Kimono: The Art And Evolution Of Japanese Fashion

Kimono: The Art And Evolution Of Japanese Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Thames & Hudson
作者:Anna Jackson
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2015-11-23
价格:508元
装帧:精装
isbn号码:9780500518021
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 日本
  • 英语
  • 服饰
  • 服装
  • 和服
  • Fashion
  • Kimono
  • Japanese Fashion
  • Fashion History
  • Textile Art
  • Cultural Studies
  • Art & Design
  • Costume
  • Japan
  • Clothing
  • Asian Art
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具体描述

《和服:日式时尚的艺术与演变》 这本书将带领您踏上一段穿越时空的旅程,深入探索和服——这一日本最具代表性的服饰——的悠久历史、精湛工艺及其在现代社会中的不朽魅力。我们将不仅仅聚焦于和服本身,更将揭示其背后蕴含的深厚文化意义、社会象征以及艺术价值。 历史的回响:从奈良时代到江户时代的华丽变迁 我们的探索将从和服的早期形态开始。在奈良时代(710-794),受中国大陆服饰文化的影响,日本的服饰开始出现变化。当时的服饰以“小袖”为基础,虽然简单,却为后来的和服奠定了雏形。随着平安时代(794-1185)的到来,日本本土的审美意识逐渐觉醒,服饰风格也变得更加精致、典雅。特别是宫廷女性的“十二单”礼服,层层叠叠,色彩搭配考究,展现了贵族阶层的奢华与品位。 镰仓时代(1185-1333)和室町时代(1336-1573)是武士阶级崛起并掌握权力的时期,这在服饰上也留下了痕迹。虽然宫廷文化依旧影响着服饰,但更实用、简洁的风格开始显现。到了安土桃山时代(1573-1603),织丰政权时期,服饰趋于华丽,出现了许多带有精美刺绣和图案的织物,这为江户时代和服的繁荣奠定了基础。 江户时代(1603-1868)是和服发展的黄金时期。社会稳定,商业繁荣,庶民阶层也日益富裕,对服饰的需求日益增长。这一时期,小袖逐渐发展成为我们今天所熟知的主要形式,其款式、图案、面料和穿着方式都变得极其丰富多样。从高贵的武士到普通的町人,每个人都有适合自己身份和场合的和服。染织技术在此期间达到了前所未有的高度,友禅染、辻が花染、更纱纹样等各种精湛的染色和印花技术层出不穷,将和服变成了一件件行走中的艺术品。我们还将探讨不同阶层、职业以及年龄段的和服特点,了解和服如何成为区分社会身份和表达个性的重要载体。 工艺的精粹:织、染、绣的极致追求 和服的魅力,很大程度上归功于其背后精湛绝伦的工艺。本书将深入剖析构成和服的各个关键工艺环节: 织造(Weaving): 和服的面料种类繁多,从轻盈的丝绸到保暖的棉麻,每一种都有其独特的质感和表现力。我们将介绍各种传统织造技术,如西阵织、本场结城紬、小千谷缩等,展示织工们如何通过复杂的经纬交织,创造出富于变化的纹样和精巧的质感。您将了解到不同场合下适用的面料选择,以及这些面料背后所蕴含的匠心独运。 染色(Dyeing): 染色是赋予和服生命与灵魂的关键。从天然染料到化学染料,从浸染到更为复杂的防染技术,每一种染色方法都展现了日本人对色彩的极致追求。本书将重点介绍日本最具代表性的染色技艺,如“友禅染”(Yuzen Dyeing),它通过在织物上绘制出精美的图案,然后进行染色,创造出层次丰富、色彩鲜艳的艺术效果。我们还会介绍“辻が花染”(Tsujigahana Dyeing),一种古老而神秘的染色技法,以其独特的晕染效果和飘逸的图案而闻名。此外,还将探讨“型染”(Kata Dyeing)等其他染色技术,展示传统染色工艺的传承与创新。 刺绣(Embroidery): 刺绣是和服锦上添花的重要手段,能够为和服增添奢华与精致的细节。我们将介绍各种刺绣技法,如“金糸刺繍”(Golden Thread Embroidery)、“银糸刺繍”(Silver Thread Embroidery)以及运用各种彩色丝线的立体刺绣,展示刺绣如何为和服图案增添光彩与立体感。 