出流畅、有机的装饰线条。第六章：现代的脉搏——装饰的革新与演变进入20世纪，现代主义艺术和设计思潮蓬勃发展，对传统的装饰进行了深刻的批判和革新。装饰艺术（Art Deco）在20年代和30年代风靡一时，它融合了古典、现代和异域的元素，以其几何化的图案、大胆的色彩和对奢华感的追求，展现了时代的活力。包豪斯运动则倡导“形式追随功能”，强调简洁、实用的设计理念，对传统装饰进行了彻底的否定。然而，装饰并未因此消失，它以新的形式融入了现代设计之中。抽象表现主义、波普艺术等艺术流派，都在各自的领域探索着新的装饰语言。第七章：当下的回响——全球化与数字时代的装饰景观在当今全球化的时代，装饰艺术呈现出前所未有的多元和融合。历史上的装饰风格被重新审视和挪用，不同文化背景下的装饰元素相互碰撞、融合，创造出新的视觉景观。数字技术的飞速发展，为装饰的创作和传播带来了新的可能。从计算机图形设计的纹理，到虚拟现实中的虚拟装饰，装饰正在以全新的姿态融入我们的生活。本书的最后一章，我们将探讨装饰在当代社会中的意义。它是否仅仅是物质的堆砌？抑或是我们内心世界的一种映射？在消费主义盛行的今天，装饰又扮演着怎样的角色？我们也将审视当下装饰艺术所面临的挑战与机遇，以及它在未来可能的发展方向。《装饰的纹理》是一次关于人类视觉创造力的探索之旅，它邀请读者一同思考，装饰是如何塑造我们的感知，如何反映我们的身份，又如何讲述着人类文明的故事。本书旨在提供一个广阔的视角，让读者能够更深入地理解装饰的本质，并 appreciate 其在人类历史长河中所扮演的不可或缺的角色。

作者简介

Gülru Necipoglu is the Aga Khan Professor of Islamic Art and director of the Aga Khan Program for Islamic Architecture at Harvard University. She is the author of The Age of Sinan: Architectural Culture in the Ottoman Empire (Princeton) and The Topkapi Scroll: Geometry and Ornament in Islamic Architecture. Alina Payne is the Alexander P. Misheff Professor of History of Art and Architecture at Harvard University and Paul E. Geier Director of Villa I Tatti, The Harvard Center for Italian Renaissance Studies at Villa I Tatti in Florence. She is the author of The Architectural Treatise in the Italian Renaissance and From Ornament to Object: Genealogies of Architectural Modernism.

