具体描述
就算你以前只会用蜡笔、水彩、油料和水粉等传统的绘画工具，当今的数
字工具也能让你轻松上手。随着近年来平板设备的普及，出现了许多让艺
术家们跃跃欲试的新工具和新特性。本书将传统绘画理论练习与真实案例
相结合，展现了如何利用 Painter 、Photoshop和压感设备创作赏心悦
目的作品。
通过精心设计的练习，您将深入探索Painter和Photoshop中众多笔刷
的用法，提升绘画、构图和思考的能力。
通过这些极具价值的概念和技巧，您将学会：
● 使用数位板和压感笔铺设颜色、捕捉动势及勾勒轮廓。
● 利用Brushes、ArtStudio、Sketchbook Pro、Procreate、
Adobe Ideas和Adobe PS Touch应用，在iPad上将想法绘制成草图。
● 用数字绘画工具来表现传统色彩理论。
● 将扫描作品融入数字绘画作品中，并使用照片作为插画的参考。
作者简介
Cher Threinen-Pendarvis是一位屡获殊荣的艺术家、设计师和教育家，通过多年
来的教学工作和书籍出版，影响了许许多多的数字艺术家。她的数字绘画作品和摄影作品在世界各地展出，并刊登在许多书籍和期刊上。除了为Corel Painter创建数百种笔刷外, Cher还在世界各地开办数字艺术研讨会，并在行业会议上发表极具特色的演讲。
目录信息
前言 viii
Introduction xii
1
数字艺术工作室 1
创建数字艺术工作室 2
色彩的力量 5
像素和图像分辨率 7
美术印刷 9
2
在中ipad创作 11
我最喜欢的iPad绘画工具 12
使用Brushes 3进行快速的色彩练习 14
在Brushes 3中创建笔刷与绘画 16
使用Art Studio绘制铅笔肖像 18
使用Art Studio做色彩练习 20
使用Art Studio中的Wet Paint笔刷绘画 24
使用Sketchbook Express绘画 26
使用Sketchbook Pro上色 28
使用Procreate做一个快速的色彩练习 30
使用Adobe Ideas绘画 34
Coloring with Adobe Ideas 36
使用Adobe PhotoshopTouch进行拼贴画创作 38
3
艺术创作者需要知道的Photoshop、Painter和数
位板基础知识 43
入门篇 44
认识数位板和压感笔 45
拿起你的数位板开始创作吧 46
Photoshop的基本知识 58
Painter的基础知识 66
4
在Photoshop，Painter中组装画笔和颜料 75
探索Photoshop中的画笔与色彩 76
探索Painter中的画笔与色彩 80
5
绘画和手绘板练习 85
热身以及绘制草稿 86
在Photoshop中绘画 90
6
绘制具有体积感的容器 93
绘制肌理效果的圆形物体 96
绘制球体的形态 98
绘制中空的不规则球体 100
7
灵活的色调调节和造型 105
运用色调和融合笔技巧 106
用有趣的笔触构建色调变化 1118
画面氛围的营造 113
高光的练习 120
9
扫描铅笔稿 124
使用Photoshop进行绘制 126
使用Painter进行绘画 136
使用Painter画水彩 144
使用Photoshop画水彩 146
10
参考照片绘画 149
Using a Photo Reference While Painting 150
制作笔刷 152
Using Painter’s “Digital Lightbox.”159
11
定义焦点 161
强化视觉焦点 162
Photoshop中的油画效果 169
强化焦点 171
12
模拟纸张和画布 175
在Photoshop中制作纹理 176
添加纹理与纹理滤镜 183
添加光照效果的纹理滤镜 184
用油画，粉彩和厚涂颜料在帆布画布上作画 187
创建一个彩纸材质的表面 189
创建石膏帆布画布 190
对图像进行压花纹理处理 198
使用变形的表面纹理 199
13
润色、着色与绘制 201
润色并且添加修饰 202
在Photoshop中使用历史画笔绘画 208
使用粉笔绘制肖像 211
创建丰富肌理的画布 212
绘制油画质感的肖像 219
14
从素材图片中进行创作 227
收集并重拾灵感 228
在Painter软件里用笔刷完善拼贴画 230
完成草稿并扫描至Photoshop中 233
在Painter中为作品上色 236
利用图层蒙板上的渐变来增强光效 243
相册
· · · · · · (收起)
读后感
电脑绘画板/手绘板选择方法技巧，初学板绘应该选什么板子？很多板绘初学者在选择板子的时候，都无从下手，甚至有些大触画师，用了很多年的板子，对于板子都是一无所知，今天就给大家来一次详细的数位板详解，以及不同阶段板子的选择标准，[板绘]人士仔细阅读哦！ 数位板有几个...
