具体描述
定海桥坐落于上海当下，离散在上海之外。它在物质上的依然存在和在空间上的持续占据，不能阻止它走向时间的废墟。百年间不同时期的移民工在厂区的小河边、在殖民时期的宿舍和社会主义新村住宅中逐步栖息和搭建起的定海桥，是公认劳动和生活的聚居区，也是不断裂变的底层生命的幽暗丛林。对“工人历史和工人力量”最疯狂的想象都可以在这里被测试和验证，而底层内部和向外的联结与撕裂则镶嵌在凹凸的街巷和交错的因果中。成功的生产者用新旧交织的手段离开这里，留下同历史切割不成的生活者。
一百年后，这个尚未被消灭的幽灵的肉身，令几度尝试“尘埃落定”的叙述变得诡异。有产的无产者、劳动着的非工人、暂居的非移民、城市的非市民、自建的真假住宅、渴望被剥夺的伪主体、假戏真做的物权所有人、渴望离开的老住户……这个在几度反转的时代中屡出风云人物和更多、更长久、也更沉默的小人物的城市边陲，用自我叛变和互相支援的方式安生，在沉默与爆发、沉沦与暴力的交替中，更新身上的液体和记忆。
定海桥项目不以改变社区为目标，而是期待以自我理解和自我批评为前提，对已有“欲望-认知”结构的更新，反省艺术作为实践力量对（纠缠现在和未来的）历史的责任，并打开履行这一责任的通道和方法。
项目以上海当代艺术博物馆的展览作为正式启动。除九件作为“触发器”的先期作品外，四个坐落于定海桥时空环境和社区人群的工作坊将在展厅中演变。研究者将以定海港路252号为据点，携带自己的经验，用一年或更长的时间发起和卷入有目的的社区工作、访问和串联，酝酿基于上述行动的创作、展示、讨论和写作——在这一社区流变的尾声，以“对历史的艺术实践”，给未来一份战栗的档案。
作者简介
定海桥项目策划与统筹：陈韵、吴觉人
顾问：汤惟杰、孙晓忠
“定海桥：对历史的艺术实践”PSA展览
策展人：陈韵
策展助理：徐缓之
视觉设计：厉致谦
展览参与者：
徐缓之、厉致谦、张小船、吴觉人、姜真东、陈立凡、史源、闵小听、李亚峰、张一琤、徐天天、石连川、丘兆达、倪江涛、庾凯、王飞、王皓、许志锋、于吉、殷漪、王崴成 等
画册图文：
丘兆达、吴觉人、陈韵、RENO、徐缓之、厉致谦、姜真东、张一琤、徐旖旎、张玥、孙荣、殷漪、张小船、庾凯、于吉、许志锋、李亚峰、石连川、王根生、刘杰、徐天天、徐光祖 、Marni Rosner、Thor Sigsted、谢雨晴
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构安排，简直是一场结构主义的盛宴，充满了出乎意料的转折和对照。它没有采用传统的编年体或主题划分，而是通过一系列看似跳跃、实则内在逻辑严密的“片段”组合而成，如同打碎的镜子，将一个宏大的主题拆解成无数个可以独立观照的切面。最让我震撼的是它对“未完成性”的强调。作者似乎在不断地暗示，我们所能把握的，永远只是历史的某个瞬间、某个侧影，而那些缺失的部分，那些被刻意忽略或遗忘的边缘声音，恰恰构成了历史最真实、最动人的底色。这种处理方式，使得阅读过程充满了探索的乐趣和智力上的挑战。每一次翻页，都像是在面对一个全新的谜题，你需要自己去构建那些隐形的连接线。对于那些习惯了标准叙事套路的读者来说，这无疑是一次颠覆性的体验，但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含的巨大信息密度和美学价值。
