李亚伟诗选

出版者:长江文艺出版社

作者:李亚伟

页数:184

出版时间:2015-3-1

价格:36.00元

装帧:精装

isbn号码:9787535476968

具体描述

李亚伟1984-2001年诗选。《读诗库》第一辑，李亚伟卷。

作者简介

李亚伟，1963年2月26日出生于重庆市酉阳县。

1980年代与万夏、胡冬、马松、二毛、梁乐、蔡利华等人创立“莽汉”诗歌流派，与赵野、默默、万夏、杨黎等人发起第三代人诗歌运动。

著有诗集《好煮的诗篇》。

目录信息

好汉的诗1984—1986
萨克斯
给女朋友的一封信
硬汉们
中文系
毕业分配
苏东坡和他的朋友们
岛
好色的诗1987
美女和宝马
东渡
深杯
梦边的死
渡船
破碎的女子
远海
妖花
夏日的红枣
醉酒
饿的诗
好色
空虚的诗1988
天空的阶梯
内心的花纹
异乡的女子
水中的罂粟
风中的美人
内心的深处
酒中的窗户
白色的慕容
秋天的红颜
云中的签名
青春与光头
寺庙与青春
航海志1988
之一：诗笺
之二：乘船换火车而义乘船
之三：金色的旅途
之四：航海
之五：船歌
野马和尘埃1989
我们
秋收
大酒
天山叙事曲
自我
红色岁月1992
第一首
第二首
第三首
第四首
第五首
第六首
第七首
第八首
第九首
第十首
第十一首
第十二首
第十三首
第十四首
第十五首
笫十六首
第十七首
笫十八首
寂寞的诗2001
我飞得更高
夏日远海
新月勾住了寂寞的北窗
无形光阴的书页上
时光的歌榭
我在双鱼座上给你写信
初夏午后的天边
新世纪游子
汽车修理厂纪事
口语和八十年代／李亚伟
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构处理得相当精巧，它并非简单的按照时间顺序或主题分类排列，而更像是一部精心编排的音乐会曲目单。开篇几首诗歌如同引子，音调低沉而富有悬念，为整部作品奠定了略带忧郁的基调。随后，诗人的笔触开始游走，时而如同热烈的交响乐，色彩斑斓，情感喷薄而出，探讨着个体在宏大历史背景下的挣扎与坚韧；时而又陡然转入极其内敛的独白，像一曲大提琴的独奏，仅用寥寥数语勾勒出深刻的哲思。我特别欣赏作者对意象的“去符号化”处理。他并不依赖那些已经被过度使用的、陈旧的诗歌符号，而是创造了一套属于他自己的、独一无二的语言体系。比如，他用来表达“等待”的意象，不是常见的“钟摆”或“枯藤”，而是一种带着潮湿气味的“旧书页被阳光烤干的声响”。这种新颖的联觉体验，极大地拓宽了读者的感知边界。虽然部分篇章的叙事跳跃性较大，初读时需要集中精力去捕捉那条隐藏在字里行间的“情绪之线”，但一旦跟上作者的呼吸节奏，便会发现每一个转折都是精心计算过的，充满了文学的张力和审美上的惊喜。

翻开这本诗集，仿佛一脚踏入了某个久违的、弥漫着青草与泥土气息的故乡。它不像某些当代诗歌那样追求晦涩的意象和凌厉的断裂，反而有一种质朴到近乎天真的力量。那些描绘的场景，无论是清晨薄雾中远山的剪影，还是黄昏时分老屋檐下的炊烟，都带着一种令人安心的重量感。诗人似乎从未试图去“制造”诗意，他只是忠实地记录了生活中那些不经意流淌出的瞬间，而正是这份忠诚，让诗歌拥有了穿越时空的共鸣。读到一首关于老榆树的篇什时，我清晰地记起了我童年院子里那棵盘根错节的大树，它的年轮似乎记录了不止一个时代的风霜。文字的节奏舒缓而沉稳，像是在旧木地板上缓缓踱步的声音，每一步都带着清晰的回响。这种回归本源的抒写，在如今这个信息爆炸、追求速度的时代显得尤为珍贵。它提醒我们，真正打动人心的，往往是那些最朴素的情感和最日常的景物。整本诗集读下来，心情是平静的，像是经历了一场长途跋涉后，终于在熟悉的港湾停泊，那种被理解和抚慰的感觉，是任何华丽辞藻都无法替代的丰厚收获。

