艺术的传承与升华

出版者:文化艺术出版社

作者:庞薰琹

页数:298

出版时间:2011-4

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787503950223

具体描述

2011年5月18日，适逢每年一度的国际博物馆日，在这样一个特殊的日子里，“艺术的传承与升华——庞薰琹、丘堤、庞铫、籍虹、庞均五人展”将在北京画院美术馆隆重拉开帷幕。此次展览由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院联合主办，北京画院美术馆具体承办，展览将持续到6月14日。此次展览共汇聚了庞薰琹、丘堤、庞铫、籍虹、庞均一家三代五位艺术家的作品八十余幅，全面的呈现出各位艺术家的典型风格与创作状态。虽然他们三代人的艺术风格大相径庭，但对艺术的追求是一致的。他们的艺术中既融入了对前人的尊崇，也彰显出明确的个人风格，更期冀着新的升华。

祖孙三代同场展出

在展览中，我们可以回望庞薰琹、丘堤两位先生作为涉先河者的足迹，他们早年留学法国、日本，接受了二十世纪初欧洲艺术流派的影响，努力将西方绘画元素融入到东方艺术中来。两位先生身处社会动荡变革的时期，积极探索中国艺术的发展方向，他们组织、参与创建的艺术社团“决澜社”更是中国第一个具有现代意义的艺术社团。庞薰琹和丘堤所创作的艺术作品由于战争与浩劫等原因，保存下来的数量很少，但是其艺术影响力和魅力是经久不衰的，他们所呈现的现代美学观、对艺术品位之深研，永远成为今天我们这些后学们推动艺术创作的精神力量。

庞均、籍虹伉俪作为庞氏艺术传承的第二代人，深受浓厚家学的影响，在艺术表达中积极探索油画创作中的内涵与心境表达，这是中国传统文化积淀在西方绘画形式中的融合与创造。庞均先生是当代中国画坛著名的油画艺术家，至今已有六十多年的画龄，而且他还是北京画院走出去的画家，如今回到这里展出格外令人感动。庞均先生的夫人籍虹画风涉猎印象派，不排斥现代绘画的新技法和新境界，创作主题上追求表达一种人文关怀。

庞铫的作品中包含着一种特有哲学性的思考与独特视角，身为孙女的她接受了家庭带给她的艺术熏陶，但是却很好的处理了祖辈、父辈所带来的压力和艺术风格上的影响，在艺术成长的道路上探索出独具自我的创作风格，她所关心和热爱的是绘画艺术所能承载人们的情感和传递属于生命的温度。通过这一家三代的艺术作品我们也可以窥探出自上世纪二十年代以来中国油画创作不断演变创新的脉络。

在北京画院美术馆这个精致的展厅里，希望通过庞薰琹一家三代艺术家的作品展现二十世纪二零年代至二十一世纪一零年代这九十年间，可折射出中国现代艺术发展的时代变迁，呈现文化传承与发展的意义与学术价值。

无偿捐赠感佩的义举

此次展览由北京画院联合庞薰琹先生家属共同倾力打造，庞均先生还专门精选出自己最具代表风格的油画作品以及父母早年创作的仿真作品捐赠给曾经工作过的单位——北京画院。这不只是一份捐赠，更多的是一份特别的情感。“捐赠”是当下美术界比较热门的词汇，真正将作品无偿的分享给广大人民，保留在专门的美术机构作为文化财富传承给后代，捐赠无疑是最好的途径。庞均先生的行为令人感佩，此次捐赠活动无疑是与公众共享宝贵艺术财富保存优秀中国传统文化的义举。在展览开幕当天，还将特别举办捐赠仪式为庞均先生颁发捐赠证书，感谢他为美术事业的繁荣和发展所做的努力和贡献。

作者简介

庞薰琹 (1906—1985)

字虞弦，笔名鼓轩。江苏常熟人，自幼喜爱美术，1921至1924年在上海震旦大学习医，1925至1930年在法国巴黎，先后在叙利恩学院(Académie Julian)以及蒙巴那斯的格朗·歇来欧尔研究所(Montparnas, La Grand Chaumière)习画，并赴德国参观访问。1932年在上海组织中国第一个现代油画艺术团体─决澜社，发表著名的《决澜社宣言》，并连续四年每年举办一次画展。1936年之后历任北平国立艺专教授、中央博物院研究员、四川省立艺专及中央大学艺术系教授。1939年深入贵州苗寨，成为描绘民族风情习俗的第一位画家。1930年又创造性地将中国古代纹样与西方现代设计相结合，设计了四本《中国图案集》与《工艺美术设计》。之后六年，几乎每年举办个人画展，此间任四川省立艺专、中央大学艺术系教授。之后又任广东省立艺专教授、绘画系主任，杭州国立艺专教授、教务长，中央美术学院实用美术系主任，中央工艺美术学院主要筹建人、第一副院长。正当新学院成立之际，遭不白之冤，被打成“右派分子”，沉冤二十余年，于1979年平反。创建《中国历代装饰纹样》研究课程，影响深远。著《中国历代装饰画研究》、《论工艺美术》、《厐薰琹画辑》、《工艺美术设计》等。