评分这本厚厚的著作，一翻开就给我一种扑面而来的、时间深处的苍凉感。它仿佛不是一本常规意义上的历史书，更像是一卷浸透了岁月痕迹的挂毯，上面密密麻麻地绣着那些宏大叙事之外的、细微而坚韧的生命脉络。作者的笔触极其细腻，尤其在描摹那些湮没在历史洪流中的个体命运时，那种近乎于考古发掘的耐心和敬畏，让人不禁放慢了阅读的速度，生怕错过任何一个偶然闪现的微光。我尤其欣赏其中对“记忆的物质性”的探讨，那些看似寻常的器物、街道的残骸，在作者的凝视下，忽然获得了发声的能力，它们不再是冰冷的遗物，而是承载着温度与故事的活化石。阅读过程中，我常常会陷入一种沉思：我们今天所理解和珍视的“历史”，究竟是真实的回响，还是经过层层过滤的阐释？这本书没有直接给出答案，而是提供了一个极其丰富的场域，让读者得以亲自去触摸、去感受那种历史的重量和复杂性。它挑战了那种线性的、进步式的历史观，代之以一种循环往复、多重叠加的理解模型，读完后，对过去的一切都会产生一种全新的敬畏与怀疑。
评分阅读这本作品时，我的感官体验是极其丰富的，它不仅仅是文字的组合，更像是一场全方位的感官介入。作者在描述某些历史场景时，那种调动听觉、嗅觉甚至触觉的描写功力，简直可以用“通感”来形容。比如对某个特定时期工业噪音的描摹，或者对某种久远气味的捕捉，都精准得让人仿佛身临其境，体验到彼时的艰辛与活力。这与其说是历史的梳理，不如说是一种“在场”的艺术重现。它成功地避开了宏大叙事带来的疏离感，将历史事件还原成了具体的、可感的生命经验。我仿佛能听到那些遥远的声音，闻到那些逝去的烟火气。这种强烈的现场感，让人对那些被抽象化的历史人物产生了深切的同情与理解，不再是冷冰冰的符号，而是有血有肉、有挣扎有渴望的个体。
评分这本书的语言风格，简直是一场智力的冒险，我必须承认，很多地方我需要反复揣摩才能真正领会其深意。它不像那些通俗易懂的历史普及读物，更像是学者之间私密的、充满思辨火花的对话。作者似乎并不在意是否能取悦大众读者，而是执着于挖掘那些晦涩难懂的哲学根基和符号学内涵。其中关于“空间叙事”的论述尤为精妙，他将地理环境与社会结构之间的张力剖析得淋漓尽致，让你开始重新审视那些我们习以为常的城市布局和地域文化，明白它们是如何在无形中塑造了人们的思维定式。我被书中那种强烈的“反思性”所吸引，作者不仅在书写历史，更是在审视书写行为本身——谁有权力去定义过去？这种自我解构的姿态，使得整本书的思想高度得到了极大的提升。读完它，我感觉自己的思维被拉伸、被锤炼，获得了一种更具穿透力的批判性视角。
评分这本书最让我赞叹的一点，是其深厚的跨学科融合能力。它似乎在毫不费力地穿梭于历史学、社会人类学、艺术批评甚至现象学之间，信手拈来，却又严丝合缝。作者处理复杂概念时的那种自信与游刃有余，让人由衷地佩服其学养的深厚。它不是将不同学科的理论堆砌起来，而是让这些理论在共同探讨一个核心命题时自然地相互渗透、相互印证。这种多维度的透视，极大地丰富了我们理解历史事件的可能性。尤其在论述传统与现代的交锋时，作者没有简单地贴上“进步”或“倒退”的标签，而是通过引入艺术理论的视角，揭示出两者之间那种既冲突又共生的复杂关系。读完之后，我感觉自己对许多社会现象的理解都拓宽了一个维度，明白了一个道理：真正深刻的洞察，往往诞生于学科边界的消融之处。
评分是一本参展者的活动叙事书，设计精良，尤其张一琤的一篇“从一幅肖像迈向边界”手稿字迹、文风优美。
评分感慨
评分感慨
评分是一本参展者的活动叙事书，设计精良，尤其张一琤的一篇“从一幅肖像迈向边界”手稿字迹、文风优美。
评分是一本参展者的活动叙事书，设计精良，尤其张一琤的一篇“从一幅肖像迈向边界”手稿字迹、文风优美。
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