阅读过程中，我产生了一种强烈的“空间感”。作者似乎拥有将二维的文字转化为三维空间结构的天赋。他的诗歌场景描绘极具纵深感，你不仅能看到景物，更能“走进”景物之中。比如，描述一个空旷的广场时，他写到的不仅仅是地面的石板和远处的建筑轮廓，更着墨于光线穿过空气时，粒子被折射出的那种近乎肉眼可见的“密度”。这种对环境氛围的细致捕捉，使得诗歌中的每一个场景都成为了一个可以栖居的、有生命的场所。这种空间构建的强大，使得诗歌摆脱了单纯的抒情，而带上了一丝建筑学的理性美感。阅读的体验不是线性的推进，而更像是进入一个迷宫，每读完一首，你都会发现自己站在了新的观察点上，回望来时的路，风景又有了新的解释。这种对环境的精雕细琢，使得诗集在主题探讨上也能找到极佳的载体，无论是探讨孤独还是永恒，都有一个实体化的背景支撑，让人不得不佩服其驾驭文字构建场景的深厚功力。

如果用一个比喻来形容这本诗集的整体气质，那它绝不是烟花，而是深海中的一盏老灯塔。它不追求瞬间的绚烂夺目，而是提供一种持续、稳定、穿透黑暗的力量。诗集的语言风格展现出一种令人尊敬的克制感——每一个词语的选择都经过了严格的筛选，没有一个词是多余的，也没有一个情感的宣泄是失控的。这种对文字的敬畏感，直接影响了读者的心绪。读完之后，我没有感到那种被激烈的情感冲击后留下的疲惫，反而有一种被认真对待过的宁静和满足。它更像是一部需要被反复品读的“文本”，而不是一次性的消遣读物。每次重读，都会因为心境的不同而捕捉到此前忽略的细微之处，就像在陈旧的地毯下发现了未曾注意到的精美纹饰。这种耐读性，是衡量一部优秀诗选的重要标准。它不迎合潮流，它只忠于内在的真实与美学上的自我要求，对于追求精神深度阅读的同好来说，这本书无疑是一份值得珍藏的馈赠。

老实说，第一次翻开这本书时，我曾有些许的戒备，毕竟“选集”这个词汇往往意味着某种官方的定论，可能会牺牲掉作者早期的探索与青涩。然而，这份“选”却是极其克制的。它没有将所有篇章都打磨得光滑圆润，反而保留了许多带着明显“时代烙印”的作品。有些诗句的用词略显稚嫩，甚至在韵律上也有着初学者般的挣扎痕迹，但恰恰是这些“不完美”，为我们提供了一幅完整的艺术家成长路线图。我仿佛能看到作者在不同的创作阶段，是如何与语言进行搏斗、妥协，最终找到自己最舒适的表达方式。这种坦诚是极其宝贵的。它让我们意识到，伟大的作品并非一蹴而就，而是由无数次尝试和自我否定堆砌而成。特别是那些早期作品中流露出的那种近乎莽撞的激情，与后期作品中沉淀下来的洞察力形成了鲜明的对比。这使得整部诗集不仅仅是一场阅读体验，更像是一次深入作者心灵深处的学术考察，让我们得以窥见其思想内核的逐步塑形过程，这种深度和层次感，远超一般精选集的范畴。

久仰才名

这是属于直男癌的终极好诗。

久仰才名

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