以图像为核心

出版者:中国文史出版社

作者:曹铁娃

页数:436

出版时间:2016-1

价格:88.00元

装帧:精装

isbn号码:9787503468483

具体描述

《以图像为核心:中国古代皇陵早期调查与研究历史考辨(1840-1949)》介绍晚清至民国时期，众多国内外人士对中国古代皇陵进行了考古学调查、发掘与研究，积累了一批阶段性的研究成果，保存了大量大规模现代化建设之前的皇陵图像资料，基本建立起近代科学视野下皇陵研究的学术框架。期间所拍摄的大量珍贵历史照片，是以近代科学手段记录亚洲文化遗产的最初形态，成为全球共同的非文字的文化遗产。随着我国文化遗产保护工作的逐步深入，历史照片在文物研究、保护和修缮中的重要性正在凸显。

作者简介

曹铁娃，1977年4月生，任职于天津大学，副研究馆员，博士。2014年，入选天津市人文社科专家库；美国杜克大学和加州大学伯克利分校访问学者。已发表论文37篇，著编译著作9部；主持、参与省部级以上项目13项；绘画书法作品多次参加国内外各级展览并获奖。曹铁铮，1978年4月生，执教于天津理工大学艺术学院，副教授，博士。2011年出版著作《民国时期美术史学的现代转型》，近年来于核心期刊发表论文二十余篇，主持完成省部级科研项目三项。

目录信息

第一章绪论
第一节选题的原因
第二节研究的意义
第三节研究现状分析
第四节撰写思路及资料状况
第五节创新点及未尽事宜
第二章晚清至民国时期中国古代皇陵研究的背景
第一节晚清至民国期间的中国社会背景与社会思潮
第二节晚清至民国期间主要的墓葬考古活动
第三节晚清以前关于中国古代皇陵的研究
第四节晚清至民国期间中国古代皇陵研究概况
第三章晚清至民国期间中国古代皇陵的调查、发掘与研究
第一节西安及附近地区皇陵的调查与研究
第二节洛阳及附近地区皇陵的调查与研究
第三节南京及附近地区皇陵的调查与研究
第四节北京及附近地区皇陵的调查与研究
第五节长城以北地区皇陵的调查与研究
第六节殷商王陵和西蜀王建永陵的调查、发掘与研究
第七节小结
第四章晚清至民国期间中国古代皇陵调查与研究的专题研究
第一节晚清至民国期间中国古代皇陵研究的分期
第二节研究群体个案分析——以欧美学者为例
第三节研究团体个案分析——以营造学社为例
第四节研究学者个案分析——以伊东忠太和关野贞为例
第五节晚清至民国期间中国古代皇陵研究的价值分析——以中国学者研究成就为例
结语
主要参考文献
附录一晚清至民国陵墓研究大事年表
致谢
· · · · · · (收起)

用户评价

当我的手指不经意间滑过书店的陈列架，一本名为《以图像为核心》的书吸引了我。封面设计极简却又充满张力，一种视觉上的叙事感扑面而来，让我瞬间被它攫住了。我并不是一个专业的摄影师或艺术家，但一直以来，我总觉得那些静态的影像中蕴含着一种超越文字的语言，一种能够直击心灵的力量。这本书的标题恰恰点出了我内心深处的某种共鸣，仿佛它能够为我揭示那些隐藏在画面背后的秘密，让我更好地理解那些触动我的瞬间。我迫不及待地将它带回家，期待着它能为我打开一扇通往全新视觉认知的大门。拿到书的第一个晚上，我便迫不及待地翻开，字里行间流淌着作者对图像的深刻洞察，他用一种近乎虔诚的态度去剖析每一个视觉元素，从构图的黄金分割到色彩的情绪渲染，再到光影的戏剧性塑造，无不展现出他对图像力量的极致追求。我开始意识到，原来我们习以为常的视觉世界，竟然可以被如此细致地拆解和重构，原来那些看似随意的按下快门，背后都隐藏着如此多的思考和考量。这本书不仅仅是一本关于“如何拍出好照片”的指南，更像是一堂关于“如何去看”的哲学课，它引导我去重新审视那些我曾经匆匆掠过的画面，去发现它们隐藏的生命力和故事。

