具体描述
《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》使用了全新的书名，与前几版的书名《广播制作手册》相比较，可以对书中内容的变化与调整略见一斑——数字技术的革新不光改变了广播的制作工艺，还影响到了整个声音制作领域中的方方面面。《西方传媒技术经典译丛·声音制作手册：概念、技术与设备（第6版）》在对当代最新录音设备与技术讲解的同时，没有摒弃那些在现代音频制作中仍然使用的传统技术与设备。另外，此版本还涉及了新的发行平台，诸如互联网、播客以及卫星等，这些术语都曾在某种程度上引领了技术上的进步与革命。
“学生们经常抱怨在学习时没有一本系统详实的教材可供参考，现在这本书解决了这个问题。本书以一种通俗易懂的方式，引导读者认识现代声音制作所依附的数字化环境，解释并强调了基础制作技术（如拟音、ADR等）的重要性。声音制作领域终于出现了一本与众多视频制作书籍分庭抗礼的著作！”
——雪莱·詹金斯 加利福尼亚州立大学富勒顿分校广播影视系
作者简介
戴维·E·里斯，是KUNV广播电台的总经理，同时也是内华达的学格林斯潘新闻与传媒学院的助理教授。
林恩·S·格罗斯，是加利福尼亚州立大学富勒顿分校教授。目前她在电视剧集《幕后之旅》（《JourneysBelowtheLine》）中担任副制片人。
布莱恩·格罗斯，是前加利福尼亚州立大学富勒顿分校教授。他现在的身份是“EggMedia”传媒集团的老板。
目录信息
致谢
第一章 制作计划
1.1 概述
1.2 创意
1.3 方向与目标
1.4 目标受众
1.5 风格
1.6 制作人员
1.7 制作基础
制作提示1A：找出任意两个创作元素
1.8 居4本
1.9 文案工作
1.10 声音的重要性
制作提示1B：标记
1.11 设备与工具
1.12 法律
1.13 道德标准
1.14 结语
自习
一、问题
二、解答
三、课后作业
作业一：策划一个长度为15分钟的采访节目计划
作业二：评估你的技能
第二章 录音棚环境
2.1 概述
2.2 音频链路
2.3 录音棚布局
2.4 录音棚装置
2.5 录音棚声学设计
2.6 录音棚建筑材料
2.7 录音棚的大小和形状
2.8 录音棚美学
制作提示2A：静电
2.9 直播录制指示灯
2.10 手势信号
2.11 噪声和失真
2.12 这是一个声音信号还是音频信号？
2.13 声音的定义
2.14 声波的主要特性
2.15 频率响应
2.16 结语
自习
一、问题
二、解答
三、课后作业
作业一：参观一个声音制作单位并撰写一份参观报告
作业二：重新设计你的录音棚
作业三：为你的录音棚绘制音频信号路径图
第三章 数字音频制作
3.1 概述
3.2 数字制作的模拟声源
3.3 数字化处理
3.4 编辑动机
3.5 桌面音频制作：数字音频编辑设备
制作提示3A：音频剪辑软件
3.6 数字音频工作站和其他数字剪辑设备
3.7 数字制作的优点和缺点
制作提示3B：维护数字设备
3.8 音频同步
……
第四章 传声器
第五章 调音台
第六章 数字音频还音和录音设备
第七章 监听扬声器和录音棚附属设备
第八章 信号处理设备
第九章 制作
第十章 现场录音
第十一章 为画面制作声音
第十二章 互联网广播和其他发行平台
附录模拟音频设备
术语表
索引表
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一本声学/录音领域的参考书，这本书在图示和案例上的匮乏是其致命伤。许多关键的声学现象或混音技巧，单纯依靠文字描述是极其抽象和难以理解的，然而这本书中的插图少得可怜，而且质量极其粗糙，很多示意图的线条模糊不清，比例失调，完全起不到辅助理解的作用。我特别需要一张关于房间模式驻波的图形化展示，希望能直观地看到不同频率在房间内的反射与叠加情况，但书中提供的只是一个极其简化的、几乎看不清标签的平面图。此外，书中几乎找不到任何可以下载的配套音频素材或工程文件，这使得所有关于EQ曲线调整、效果器链组合的讨论都停留在理论层面，读者无法在自己的设备上立即进行验证和对比。对于一个强调“制作”和“实践”的领域，缺乏可操作的视觉和听觉示例，这本书的实用价值大打折扣。它更像是一个停留在理论辩论阶段的学术草稿，而非面向实践者的工具箱。