评分电脑绘画板/手绘板选择方法技巧，初学板绘应该选什么板子？很多板绘初学者在选择板子的时候，都无从下手，甚至有些大触画师，用了很多年的板子，对于板子都是一无所知，今天就给大家来一次详细的数位板详解，以及不同阶段板子的选择标准，[板绘]人士仔细阅读哦！ 数位板有几个...
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用户评价
我必须承认，《数位板这样玩(第2版)》这本书对我绘画风格的形成起到了至关重要的作用。在读这本书之前，我的画风是比较模糊和不稳定的，有时候会模仿A的风格，有时候又会借鉴B的技巧，总感觉没有形成自己独有的特色。书中关于“如何找到自己的绘画风格”的章节，让我受益匪浅。作者鼓励读者去探索不同的表现手法，去尝试不同的笔触和色彩，去思考自己最喜欢描绘的主题是什么，最想通过绘画表达的情感是什么。我记得书中有一个关于“笔刷的个性化设置”的讲解，作者详细地介绍了如何根据自己的绘画习惯，调整笔刷的形状、纹理、倾斜度等等，来创造出独一无二的笔刷。通过调整和尝试，我发现自己特别喜欢用一些比较粗犷、有颗粒感的笔刷来表现景物，用一些比较柔和、流畅的笔刷来描绘人物，这样的尝试让我逐渐找到了自己喜欢的绘画语言。而且，书中还强调了“观察与模仿”的辩证关系，它鼓励我们去学习大师的作品，但同时也要避免机械的模仿，而是要理解其精髓，并融入自己的思考。这本书让我明白，形成自己的风格并非一蹴而就，而是需要不断地探索和积累。
评分《数位板这样玩(第2版)》这本书，最打动我的是它对于“艺术情感表达”的重视。它不仅仅教你技术，更重要的是引导你去思考，如何通过绘画来传达自己的情感和想法。书中有一个章节专门讨论了“如何利用色彩和光影来烘托情绪”，作者通过分析一些经典作品，展示了如何通过冷暖色调、明暗对比来营造不同的情绪氛围，比如，暖色调和明亮的灯光可以营造温馨、快乐的氛围，而冷色调和昏暗的光线则可以表现忧郁、神秘的情绪。我记得书中有一个关于“如何绘制一幅带有悲伤情绪的肖像画”的案例，作者详细讲解了如何通过人物的面部表情、眼神的黯淡、以及背景的压抑色彩来表现人物内心的悲伤。这让我意识到，绘画并不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。通过这本书，我开始尝试着在我的作品中融入更多自己的情感，不再只是机械地模仿，而是试图通过画面来与观众进行心灵的交流。这种转变让我觉得，我的绘画变得更有深度和意义，也更能引起共鸣。这本书让我明白，真正的艺术，在于能够触动人心。
评分拿到《数位板这样玩(第2版)》之后，我最直观的感受就是它的内容非常“扎实”。不像有些书籍只是浅尝辄止，这本书在每个知识点上都进行了深入的挖掘。我尤其喜欢书中关于“色彩理论与运用”的章节，它不仅仅是简单地介绍了一下色轮和色彩搭配的原则，而是非常详细地讲解了色彩在不同光照条件下的变化，不同材质的物体表面的色彩反射，以及如何通过色彩来营造画面的氛围感和情绪。作者还用了很多实际的绘画案例来佐证这些理论，比如，如何通过冷暖色的对比来突出主体，如何利用高饱和度的颜色来吸引观众的注意力，以及如何通过低饱和度的颜色来表现朦胧感。我记得书中有一个关于“如何绘制不同光源下的阴影”的讲解，作者不仅详细解释了光源的方向、强度对阴影形状和深浅的影响，还特别强调了环境光对阴影颜色的微妙影响，这让我之前对阴影的理解有了质的飞跃。我一直以来都觉得自己的画面缺乏生命力，色彩显得比较“死”，读完这一章之后，我开始尝试着去运用书中的色彩理论，虽然还不能完全掌握，但已经能明显感受到画面在色彩上的提升，层次感和空间感都增强了不少。这本书真的让我意识到，色彩并非只是简单的“好看”与否，而是一种强大的表达工具。