其他工艺: 除了织、染、绣,我们还会涉及和服制作中的其他重要工艺,如“絞り染め”(Shibori Dyeing,扎染),它通过将织物进行捆扎、缝合等处理,再进行染色,形成独特的肌理和图案。还有“絣”(Kasuri/Ikat)技法,在染色前对纱线进行部分染色,再进行织造,形成模糊而富有韵味的图案。 图案的语言:象征、寓意与审美 和服的图案并非随意而为,它们承载着丰富的象征意义和吉祥寓意,也反映了不同时代的审美风尚。本书将深入解读和服图案的“语言”: 自然元素: 樱花、枫叶、松竹梅、菊花、鸢尾花等季节性植物,象征着四季的更迭、生命的轮回和特定的美好寓意。例如,樱花象征着短暂而绚烂的美,松竹梅则寓意着长寿和坚韧。 动物纹样: 鹤、龟、龙、凤、鲤鱼等动物,各自代表着不同的吉祥寓意,如鹤象征长寿与和平,龙则象征力量与权力。 几何图案与吉祥纹: 麻叶纹、青海波纹、市松纹、七宝纹等,这些几何和抽象的图案不仅具有视觉美感,更蕴含着驱邪避凶、祈求好运等寓意。 历史与传说: 一些图案取材于历史故事、神话传说或文学作品,为和服增添了文化深度和艺术内涵。 时代审美: 不同时代,和服图案的风格和流行趋势也各不相同。我们将通过对比分析,展示这些图案如何在历史长河中演变,反映出不同时期的社会风貌和人们的审美取向。 现代的和服:传承、创新与时尚的融合 步入现代,尽管西式服装已成为主流,和服在日本社会中仍然扮演着重要的角色,并以多种形式继续传承和发展。 传统场合的回归: 在婚礼、成人式、毕业典礼、茶道、歌舞伎表演等重要的传统仪式和场合,和服依然是不可或缺的着装。本书将探讨在这些场合,人们如何选择和穿着不同类型和款式的和服,以及这些穿着仪式本身所承载的文化意义。 和服的创新与再设计: 许多现代设计师和工匠在保留和服传统精髓的同时,也在不断进行创新。他们可能在面料选择、色彩搭配、图案设计,甚至在穿着方式上做出尝试,将和服融入现代时尚。我们还将关注一些将和服元素或理念应用于现代服装设计、配饰甚至家居用品的案例,展现和服在当代社会的多元生命力。 和服的国际化: 和服作为日本文化的象征,在国际上也受到越来越多的关注。本书将探讨和服在全球时尚舞台上的影响,以及人们如何理解和欣赏这一独特的服饰文化。 结语 《和服:日式时尚的艺术与演变》不仅仅是一本关于服装的书,它更是对日本文化、历史、艺术和审美的深刻解读。通过对和服的细致梳理和深入分析,我们希望读者能够更全面地理解这一服饰背后所蕴含的深厚底蕴,欣赏它在工艺、图案和美学上的独特魅力,并感受到它在现代社会中依然焕发的生机与活力。本书将为您打开一扇通往日本传统文化深处的窗户,让您领略和服的 timeless elegance。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《Kimono: The Art And Evolution Of Japanese Fashion》立刻勾起了我的兴趣。我一直觉得和服不仅仅是服装,更是一种艺术形式,一种承载着日本历史与文化的载体。我非常期待这本书能够带我深入探索和服的艺术世界,了解它的美学原理,以及在漫长的历史演变过程中,它是如何发展和创新的。我希望能在这本书中看到,和服的每个细节,从面料的选择,到色彩的搭配,再到图案的设计,都蕴含着怎样的匠心独运和文化意义。我好奇书中是否会讲述一些关于著名和服设计师的故事,或者是一些具有时代代表性的和服款式,以及它们是如何在不同历史时期反映出当时社会的风貌和审美潮流。而“演变”这个词,更是让我对这本书的深度充满期待。我希望能看到,和服是如何从古至今,经历各种变革,最终演变成我们今天所熟知的样子。这本书,我相信不仅仅是为时尚爱好者准备的,更是为任何一个对日本文化、对传统艺术有着浓厚兴趣的人,提供了一个绝佳的学习和欣赏的平台。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的题目,我立刻被它所吸引。作为一名对亚洲文化有着浓厚兴趣的读者,我一直觉得和服是日本文化中最具代表性和艺术性的象征之一。我期待这本书能够提供一个全面而深入的视角,让我能够不仅仅是看到和服的外在美,更能理解其内在的文化价值。我好奇书中是否会追溯和服的起源,探讨它在不同历史时期,例如奈良时代、平安时代、镰仓时代等等,是如何演变的,以及它与当时社会生活、宗教信仰、甚至是政治制度之间有着怎样的联系。“艺术”这个词,也让我充满了期待。我希望书中能够详细介绍和服的制作工艺,比如那些令人惊叹的染色技术、刺绣技艺、以及各种面料的独特性。