丘堤(1906—1958)

年少在福州女子师范读书时，已突显新女性之特点，带头剪短发，并利用暑期挨家挨户动员家庭主妇学习文化，组织补习班。1928年上海美术专门学校第二届西画系毕业，随后赴日本东京考察学习，受后期印象主义之影响。1931年为上海美专研究员，1932年参加“决澜社”，成为唯一获“决澜社”奖的画家，是中国第一代女油画家。业余爱好是建筑设计与服装设计等。1932年与庞薰琹结为伉俪。抗日战争中，因子女皆幼，忙于家务。1939年利用闲暇时间曾亲自设计、亲手制作百余个布娃娃义卖捐赠。曾绘油画《布娃娃》(现上海美术馆收藏)即是当时之记录。1949年任全国美术工作者协会上海分会委员。1956年为全国美协会员，中央工艺美术研究所研究员。曾为舞蹈演出设计服装，并获奖。1958年3月因心脏病去世。

庞铫简历

1973 生于北京

1980 定居香港

1987 定居台北

1992 私立复兴商工美工科绘画组毕业

学生美展油画类佳作

全国美展油画类入选

1995 毕业于国立台湾艺术专科学校(美术科西画组)

1999 获第13届南瀛美展“南瀛奖”(台南县政府文化局)

2000 庞薰琹三代九人艺术展(上海国际艺术节)

台北县文化节·艺术家大展

2001 个展于台北华艺艺术中心

2002 毕业于美国密苏里州芳邦大学(Fontbonne University)∕(艺术硕士 M.A)

2003 北县美术家大展(台北县政府文化局)

典藏南瀛奖16岁(台南县政府文化局)

时间的刻度-台湾美术战后五十年作品展(长流美术馆)

厐氏两代私房画展(新店市立图书馆)

2004 台北县美术家大展(台北县政府文化局)

毕业于美国密苏里州芳邦大学(Fontbonne University)(美术创作硕士M.F.A)

2006 个展于台中由钜艺术中心(GSR Gallery)

2007 曹筱玥·庞铫(瑶)双姝个展于景文科技大学∕万能科技大学

2008 女性艺术创作之美特展-南瀛奖女性得主联展(台南县政府文化处)

庞铫(瑶) 创作展(绘画与我的距离)，坜新艺术生活馆展出

9月，上海艺术博览会

曹筱玥·庞铫双个展于南台科技大学

2008 - 2009 曹筱玥·庞铫双个展于台中逢甲大学

2009 3月，曹筱玥·庞铫双个展于台中市文化中心动力空间

4月，曹筱玥·庞铫双个展于龙华科技大学艺文中心

7月，个展于上海King Space艺术中心

2010 3月，庞铫·林淑婷双个展于台北青山镇会馆

5月，第二届台北国际当代艺术博览会(YAT)

7月，个展于上海多伦现代美术馆

8月，个展于上海King Space艺术中心

12月，第8届台湾设计博览会

现任 国立台湾艺术大学、国立台北科技大学兼任讲师

籍虹

1962 开始学习油画

1980-1987 参加香港年度华人现代艺术展

1989 台北龙门画廊“庞氏家族展”

1991 台北皇冠艺文中心首度个展“花景之情”

1992 高雄三爱创意艺术中心油画个展

1994 台中现代艺术空间油画个展

被纳入大陆出版《中国当代艺术名人录》

出版《籍虹油画集》。油画作品广为收藏

台北亚洲艺术中心“决澜与决澜后艺术现象：庞氏家族联展”

1999 台北县文化中心油画邀请展“为流浪动物表达心声”

台北县文化中心为籍虹出版《流浪动物油画集》

2000 新店图书馆“籍虹动物油画展”

高雄文化中心至美轩“籍虹动物油画邀请展”

多次参加画家联展，作品为广大各国各地收藏家收藏

2006 台中由钜艺术中心“平淡生活中的美”个展

出版《平淡生活中的美—籍虹油画集》

2007 台北国父纪念馆明德画廊油画个展

2011 北京画院美术馆“艺术的传承与升华： 庞氏油画五人展”

