隈研吾

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出版者:五南圖書出版股份有限公司
作者:
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2013-7-30
价格:CNY 153.00
装帧:平装
isbn号码:9789571171876
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 建筑
  • [日本]
  • 隈研吾
  • 建筑
  • 日本
  • 设计
  • 自然
  • 可持续
  • 现代
  • 建筑大师
  • 极简
  • 空间
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具体描述

《隈研吾》是一本深度探索建筑哲学与人文关怀的力作。本书并非对某位特定建筑师的生平事迹或作品集进行流水账式的罗列,而是旨在揭示一种看待世界、理解空间、构建未来的独特视角。它关注的是那些潜藏在建筑表象之下,触及我们内心深处的情感共鸣与文化认同。 书中,我们不会找到关于“清水混凝土”、“木结构”或是“竹材”等建筑材料的单纯技术讲解,也不会沉溺于对著名建筑项目名称的堆砌。相反,它会引领读者一同思考,当这些材料被赋予生命,当那些宏伟的结构在土地上扎根,它们与我们周围的环境,与我们赖以生存的自然,与我们祖辈传承下来的文化,究竟建立了怎样一种错综复杂却又和谐统一的关系。 本书的篇幅将聚焦于“在地化”这一概念的深刻含义。它探讨的不是如何简单地模仿地域风格,而是如何去理解一个地方的气质,感受其独特的风土人情,并在此基础上,以一种尊重和谦逊的态度,将新的建筑语言融入其中,使其成为这片土地不可分割的一部分,而不是突兀的闯入者。从山川河流的肌理,到居民生活的节奏,再到历史沉淀的痕迹,本书试图捕捉那些“看不见”却至关重要的元素,并将它们转化为空间中的“可见”之美。 此外,《隈研吾》还将深入剖析“消隐”的哲学。它挑战了现代建筑中常见的“存在感”和“标榜性”的追求,而是提出了一种“融于无形”的可能性。通过对光影的巧妙运用,对材料肌理的精细处理,对空间尺度的微妙把握,本书探索如何让建筑变得更加温和,更加“不碍眼”,从而让人的存在感得以凸显,让自然的光与风能够自由穿梭。这是一种对建筑“低语”的追求,一种让建筑成为一种背景,一种衬托,一种引导,而非喧宾夺主的姿态。 本书的另一核心议题是“时间的感知”。它不仅仅关注建筑的当下状态,更着眼于建筑如何与时间互动,如何随着时间的流逝而生长,变得更加醇厚,更富有故事。从材料的老化,到植物的生长,再到人们在使用过程中留下的痕迹,本书试图引导读者去感受建筑的生命力,去理解一种“活的建筑”的概念,它不是静态的艺术品,而是能够与使用者共同成长的伙伴。 《隈研吾》并非一本教人如何设计的工具书,而更像是一场关于美学、哲学与人文精神的对话。它邀请读者放下对宏大叙事的执着,转而关注那些细微之处的力量。它鼓励我们去倾听建筑的“声音”,去感受空间带来的“情绪”,去理解建筑如何能够成为我们与世界建立联系的桥梁。 本书的语言风格将力求平实而富有诗意,避免使用过于专业或晦涩的术语,而是用一种能够引发共鸣的叙述方式,带领读者走进一个充满智慧与启发的建筑世界。它适合所有对生活空间、自然环境以及人类文明的未来发展抱有好奇心和思考的人们。通过阅读本书,读者将有机会重新审视我们身边的建筑,理解它们如何塑造我们的生活,以及我们如何能够以更积极、更富有远见的方式,去参与和创造我们所处的空间。 本书的价值不在于提供具体的解决方案,而在于激发读者内在的思考,培养一种新的感知能力。它相信,真正的建筑之美,源于对人性最深处的理解,源于对自然最真挚的敬畏,源于对文化最深刻的尊重。通过这本书,我们试图勾勒出一种更加人性化、更加可持续、更加富有诗意的建筑未来。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,如果非要用一个词来形容,那就是“克制的美学”。作者似乎深谙“言有尽而意无穷”的东方智慧,很多重大的设计理念,都是在寥寥数语间被勾勒出来,留给读者巨大的想象空间去填补细节。我特别欣赏它对“流动性”的强调,不仅是空间流线上的流动,更是时间对建筑形态的侵蚀和改造过程中的流动感。书中对一些材料的“老化”持有一种近乎赞美的态度,认为时间的痕迹是建筑生命力的体现,而不是需要被抵抗的缺陷。这种观念,在当代追求永恒和完美的建筑思潮中,显得非常具有颠覆性。阅读这本书,就像在进行一次深度的冥想练习,它要求你放下世俗的评判标准,去感受建筑与人、自然之间建立起来的一种近乎于原始的联结。我发现自己开始用一种全新的视角去观察身边的老房子,寻找那些被刻意隐藏或修复的痕迹,试图理解它们是如何呼吸和记忆的。这本书的深度,在于它成功地将建筑设计提升到了哲学思辨的高度,令人深思。