评分这本书《数位板这样玩(第2版)》给我的整体感觉就像一位经验丰富的老友在耐心教你一项新的技能。它没有上来就抛出晦涩难懂的概念，而是循序渐进，从最基础的硬件选择和软件安装开始，就用一种非常平易近人的方式娓娓道来。我之前购买数位板的时候，面对琳琅满目的型号和参数，简直是一头雾水，而书中对不同类型数位板的优缺点分析，以及如何根据自己的绘画需求来选择，真的让我茅塞顿开，少走了不少弯路。而且，作者在介绍软件时，也并非是简单地罗列功能，而是结合实际的绘画场景，告诉你这个工具在这个情境下应该如何使用，才能达到最佳效果。比如，在讲到“图层管理”这一部分时，作者没有止步于“新建图层”和“删除图层”，而是深入讲解了如何通过图层的组合、分组，以及不同图层的可见性设置，来有效地组织画面，避免混乱。我印象特别深刻的是，书中提到了一个“草图与线稿的转换”技巧，作者演示了如何利用低透明度的草图层，在其上方新建一个图层，然后通过调整笔刷的力度和粗细，勾勒出清晰的线条，这个过程的讲解非常详细，甚至连笔刷的预设参数都给出了参考，让我觉得仿佛就在作者的指导下进行操作一样。读完这一部分，我对自己之前那种“画完一张图全在一个图层上”的糟糕习惯有了深刻的认识，也明白了为什么我的画面总是显得脏乱。
评分《数位板这样玩(第2版)》这本书最让我感到惊喜的是它在“构图与视角”部分的讲解。我一直认为构图是绘画的灵魂，但自己在这方面总是缺乏系统性的学习。书中对各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，都进行了详细的阐释，并且结合大量的实例，展示了这些法则在实际绘画中的应用。我尤其喜欢作者关于“如何利用景深来引导观众视线”的讲解，书中通过不同景深的处理，展示了如何将观众的目光牢牢锁定在画面主体上，又如何通过模糊的背景来增强画面的空间感和纵深感。我之前画的图总觉得“平”，缺乏吸引力，读完这一部分，我开始尝试着去调整画面的构图，尝试不同的视角，比如低角度仰视，高角度俯视，这些小小的改变，却让我的画面焕然一新，显得更加生动和有故事感。作者还特别提到了“留白”的重要性，以及如何利用留白来增强画面的意境和美感，这对我这种喜欢把画面填得满满当当的人来说，简直是醍醐灌顶。现在我画画的时候，会更加注重画面的整体布局，思考如何让观众的视线在画面中游走，而不是匆匆一瞥就结束，这真的让我对“画出一幅有吸引力的画”有了全新的认识。
评分我对《数位板这样玩(第2版)》这本书的评价，很大程度上是因为它在“人物绘画技巧”这一块做得非常出色。作为一个对人物绘画情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够系统地学习人物结构、比例、动态以及面部表情的书籍。这本书在这方面的内容，可以说是我读过的同类书籍中最为详尽和实用的。作者从最基础的骨骼结构讲起，然后过渡到肌肉的走向，再到不同角度下的人物比例变化，讲解得非常清晰易懂。我印象特别深刻的是，书中关于“如何绘制不同情绪下的面部表情”的讲解，作者详细分析了眼睛、眉毛、嘴唇等各个部分的细微变化如何组合成不同的表情，并且提供了大量的写生参考图。我之前画人物表情的时候，总是显得比较僵硬，无法准确地表达人物内心的情感，读完这一章之后，我开始尝试着去观察身边的人，去揣摩他们的表情，并且将这些观察运用到我的绘画中，感觉人物的生动性有了很大的提升。而且，书中还提到了如何通过服饰的褶皱来表现人物的体型和动作，这让我之前对于绘制衣物的困惑也迎刃而解。这本书让我觉得，人物绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的。