出版合集《艺术的传承与升华》

庞均

1936 出生于上海。

1947 首展于广州(庞壔、庞均画展)。

1948 庞壔、庞均油画联展于上海义利画廊。

1949 考入杭州美术学院。

1954 毕业于中央美术学院。

1956 加入中华全国美术家协会。

1954 北京画院专职油画家，兼事艺术院校教学工作。七次参加全国性美展，八次参加北京市美展及联展。

1979 组织参与北京“新春油画展”，发起“北京油画研究会”，参加全国性现代艺术运动。(此运动随后产生“星星画会”等艺术团体。)

1980 移居香港。油画个展于香港艺术中心举办。

1981 任教于香港中文大学校外进修部、香港浸会学院音乐美术系。

1987 定居台湾。首次油画个展于台北龙门画廊举办。任教于台湾艺术大学(前台湾艺术学院、台湾艺术专科学校)专任教授。担任全省美展、南瀛美展等油画展评审委员。担任江苏省常熟市庞薰琹美术馆名誉馆长。

1989 是年开始在台北、台中、高雄举办六次个展。

1994 油画邀请展在台湾省立美术馆举办。

1995 列入英国剑桥世界名人录(IBC)。

1997 列入英国剑桥世界名人录“世界500第一”之列。

1999 参与创办台湾“跨世纪油画研究会”，举办两次年度展。

2000 上海“庞薰琹三代九人艺术展”，上海、常熟两地现场油画示范。

2001 率领“跨世纪油画研究会”成员及台北油画家赴上海、苏州、常熟写生，在上海主办海峡两岸油画家学术交流研讨会，常熟举办“写生展”及教学交流。举办“庞均二十一世纪油画首展”。

2002 杭州中国美术学院油画示范。

2003 国父纪念馆中山画廊邀请展出“庞均的艺术”。英国剑桥世界名人录列入“21世纪世界首批500位名人”。参加北京“中国油画创作研讨会”，发表论文《创立中国风格的现代油画艺术》。举办“庞氏两代私房艺术展”。

2004 云南艺术学院讲座与油画示范，北京中央美术学院油画讲座与油画示范，作品《音乐中的色彩》，北京清华大学美术学院油画讲座与油画示范，作品《音乐中的写意》，在北京服装学院油画讲座及示范。获英国剑桥世界名人录终身成就奖。

2005 油画个展、出版画册《走过58年艺术生涯》。

2006 “庞均70”个展于北京举办。

2007 列入英国剑桥世界名人录“达文西油画类奖”。台湾艺术大学退休并举办“走过台艺大二十年展”，及退休演讲。台中举办油画个展。中国美术学院、常熟理工学院创作讲座。常熟美术馆举办“乡情、视角”油画个展。

2008 五月，个展于香港“一画廊”。十一月，北京中国美术馆举办“庞均的油画艺术”展览。至今油画个展三十余次，个人画集出版十余本。

目录信息

庞薰琹母与子海棠与丁香风雾唐舞苗女唐舞丘堤静物静物栀子花根庞铫黑与锁2006漫步NO.2两个钳子方块与黑铁线与白灰上的黑十长角黑与灰的对话灰中的黑方块黑的连结长角NO.3色块的厚度色块的厚度NO.2有趣·无题黑色的眼睛、色块的厚度NO.3色块的厚度NO.4窗外的色块老开关与黑缝泼白色上移动的灰色块的想像叠蚀小色块小色块与钉子灰色的雾灰色的想象籍虹庞仔仔和他的女友天台上的奇奇大毛毛、通向海的路（澎湖）归来乞丐与狗我的邻居拿波仑油菜花看看猫与蝴蝶兰等待的阿美黑白卫士蓝乌出游KiKi小不点鸟巢妈咪我们爱你麦可新朋友溪头风云绿意盎然古巷阳光台湾三合院台湾农家台北三峡老街通向北角的路香港摆花街三步两条桥江南人家江南街市一品更楼宏村白墙与谌北新大哥对话桃花袭人知春暖荼叙午后捞月墙头上的咪咪蓝波三宝庞均微风吹动了我的头发已破烂的厩薰栗出生之楼房莫内花园无意得天趣巨楼的对话（香港）过程白色与蓝色之构成红与黑窗外巴黎灰趣赤柱风情（香港）速写（新福州）新福州黑瓦白屋古塔早春灯光下写意方得笔之力
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用户评价

