具体描述
Editorial Design: Digital and Print is a comprehensive guide to the traditional and digital skills that a designer will need for a future career in visual journalism today – the design of magazines and newspapers for a wide variety of markets.
Generously illustrated, including case studies, practical exercises and tips, examples of best practice and profiles of individual designers including Mark Porter, Scott Dadich and Janet Froelich, the book explains the fundamentals of editorial design and layout. Subjects covered include current and emerging digital formats, branding, how to create layouts, handling copy and images, design, and production skills and trends in editorial design.
With insider advice and opinions from leading contemporary designers, the book is a practical reference and learning resource that will teach readers everything they need to know to reach the top of the profession.
作者简介
Cath Caldwell is Senior Lecturer at Central Saint Martins, University of the Arts, London, working on the Graphic Communication Programme. Cath is the author of Winning Portfolios for Graphic Designers and is a founder member of the Editorial Designers Organisation.
Yolanda Zappaterra is a freelance design writer, who has written for Design Week, Grafik and Time Out London.
目录信息
Preface and Introduction NEW
Chapter 1 Editorial design
What is editorial design? UPDATED
The aims and elements of editorial
Profile: The Making of Wallpaper* NEW
The function of editorial design
The different roles of designers in editorial UPDATED
Profile: The Guardian newspaper NEW
The people who make it happen 1. Junior designer 2. Senior designer 3. Design director NEW
Chapter 2 Editorial formats
A concise history of digital magazines NEW
Newspapers
Digital newspapers NEW
Common digital myths NEW
Digital terminology NEW
Magazines
Independent publications
Proflle: Richard Turley and Bloomberg Businessweek NEW
Supplements
Customer magazines and business-to-business
Digital magazine publishing NEW
Brief One: Concepts NEW
Chapter 3 Covers
Branding and identity NEW
The Cover UPDATED
Newspaper covers
Digital covers NEW
Self published covers and zines NEW
Custom-made covers NEW
The development of covers from 1940 to the present day. UPDATED
The different ways of designing covers
Profile: Wired Magazine UPDATED
The components of a cover
Colour
Brief Two: Masthead and covers NEW
Chapter 4 Inside the publication
Anatomy of a publication
The role of typography
Profle: Jon Hill, The Times
Image treatment
Brief Three: Typographic style sheets
Chapter 5 Creating layouts
Principal components of a layout
Icons
Profile: Jeremy Leslie of MagCulture.com NEW
Determining factors in layout construction
Harmony and discord
Style: what is it, how do you get it, how do you deliver it?
Profile: Simon Esterton NEW
How to convert inspiration into a layout
Brief Four: Double-page spreads NEW
Chapter 6 Essential design skills
Mastering objective visualisation UPDATED
Page preparation and grids
Digital grids NEW
Template, pagination, Signalling
Digital page design NEW
Navigation NEW
Websites NEW
Tablets NEW
Apps NEW
The flatplan
Stock selection
Paper considerations
Choosing and using type
Artwork skills and production issues
Acquiring, evaluating and using images
Information graphics UPDATED
Consistency without monotony
Profile: Speak Dan Rolleri
Re-designing: when and why?