我一直对艺术的表达形式有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够以一种非语言的方式，直接触动人心的视觉艺术。《以图像为核心》这本书，恰如其分地满足了我对这一领域的好奇心。我并非一个专业的摄影师，但对于那些让我驻足凝视、让我心生触动的画面，我总想深入了解其背后的逻辑。这本书便是这样一本能够引导我进入图像深层世界的绝佳读物。作者在书中细致地剖析了构成一张有力量的图像的每一个要素，从最基础的光影变化，到色彩的心理学解读，再到构图的意境营造，无不展现出作者对视觉语言的深刻理解。我尤其欣赏书中关于“叙事性”的探讨，作者指出，一张成功的图像，并非仅仅是美学的呈现，更是情感和故事的载体。他通过分析一些经典作品，说明了如何通过对人物表情、环境氛围的捕捉，来构建一个引人入胜的故事。这让我意识到，图像的魅力在于其能够超越现实的限制，在观者的心中激起涟漪，引发更深层次的思考。

我一直对艺术的表达方式充满好奇，特别是那种能够跨越语言障碍，直接触达人心的视觉语言。《以图像为核心》这本书，就如同一个精妙的向导，带领我进入了图像的深层世界。我并不是一个专业的摄影师，但对那些能够引起我共鸣的画面，我总想探究其背后的奥秘。这本书恰恰满足了我的这种需求。作者以一种非常系统且富有洞察力的方式，剖析了构成一张具有感染力的图像的关键要素。从对光线的精妙运用，到色彩的情感表达，再到构图的巧妙安排，每一个环节都被作者剖析得淋漓尽致。我尤其赞赏书中对“节奏感”的论述，作者将音乐中的节奏感概念巧妙地运用到视觉艺术中，解释了如何通过元素的排列组合，创造出令人愉悦或引人入胜的视觉韵律。这让我开始重新审视那些我曾经欣赏过的画作和摄影作品，原来它们之所以能够打动我，不仅仅是因为内容本身，更在于其内在的视觉节奏。这本书让我感觉自己获得了“读图”的新能力，能够更深入地理解和欣赏那些触动我的视觉瞬间。

《以图像为核心》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次关于如何“观看”的哲学启蒙。我一直觉得，我们身处一个视觉信息爆炸的时代，每天都会接收到无数的图像，但真正能够打动我、让我产生共鸣的却屈指可数。这本书恰好为我提供了一个全新的视角，让我能够更深入地理解图像的力量以及其背后的创作逻辑。作者在书中，以一种非常系统和深入浅出的方式，剖析了图像的构成要素，从光影的运用，到色彩的情感表达，再到构图的哲学思考，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“留白”的论述，作者将这一概念上升到了一个更高的精神层面，认为留白并非空虚，而是为了给观者的想象留下足够的空间，让图像的意境得到更深层次的延展。这让我开始重新审视自己曾经看过的许多艺术作品，那些恰到好处的留白，确实为它们增添了无尽的韵味和回味。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何去“看”图像，更学会了如何去“感受”图像，以及如何去创造能够打动人心的视觉瞬间。

我一直是一个文字的忠实拥趸，但近年来越来越发现，在表达某些复杂的情感和瞬间时，文字显得有些苍白无力。《以图像为核心》这本书的出现，恰好满足了我对视觉表达的探索。我并不是一个摄影爱好者，但对于那些能够直击人心的图像，我总是充满好奇。这本书没有让我失望。它以一种非常系统的方式，剖析了构成一张有力量的图像的方方面面。从基础的光线运用，到色彩的心理学解读，再到构图的节奏感，作者都给予了细致入微的阐述。尤其是在“情感的传递”这一部分，作者通过分析一些经典摄影作品，展示了摄影师是如何通过捕捉人物细微的表情、肢体的语言，以及营造特定的环境氛围，来与观者建立起情感的共鸣。这让我意识到，图像的力量并非偶然，而是源于创作者对生活细致入微的观察和对情感深刻的理解。读完这本书，我感觉自己仿佛被赋予了一种新的“视觉语言”，能够更好地去理解和欣赏那些打动我的瞬间。

《以图像为核心》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次对视觉世界认知的一次重塑。我一直认为，我们所处的时代是一个视觉主导的时代，图像无处不在，深刻地影响着我们的生活方式和思维模式。然而，我常常感到自己只是被动地接受这些图像，却很少去主动地理解和分析它们。这本书的出现，为我提供了一个全新的视角。作者在书中深入浅出地探讨了图像的本质，以及图像之所以能够拥有如此强大力量的原因。他不仅分析了构图、色彩、光影等视觉元素的重要性，更重要的是，他揭示了图像如何通过叙事、情感表达和文化符号等方式，来与观者建立起深刻的连接。我印象特别深刻的是关于“故事性”的章节，作者通过一系列生动的案例，展示了即使是一张静态的图像，也能够蕴含着丰富的故事，能够激发观者的想象，引导观者去思考。这让我开始重新审视自己周围的世界，发现原来每一个瞬间，都可能隐藏着一个精彩的故事，等待我去发现和捕捉。