我发现这本书的语言风格中蕴含着一种非常独特且克制的“人文关怀”。它探讨的主题宏大且深刻，但作者的笔触却始终保持着一种恰到好处的距离感，不煽情，不口号式，而是以一种冷静、理性的视角去剖析现象背后的本质规律。但在这种冷静之下，又潜藏着对人类精神困境的深切同理心。它很少直接给出结论性的道德判断，而是通过对复杂情境的细致描摹，引导读者自己去建构伦理的坐标系。这种“不直接给鱼，而是教你如何捕鱼”的叙事策略，极大地提升了读者的主体性和批判性思维。通读完毕后，我感受到的不是一种知识上的满足，而是一种精神上的洗礼和拓宽——世界仿佛在我的视野中变得更加立体、更具层次感了。它提供的工具箱里装的不是现成的答案，而是能够应对未来不确定性的思考框架。

这本书的叙事节奏把握得简直是大师级的范儿，它不像有些学术著作那样故作高深，堆砌晦涩的术语，也不同于通俗读物那样轻浮散漫。作者像是高明的音乐指挥家，懂得何时该用强音，何时又该让旋律低回婉转。初读时，我有些担心它庞大的体量会让人望而却步，但很快就被那种流畅而富有张力的文字所吸引。它会用非常生活化、甚至略带俏皮的比喻来阐释那些原本极其复杂的理论框架，让你在不自觉中就理解了核心精髓。更妙的是，它懂得留白，在关键的转折处，作者会戛然而止，给你留出充分的思考空间，而不是急吼吼地喂给你所有答案。这种“引导式”的阅读体验，极大地激发了我主动探索和连接知识的欲望。读完一个章节，我常常需要放下书本，走到窗边，看着远处的景色，让那些刚刚接收到的信息在脑海中慢慢发酵、沉淀，最终形成自己的认知体系。这种被尊重和被赋权的阅读感受，实在是太美妙了。

我特别留意了作者在引用和参考资料方面的处理，那简直是一场教科书级别的学术规范展示。它并非简单地在文末罗列一长串书目，而是巧妙地将引用融入到行文中，既保证了阅读的流畅性，又清晰地标明了思想的溯源。我尝试去追溯了其中几条关键引用的原始出处，发现作者的解读不仅准确到位，甚至在某些细微之处，还提出了更具洞察力的补充和辨析。这显示出作者深厚的文献功底和严谨的治学态度，他不是一个信息的搬运工，而是一个思想的提炼者和辨别者。尤其是在处理那些跨学科的理论交叉点时，作者展示出惊人的整合能力，能够将看似风马牛不相及的两个领域的观点，梳理出一条清晰、合理的逻辑主线。这种对知识边界的拓展与重构，对于任何希望在自己领域深耕的人来说，都是一份无价的指引。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，配合上那幅抽象却又充满力量感的图腾，仿佛在无声地诉说着跨越时空的对话。我特意去研究了一下那个图腾的纹理，据说它融合了古老文明的符号学和现代极简主义的线条，这种跨界的思考本身就极具启发性。内页的纸张选择也非常考究，墨色在其上显得沉稳而又不失细腻，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。装订方式也十分牢固，看得出在制作工艺上是下了血本的，完全配得上其厚重的分量。我个人非常欣赏这种对实体书体验的极致追求，毕竟在充斥着电子屏幕的时代，一本精心制作的书籍本身就是一种艺术品，它能让人慢下来，专注于文字本身散发出的那种独特的“气场”。翻阅时，空气中似乎都弥漫着油墨和纸张混合后的独特香气，这对于爱书人来说，简直是无法抗拒的诱惑。由此可见，出版方在内容之外对形式美的把握，达到了一个相当高的水准，让人在捧起它的那一刻，就已经进入了一种审美的预备状态。

这本书的结构设计简直是逻辑性的杰作，它像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝。全书被划分为若干个宏大的板块，每个板块内部又细化为若干个相互支撑的子单元。最令我称奇的是，作者构建了一个清晰的“知识地图”：你在阅读前几章时，就能大致预估到后面章节会如何展开，但当你真正读到后面时，又会发现作者总能在预料之中给出令人惊喜的转折或更深层次的挖掘。它避免了传统线性叙事的枯燥，而是采用了螺旋上升的结构，每一层级的重复都带来了新的理解高度。我发现自己常常会因为某个后文中的论点，回过头去重新审视开篇的某个看似简单的论断，这时才会恍然大悟，原来所有的铺陈都是为了此刻的升华。这种精巧的布局，让阅读过程变成了一种持续的“发现之旅”，而不是单向的知识灌输。