Brief Five: Finishing and presenting your work NEW
Chapter 7 Looking back, looking forward
Looking back motivating & underlying principles
Hall of Fame Case studies of designers and publications UPDATED
Looking forward
Profile: Jack Schulze and BERG NEW
Further reading
Index
Picture credits and acknowledgements
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的视角非常国际化，它没有将焦点局限于任何单一的地域或风格流派，而是提供了一个宏观的全球设计语境。作者似乎走访了世界各地，将不同文化背景下的视觉表达方式进行了对比和梳理。我印象特别深刻的是关于不同文化中对“留白”概念的解读差异，这让我意识到，所谓的“通用设计原则”在跨文化传播中必须经过微妙的调整。书中的配图和案例展示极其丰富，涵盖了从传统印刷品到数字界面、从公共标识到品牌形象等多个维度，这种广度让人叹服。它让我明白，优秀的设计语言是超越国界的，但其根基必须深植于本地的文化土壤之中。阅读这本书就像是进行了一次全球范围的视觉田野调查，极大地拓宽了我对设计边界的想象，让我不再满足于局限于眼前的舒适区，而是开始思考如何设计出更具普适性和文化敏感性的作品。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了哑光处理，搭配着精致的烫金字体，拿在手里沉甸甸的，质感十足。内页的纸张选择也相当考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了读者的视力，更营造出一种复古而典雅的氛围。我尤其欣赏作者在版式布局上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，仿佛为文字和图片搭建了一个呼吸的空间。你会发现，即便是最复杂的图文排版，也显得井井有条，层次分明。那些用作章节分隔的几何图形，设计得简约而不失力量感，为整本书注入了一种现代的、艺术化的气息。阅读的过程就像是在欣赏一系列精心策展的画廊作品，你会不自觉地放慢速度，去品味那些细微之处的用心。书本的装订工艺也值得称赞，无论是线装还是胶装，都展现出了极高的制作水准，确保了即便是经常翻阅，书籍也能保持其完美的形态。这本书本身就是一本关于“美学”的实物教材，光是看着它陈列在书架上，就足以让人心生欢喜。
评分读完这本书，我最大的感受是它成功地打破了我原有的思维定式，让我从一个纯粹的执行者转变为一个策略思考者。它强调的重点并非是工具的使用技巧，而是“设计思维”的培养。书中反复提到，优秀的设计源于对目标受众需求的深刻同理心，以及对设计任务背景的全面把握。我记得其中有一个关于“迭代与反馈循环”的讨论，作者用一种非常坦诚的语气描述了设计过程中必然会经历的挫折与修改，并强调了将用户测试结果系统性地融入设计流程的重要性。这种实战导向的叙事风格，让这本书充满了烟火气，完全没有高高在上的学院派作风。它鼓励读者勇敢地去实验、去犯错，并在每一次失败中提取宝贵的教训。对于那些渴望将自己的创意转化为市场价值的实干家来说，这本书提供的不仅是知识，更是一种面对挑战时的心态和方法论。
评分这本书的内容组织结构极其严谨，逻辑链条清晰得令人赞叹。它不像一些专业书籍那样堆砌术语，而是采取了一种由浅入深、循序渐进的教学方式。初学者可以轻松地跟上节奏，理解最基础的视觉构成原理，比如平衡、对比和韵律；而资深的设计师也能在其中找到关于“信息层级优化”和“用户体验导向的布局”等高阶话题的深入探讨。我发现作者在解释复杂的理论时，总是巧妙地穿插一些历史背景的介绍，这使得那些看似枯燥的规则变得生动起来，也让我们明白了今天的许多设计规范并非凭空产生，而是经过了漫长的实践和迭代。特别是关于色彩心理学和字体选择对阅读体验影响的章节，分析得细致入微，让我对那些细微的调整如何引发读者情绪的巨大变化有了直观的感受。这本书更像是一位耐心的导师，它不会直接给出答案，而是引导你通过系统性的学习，最终形成自己独立、成熟的设计判断力。
评分我最近沉迷于研究那些成功商业案例背后的叙事策略，这本书在这方面给了我极大的启发。它没有直接罗列那些耳熟能详的大品牌故事，而是深入剖析了如何通过视觉语言来构建和传递品牌的核心价值。书中引用的案例分析深入且具有穿透力，它揭示了在信息爆炸的时代，一个清晰、一致且引人入胜的视觉信息流，是如何超越简单的广告效应，真正融入消费者心智的。我特别喜欢其中关于“符号学在市场营销中的应用”这一章节，作者没有停留在理论层面，而是用大量的图表和实例展示了如何将抽象的概念转化为可识别的视觉符号，并保持其在不同媒介上的连贯性。读完之后，我对以往接触过的许多宣传材料都有了全新的认识，不再仅仅关注其表面的华丽，而是开始探究其背后是否有坚实的视觉逻辑支撑。这本书像是给我安装了一个“深度视觉过滤器”，让我能更快地识别出那些真正有效的沟通手段，而非昙花一现的潮流追逐者。
评分lisa
评分不错的入门书
评分print和digital放在一起 明顯覺得printed vintage太美了！contemporary太線條太色塊 就像牛肉面裡面全是面…
评分lisa
评分print和digital放在一起 明顯覺得printed vintage太美了！contemporary太線條太色塊 就像牛肉面裡面全是面…
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