目录信息

Introduction: Gülru Necipoglu and Alina Payne
Part I Contemporaneity of Ornament in Architecture
Chapter 1: Ornament and Its Users: From the Vitruvian Tradition to the Digital Age. Antoine Picon
Chapter 2: A Natural History of Ornament. Vittoria Di Palma
Chapter 3: Inscription: On the Surface of Exchange between Writing, Ornament, and Tectonic in Contemporary Architecture. Hashim Sarkis
Part II Ornament between Historiography and Theory
Chapter 4: Ornament as Weapon: Ballistics, Politics, and Architectural Adornment in Semper's Treatise on Ancient Projectiles. Spyros Papapetros
Chapter 5: The Passage of the Other: Elements for a Redefinition of Ornament. Jonathan Hay
Chapter 6: The Invention of Mudejar Art and the Viceregal Aesthetic Paradox: Notes on the Reception of Iberian Ornament in New Spain. María Judith Feliciano
Chapter 7: The Flaw in the Carpet: Disjunctive Continuities and Riegl's Arabesque. Finbarr Barry Flood
Part III Medieval Mediations
Chapter 8: Vesting Walls, Displaying Structure, Crossing Cultures: Transmedial and Transmaterial Dynamics of Ornament. Gerhard Wolf
Chapter 9: Gothic-Framed Byzantine Icons: Italianate Ornament in the Levant during the Late Middle Ages. Michele Bacci
Chapter 10: Timurid Architectural Revetment in Central Asia, 1370-1430: The Mimeticism of Mosaic Faience. David J. Roxburgh
Part IV Early Modern Crosscurrents
Chapter 11: Early Modern Floral: The Agency of Ornament in Ottoman and Safavid Visual Cultures. Gülru Necipoglu
Chapter 12: Ornamental Defacement and Protestant Iconoclasm. Christopher P. Heuer
Chapter 13: Migration of Techniques: Inlaid Marble Floral Decoration in Baroque Naples. Daniela del Pesco
Chapter 14: Innovation, Appropriation, and Representation: Mughal Architectural Ornament in the Eighteenth Century. Chanchal Dadlani
Part V Ornament between Figuration and Abstraction
Chapter 15: Ornament, Form, and Vision in Ceramics from Medieval Iran: Reflections of the Human Image. Oya Pancaroglu
Chapter 16: Variety and Metamorphosis: Form and Meaning in the Ornament of Amico Aspertini. Marzia Faietti
Chapter 17: Images as Objects: The Problem of Figural Ornament in Eighteenth-Century France. David Pullins
Chapter 18: Ornament and Vice: The Foreign, the Mobile, and the Cocharelli Fragments. Anne Dunlop
Chapter 19: Gilded Bodies and Brilliant Walls: Ornament in America before and after the European Conquest. Thomas B. F. Cummins
Part VI Circulations and Translations of Ornament
Chapter 20: The Poetics of Portability. Avinoam Shalem
Chapter 21: "This Is Babel": Sicily, the Mediterranean Islands, and Southern Italy (1450-1550). Marco Rosario Nobile
Chapter 22: Wrapped in Fabric: Florentine Façades, Mediterranean Textiles, and A-Tectonic Ornament in the Renaissance. Alina Payne
Chapter 23: Threads of Ornament in the Style World of the Fifteenth and Sixteenth Centuries. Anna Contadini
Part VII Internationalism of Ornament and Modernist Abstraction
Chapter 24: The Currency of Ornament: Machine-Lathed Anticounterfeiting Patterns and the Portability of Value. Jennifer L. Roberts
Chapter 25: Grammars of Ornament: Dematerialization and Embodiment from Owen Jones to Paul Klee. Rémi Labrusse
Chapter 26: Sober Ornament: Materiality and Luxury in German Modern Architecture and Design. Robin Schuldenfrei
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的版面设计和装帧质量无疑是顶级的，但真正让我震撼的是它对“装饰的衰落与复兴”这一历史断裂点的处理。作者没有简单地将工业革命视为装饰的“野蛮入侵”，而是细致地梳理了机械化生产对传统手工艺的影响，以及随之而来的美学焦虑。其中关于19世纪末期“工艺美术运动”的论述，不仅仅是歌颂其对机器的抵制，更尖锐地指出了该运动本身内在的矛盾——试图用“手工感”来对抗工业化，却最终在市场机制下被异化为新的奢侈品标签。这种批判性的反思，让全书的基调摆脱了对过去的单纯怀旧，而更具时代洞察力。我反复对比了书中展示的包豪斯早期几何纹样和其前辈装饰艺术运动的曲线，那种从有机到理性的剧烈转向，在作者的笔下被描绘得惊心动魄，仿佛一场美学上的权力交接。它迫使我思考，我们今天所认为的“简洁”或“现代”，究竟是摆脱了装饰，还是仅仅采用了另一种更隐蔽、更高效的装饰语言。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册，装帧典雅，初翻时便被其中丰富多样的图像深深吸引。它不像我预期的那种枯燥的学术图谱，反而更像是一场穿越时空的视觉漫游。我特别留意了其中关于拜占庭时期金属工艺的章节，那些繁复的几何图案和象征性符号，在现代设计中几乎销声匿迹，但作者的解读却让人惊觉，这些古老的装饰母题并非仅是炫技，而是蕴含着清晰的宇宙观和神学体系。特别是对镶嵌工艺中色彩运用的细致剖析，那种用宝石和珐琅模拟光线变幻的手法，即便是用现代高清摄影技术翻拍，那种微妙的光影层次感依然令人叹为观止。我花了好大力气去辨认那些微小的细节，比如某些特定花卉在不同文化语境下的意义演变，作者在这一点上做得极其扎实，追溯了从地中海沿岸到东欧腹地的传播路径，让人在欣赏美的同时，也领略到文化交流的复杂性与活力。这本书的排版也很有匠心，将不同地域、不同时期的纹样并置对比，强烈的视觉冲击促使读者进行跨文化的思考，而不是孤立地看待某一风格的兴衰。它更像是一部关于“形式如何承载意义”的百科全书，而非简单的图案汇编。