我希望能看到一些经典的、具有代表性的和服设计,以及它们背后的故事和设计理念。同时,我也期待这本书能够探讨和服在现代社会中的地位和发展,它如何在全球化的浪潮中保持其独特性,又如何被重新诠释和创新。这本书,我认为不仅仅是关于一件服饰,更是关于一个民族的审美情趣、历史传承以及文化基因的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书,还没来得及细细品味,但光是翻阅一下,就被那些精美的插图和引人入胜的文字深深吸引了。封面上那件华丽的锦织,色彩斑斓,图案繁复,仿佛承载着千年时光的故事。我迫不及待地想要深入了解,在那些文字之间,是否能捕捉到和服在不同历史时期所代表的社会变迁、审美取向,甚至是一代代匠人的心血与智慧。我尤其对书中所提及的“艺术”与“演变”这两个词充满好奇。艺术,意味着和服不仅仅是一件衣裳,更是一种表达,一种哲学,一种对美的极致追求。而演变,则暗示了它并非一成不变,而是随着时代的潮流、科技的发展、文化的融合而不断焕发出新的生命力。我想象着,书中会详尽地梳理出和服从最初的朴素形态,如何逐渐发展出不同款式、不同场合下的穿着规范,如何与丝绸、刺绣、染色等传统工艺紧密结合,又如何在近现代的冲击下,寻找到新的定位与传承方式。书中的每一张图片,都像是打开了一扇通往过去的大门,让我得以窥见那个时代的风韵,感受那些织锦背后所蕴含的深厚文化底蕴。我期待着,通过这本书,能够更深刻地理解“和服”这个词语背后的丰富内涵,不仅仅是关于一件衣服,更是关于一种文化,一段历史,一种生活方式的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目,给我一种既有深度又不失艺术美感的感觉。我并非是和服的专家,但一直对东方传统服饰,尤其是和服的精致与优雅充满着好奇。我希望这本书能够为我打开一扇了解和服艺术的大门,让我能够系统地、全面地认识和服。我期待书中能够对和服的构成元素进行详细的剖析,比如它复杂的结构、精美的面料选择、以及那些寓意深刻的图案和色彩。我特别想知道,为什么一件看似简单的和服,却能够蕴含如此丰富的文化信息。书中是否会介绍不同和服类型的特点,比如振袖、留袖、访问着等等,以及它们各自适合的场合和佩戴的禁忌。更重要的是,“演变”这个词,让我对这本书充满了期待。我希望能看到和服从古至今的演变过程,了解在漫长的历史长河中,它是如何受到社会、经济、文化等多种因素的影响而发生变化的。我想象着,书中会用大量的图片来辅助说明,那些图片不仅仅是展示和服的款式,更是承载着历史的重量,诉说着属于那个时代的服饰故事。我渴望在这本书中,找到对和服美学的深刻理解,也希望能因此对日本的传统文化有更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本关于和服的著作,无疑是一场视觉与思想的盛宴。我尤其欣赏其呈现方式的独特性,不似以往的学术论著那般枯燥,而是将历史的脉络与艺术的细节巧妙地融合在一起。我期待在书中看到,那些令人惊叹的和服设计,是如何在特定的历史时期,反映出当时的社会阶层、身份地位,甚至是政治气候的。例如,在江户时代,不同商人群体如何通过穿着的差异来展现其经济实力与社会地位,而宫廷和服又以何种方式彰显其至高无上的权威与仪式感。此外,书中对“演变”的着墨,我预感会是其一大亮点。我好奇地想知道,和服在明治维新之后,如何面对西式服装的冲击,是如何在保留传统的同时,又融入了现代的审美元素,从而避免被时代遗弃。书中是否会探讨一些具有里程碑意义的和服设计,或者是某些关键人物对和服发展所起到的推动作用?我期待着,通过作者细腻的笔触,能够感受到和服材质的触感,仿佛能闻到丝绸特有的淡淡清香,也能触摸到那些精妙绝伦的刺绣纹样。这本书,我相信不仅仅是为研究者提供的学术参考,更是为每一个热爱美、热爱历史的读者,精心准备的一份文化大餐,让我能够在一页页的翻阅中,穿越时空,与日本的时尚文化进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

人们有理由相信,穿着这样美丽的衣裳,什么样美丽的故事都会发生的!

评分☆☆☆☆☆

买贵的就是这一本呜呜呜暴风哭泣。不过翻完会觉得哎,活着的意义啊!想要靠近这样的美丽更近一些。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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