在我看来，《以图像为核心》这本书最吸引我的地方在于，它并没有将图像的创作局限于某种特定的技术或风格，而是从更本质的层面，去探讨图像之所以能够产生影响力的根源。我一直认为，图像的力量在于其能够唤醒观者的情感，能够引发观者的思考，而这本书正好为我揭示了实现这一目标的途径。作者在书中详细阐述了“意境”的营造，他认为，一张成功的图像，不仅仅是内容的呈现，更是情感的表达和意念的传递。他用大量的实例，分析了如何通过光影的运用，色彩的搭配，以及画面的留白，来营造出一种独特的氛围，从而引发观者的联想和共鸣。我尤其喜欢其中关于“时间感”的讨论，作者指出，图像的魅力之一在于它能够捕捉和定格瞬间，并赋予这个瞬间以永恒的生命。这让我开始重新审视那些我曾经忽略的时光片段，去思考如何用图像的方式，将它们的美好永远珍藏。这本书不仅提升了我对图像的鉴赏能力，更让我对如何更好地生活，如何更深刻地感知世界，有了全新的理解。

作为一名对艺术充满好奇的普通读者，《以图像为核心》这本书给我带来了前所未有的启发。我一直觉得，我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都会接触到海量的图像，但真正能够触动我、让我驻足思考的却寥寥无几。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越琳琅满目的视觉景观，去探寻那些真正有价值、有生命力的图像。作者在书中并没有直接灌输“怎么拍”的技巧，而是从更根本的层面，去探讨“为什么”图像能打动人，它背后的原理是什么。我尤其欣赏书中对于“情感共鸣”的论述，作者分析了那些经典作品是如何通过对人物表情、肢体语言的捕捉，以及对环境氛围的营造，来与观者建立情感连接的。这让我深刻体会到，一张成功的图像，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的真实传递。读完这本书，我感觉自己对周围的世界有了新的认识，我开始会更加留心观察那些被我忽视的细节，去感受光线如何在物体上跳跃，色彩如何影响我的情绪，构图又如何引导我的视线。

我购买《以图像为核心》这本书，更多的是出于一种对视觉美学的探究欲望。我一直认为，图像是人类最古老的语言之一，它能够跨越文化和语言的障碍，直接触达我们的内心。然而，在日常生活中，我们往往被动的接受图像，而很少去主动思考图像是如何构建的，又是如何影响我们的。这本书填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何理解和创造视觉意义的书。作者在书中详尽地剖析了图像的构成元素，比如线条、形状、色彩、纹理等，并阐述了它们各自在图像表达中所扮演的角色。我印象最深刻的是关于“叙事性”的章节，作者举了许多生动的例子，说明一张静态的图像如何能够讲述一个完整的故事，如何能够激发观者的想象，甚至能够引发更深层次的思考。这让我重新审视了我曾经看过的许多艺术作品，原来它们并非仅仅是视觉上的堆砌，而是充满智慧的语言表达。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往全新视觉世界的大门。

最近，我刚读完《以图像为核心》这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一次关于视觉语言的深度探索。我一直觉得，文字虽然强大，但在表达某些情感和瞬间时，总是显得力不从心。而图像，特别是那些精心构思的图像，却能以一种更为直接、更为感性的方式触动人心。这本书恰恰满足了我对这种视觉表达的渴望。作者在书中深入浅出地剖析了图像的核心要素，从最基础的光影、色彩，到更深层的构图、叙事，每一个章节都像是一次精密的解剖，让我得以窥见图像得以成功的内在逻辑。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，作者不仅阐述了留白在视觉平衡中的作用，更将其上升到一种哲学层面，认为留白并非空无，而是充满想象的空间，是给观者心灵留下的呼吸之地。读完这一章节，我回想起许多让我印象深刻的画作和摄影作品，那些恰到好处的留白，确实为它们增添了无限的意境和回味。这本书让我意识到，图像的力量不仅仅在于其内容的丰富性，更在于其表达的精炼性和留下的想象空间。它让我开始思考，如何在自己的生活中，也能够捕捉和创造出这样有力量的图像。

各种材料攒在一起写成的一本书

各种材料攒在一起写成的一本书

作为材料撮集尚好，合此书并徐苏斌氏一种，近代大陵研究迁递可得其概说。然校对舛误多，试举其失检令人发指处：p175 转引《建康实录》“......曲阿县建陵隧口石避邪起舞，有大她斗隧巾”“叉青虫食陵叶尽”——wtf这是什么鬼？！

各种材料攒在一起写成的一本书

题名为“以图像为核心”，图片却不怎么清楚