评分这本书的逻辑组织混乱到了令人发指的地步，感觉像是把不同时间点、不同作者写的工作笔记强行拼凑在一起。章节之间的跳转毫无预兆，前一章还在详细讨论母带处理的峰值限制，下一章突然毫无过渡地跳到了线缆连接的基础知识，让我不得不频繁地回头查找上下文。更令人困惑的是，作者似乎对不同的技术术语缺乏一致性的使用习惯，同一个概念在不同的地方会有好几个名称，这极大地增加了理解的难度，尤其是在需要快速查阅信息的时候。我试着按照目录的顺序进行学习，但很快就发现这种线性的阅读方式行不通，因为很多后面章节才解释的概念，其实是前面章节理解的基础。它缺乏一个清晰的知识递进路线图，完全没有考虑到读者从入门到精通的学习路径。我不得不自己用笔记工具来梳理和重构知识体系，这本书本身提供的结构性支持几乎为零，简直像一个没有索引的迷宫。
评分这本书的语言风格和表达方式，可以说是充满了陈旧的学究气，完全脱离了当代音频工程师的日常交流习惯。它的措辞过于冗长、迂腐，充斥着大量的从句和不必要的专业术语堆砌，仿佛作者是在努力证明自己学识渊博，而不是致力于清晰地传达信息。很多应该用简单、直接的方式描述的原理，都被包装在极其复杂的句式中，读起来非常费力，极大地拖慢了阅读速度。例如，在解释“相位抵消”时，作者用了近半页的篇幅来阐述其在电磁波理论中的地位，却对如何在混音台里快速识别和反转相位这些实际操作技巧避而不谈。坦率地说，阅读这本书需要极大的耐心和毅力，它更像是一场对读者耐心的考验，而不是一次愉快的学习旅程。我感觉自己像是在啃一本翻译质量很差的外国教科书，而不是一本本土作者撰写的技术指南。如果作者能用更现代、更聚焦于实践的语言来重新组织内容，这本书的价值也许能提升百分之五十。
评分我对这本书的内容期望值本来就不高，但实际阅读后，发现其讲解深度简直是侮辱智商级别的浅尝辄止。它试图涵盖从麦克风原理到混音基础的方方面面，结果就是每一个点都只是蜻蜓点水，缺乏任何深入的技术剖析或者实际案例佐证。比如，它对压缩器的介绍，仅仅停留在“降低动态范围”这种幼儿园级别的定义上，完全没有涉及阈值、比率、启动时间、释放时间这些核心参数的相互作用机制，更别提如何根据不同乐器特性进行动态塑形。当我尝试寻找一些关于空间化音频或沉浸式声音设计的章节时，发现书里对这些前沿技术只字未提，仿佛它被定稿于数字音频技术刚刚起步的年代。作者的语气也显得过于武断和教条化，没有鼓励读者去探索和实验的余地，读起来像是一份过时的官方说明书，而不是一本激发创造力的工具书。如果你是零基础入门者，这本书可能会让你对声音制作产生巨大的误解；如果你已经有一定基础，那么你将浪费时间去跳过那些毫无价值的重复信息。
评分这本书的排版和装帧简直是灾难性的，简直让人怀疑是不是出版社赶工出来的草稿。封面设计得极其平庸，那种老旧的、带着时代感的字体和配色，让我一打开就感觉回到了上世纪八十年代的某个技术手册现场。更别提内页的纸张质量，粗糙得像是用了回收纸浆，墨水的扩散控制得一塌糊涂，很多细小的图表和波形图都变得模糊不清，阅读体验极差。我特意挑选了一本看起来稍微新一点的版本，结果发现即使是新书，也带着一股挥之不去的霉味，仿佛是在地下室的角落里存放了数十年。我试图去查找书中提及的一些软件版本信息，结果发现很多引用都停留在非常古老的阶段，对于如今的数字音频工作站（DAW）和插件生态来说，参考价值几乎为零。这本书更像是一部历史文物，而不是一本实用的技术指南。翻阅过程中，好几次差点被那些参差不齐的页边距搞得眼睛酸痛，实在难以想象，在21世纪，一本专业技术书籍能以如此低劣的制作标准示人。我本来期待能从中找到一些关于现代录音技术前沿的见解，结果却沉浸在对印刷工艺的无尽哀叹之中。
评分嗯。
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评分嗯。
评分嗯。
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