评分☆☆☆☆☆

对于寻求灵感的设计师来说，这本书可能是一座宝库，但它提供的灵感路径是极其曲折和深刻的。我不是在寻找现成的图案样本，而是被书中对“重复的哲学”的探讨深深吸引。作者用大量的篇幅分析了图案的节奏感、韵律感以及微小的“错误”是如何打破整体的完美性，从而赋予作品生命力。例如，在分析伊斯兰几何镶嵌图案时，作者着重探讨了“无限性”的视觉表达，即如何通过有限的图形组合，暗示出超越边界的永恒感。书中展示了许多极端复杂的蒂凡尼风格（Tiffany Style）的玻璃镶嵌画，那些铅条的分割线，如何像音乐的休止符一样，决定了光线的最终走向。阅读这些分析，我感觉自己不是在看图片，而是在听一首复杂的复调音乐，每一个元素都相互制约又相互成就。全书的语言带着一种古老而缓慢的节奏，似乎在提醒读者，真正的装饰艺术，其形成需要时间的沉淀，任何急功近利的模仿都将沦为空洞的模仿。这本书是关于深度欣赏的教程，而非快餐式的灵感采集。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度远超我的预期，它更像是一份关于符号学和视觉人类学的深度报告，而非一本面向普通爱好者的指南。我尤其欣赏作者在处理材质与工艺部分时展现出的那种近乎偏执的专业性。例如，在描述文艺复兴时期意大利玻璃工艺时，作者不仅展示了成品，还附带了当时工匠笔记的片段翻译，解释了如何通过精确控制炉温来达到特定的虹彩效果。这种对“制造过程”的重视，极大地丰富了对“装饰”本身的理解——装饰不再是附加其上的东西，而是材料属性和人类技艺的必然产物。我对那些关于“失传工艺”的讨论感到非常着迷，那些需要极为复杂化学配比和手工操作才能实现的色彩和纹理，如今许多已无法复制，阅读这些描述，仿佛是在阅读一份失落的技术遗嘱。这本书的文字风格非常精炼，充满了欧洲古典学术的严谨性，对于不太熟悉艺术史术语的读者来说，可能需要频繁查阅附录，但这种挑战性正是其价值所在，它提升了读者的知识门槛，而非迎合大众的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本装帧略显沉重的书时，我其实是抱着一种略微怀疑的态度，毕竟“装饰史”这个主题很容易沦为堆砌图片的无聊读物。然而，这本书的叙事结构极其巧妙，它没有采取传统的按时间线或地域划分的方式，而是围绕着几种核心的“母题”——比如螺旋、网格、漩涡和植物蔓生——展开论述。这种结构迫使我必须跳出对特定风格（如洛可可或新艺术运动）的固有认知，转而思考这些基本视觉元素是如何在不同历史时期被“重新编码”的。我对其中关于“网格的权力”那一章印象最为深刻。作者并非仅仅罗列了中世纪教堂的彩色玻璃窗格，而是深入探讨了网格结构在军事防御工事、城市规划乃至音乐结构中的隐喻作用，将装饰提升到了社会组织和哲学思辨的高度。这种跨学科的视野，让原本看似表面的“装饰”变得有了骨骼和血肉。阅读过程中，我不断地停下来，不是因为图片模糊，而是因为作者提出的论点过于尖锐，需要时间去消化它对我们日常所见图案的颠覆性解释。这绝对不是一本适合速读的书籍，它要求读者像对待严肃的哲学著作一样去研读。

评分☆☆☆☆☆

乔迅是有点造词癖，从SP给他sensuous surfaces书评，就能看出部分围观群众的腹诽。然而我还是挺喜欢乔迅对理论的执着。从2010年的surfacescape到2016的surface agency，乔帮主快要把我博论的argument写光了，真是危机感满满的。

评分☆☆☆☆☆