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这本书给我的最直接感受是,它像是一本由一位极其细腻的匠人写下的“心法笔记”,而不是一本标准的学术专著。它的论述是跳跃性的,却又在整体上形成一种高度自洽的体系。其中有一部分内容,探讨了“引入天空”的设计哲学,即如何通过巧妙的构造,将原本应该被遮蔽的天空、云朵、甚至微风,以一种受控的方式引入到室内的体验中。这种对非实体元素的极致捕捉,是我在其他任何建筑读物中都未曾见过的。作者的文字充满了画面感,仿佛可以直接“触摸”到那些由光线编织成的墙壁。更难能可贵的是,书中展现出的那种对技术细节的关注,并未沦为技术展示,而是服务于整体的东方意境。每次读到关于传统构造法的现代转译时,我都能感受到一种跨越时空的对话感。这本书迫使我走出固有的思维定势,去思考如何用最朴素的手段,实现最深刻的情感表达。它不仅是关于“如何建造”,更是关于“如何感知”和“如何存在”的一部深刻著作。

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坦白说,这本书的开篇有点让人摸不着头脑,它没有采用常见的、以时间线或地域划分的清晰结构,而是以一种非常个人化、近乎散文诗般的笔调切入,让人感觉像是在听一位智者在壁炉旁低语。正是这种跳跃性,反而构建了一种独特的阅读韵律。我发现自己会不时地停下来,思考作者对于“尺度感”的拿捏。在宏大的公共建筑与精巧的私人住宅之间,作者如何保持同一种对人体尺度的敏感度,这简直是一门艺术。书中有许多段落,描述了光线在特定时间、特定角度下如何“激活”了原本沉寂的结构,这种对瞬间美学的捕捉能力,令人叹为观止。它让我开始重新审视我日常生活中那些被忽略的角落——楼梯间的转角、窗台的边缘、屋檐下的一方阴影。这本书的价值在于,它将建筑的“功能性”剥离,直击其“精神性”的核心。读完后,我对“简约”的理解也发生了根本性的变化,它不再是简单的留白,而是一种经过千锤百炼后留下的、最纯粹的表达。这本书的文字是有重量的,沉甸甸的,但读完后留下的却是轻盈的呼吸感。

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这本书的书名其实非常吸引人,有一种古典与现代交织的美感,光是看到“隈研吾”这三个字,就能联想到那些充满木质的温暖、光影的流动以及对自然材质的极致运用。然而,当我真正翻开这本书时,我发现它远不止是一本关于建筑设计的美学图鉴。它更像是一趟深入人心的精神漫游,引领读者去思考空间与人、时间与材料之间的微妙关系。作者的文字功力令人惊叹,他似乎拥有将坚硬的混凝土、冰冷的玻璃,通过细腻的笔触转化为有呼吸的有机体的魔力。每一章的叙事节奏都把握得恰到好处,既有宏大叙事下对日本传统美学哲学的探讨,又不乏对具体项目实施过程中那些不为人知的小挣扎与顿悟。我特别欣赏作者对于“负建筑”这一概念的阐述,那种试图让建筑消隐于环境,与周围景观融为一体的谦逊态度,在当今追求张扬个性的时代显得尤为珍贵。阅读过程中,我常常需要停下来,闭上眼睛,试图在脑海中重构那些文字所描绘的场景——阳光如何穿过格栅,在木地板上投下斑驳的几何图案,空气中弥漫着新砍伐的木材散发出的清香。这本书无疑提升了我对“居住”和“存在”的理解,它教会我如何用更慢、更具敬畏感的方式去感知我们所处的环境。

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这本书的阅读体验,与其说是“读”,不如说是一种“沉浸式体验”的过程。它的文字密度极高,但丝毫不让人感到晦涩难懂,反而有一种如溪水般流畅的叙事张力,让人不自觉地追随着作者的思绪,从一个项目跳跃到另一个截然不同的构思。我尤其被其中对于“材料学”的探讨所震撼。作者不仅仅是在罗列他使用了竹子、石头或土坯,而是深入挖掘了这些材料背后的历史渊源、地域特性乃至是它们在时间流逝中所呈现出的“衰败之美”。这种对材料近乎偏执的尊重和理解,使得整本书充满了对“在地性”的呼唤。举个例子,书中描述在某个偏远山区设计一座小小的茶室时,建筑师如何为了保留一棵老树而改变整个基地的设计走向,这种为了“不破坏”而进行的复杂设计,其难度远超凭空创造一座地标。这本书的行文风格是极其内敛且富有哲学思辨的,它很少直接给出“答案”,而是提出一系列深刻的问题,引导读者自己去寻找与自己内心深处的共鸣点。它不是一本建筑师的工具书,更像是心灵导师的教诲,告诉我们如何更真诚地与世界对话。

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负建筑,反建筑,微粒建筑,积木建筑各种。

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