评分《数位板这样玩(第2版)》这本书，在我看来，最大的价值在于它能够帮助读者“突破瓶颈”。我之前创作的时候，经常会遇到“卡壳”的情况，不知道下一步该如何继续，或者画出来的效果总是达不到自己想要的那种感觉。书中对于“如何处理画面中的瑕疵”以及“如何进行后期调整”的讲解，给了我很大的启发。作者并不是简单地教你一些滤镜的使用，而是从根本上分析画面存在的问题，比如色彩不协调、构图不合理、明暗对比不足等等，然后给出针对性的解决方案。我记得书中有一个关于“如何拯救一张画崩了的画”的案例分析，作者一步步地演示了如何通过调整图层的混合模式、色彩平衡、曲线等等，将一张原本非常糟糕的画变得栩栩如生。这让我意识到，即使画到一半觉得不满意，也不必轻易放弃，而是可以通过后期调整来弥补之前的不足。而且，书中还提到了很多关于“创意拓展”的方法，比如如何从现实生活中寻找灵感，如何将不同的元素进行组合，创造出独特的作品。这些内容对于我这种常常缺乏创意的人来说，简直是救命稻草。
评分《数位板这样玩(第2版)》这本书，最大的特点在于它的“实践性”。它不像许多理论书籍那样，只是陈述一些枯燥的原理，而是通过大量的实操案例，将理论知识转化为具体的绘画步骤。我尤其喜欢书中关于“如何绘制不同材质的物体”的讲解，比如，如何绘制金属的质感，如何绘制布料的垂坠感，如何绘制透明的玻璃等等。作者通过细致的笔触和色彩变化，将这些复杂的材质表现得栩栩如生。我记得书中有一个关于“如何绘制丝绸的光泽感”的演示，作者详细地分析了丝绸表面光线的反射方式，以及如何通过细腻的明暗过渡来表现其柔滑的质感。我之前在绘制这类材质的时候，总是显得比较生硬，无法达到预期的效果，读完这一章之后，我开始尝试着去观察生活中的各种材质，并且将这些观察运用到我的绘画中，感觉我的绘画作品在细节的表现力上有了很大的提升。而且，书中还提供了很多“练习题”，让我们能够巩固所学的知识，这些练习题的设计也非常有针对性，能够帮助我们快速地找到自己的薄弱环节。
评分拿到《数位板这样玩(第2版)》这本书，我当时的心情是既期待又有点忐忑。期待是因为我一直对数位板的绘画技巧充满了好奇，而忐忑则是我一直以来都觉得自己是个“小白”，担心这本书的门槛太高，自己是否能真正地理解和运用里面的知识。翻开书的第一页，那种熟悉的纸张印刷的触感就让我安心了不少。书的封面设计简洁而富有艺术感，整体的排版也相当舒适，字体大小适中，留白也做得很好，阅读起来不会感到压迫。作者在开篇就点明了这本书并非只是枯燥的理论堆砌，而是希望引导读者真正地“玩”起来，这种轻松的基调让我一下子就放松了警惕。我尤其欣赏作者对于数位板基本操作的细致讲解，很多细节，比如笔刷的压力感应如何调整，图层的混合模式在实际绘画中能起到什么作用，都讲得非常清楚，甚至还举例说明了不同模式下产生的视觉效果差异，这对于我这种初学者来说简直是及时雨。我之前尝试过一些免费的在线教程，但总感觉零散不成体系，《数位板这样玩(第2版)》就像一张详尽的地图，将数位板的绘画世界一点点地展现在我面前，让我知道原来学习绘画并非只是埋头苦画，而是有方法、有技巧、有路径可循的。我特别喜欢书中关于“数位板与传统绘画的异同”的章节，它既肯定了传统绘画的精髓，又指出了数位板的独特优势，让我对数位板的绘画方式有了更深的认识，也打消了我的一些顾虑，觉得数位板并非是对传统绘画的“颠覆”，而是一种新的可能性。
评分我必须说，《数位板这样玩(第2版)》这本书，在“数位板软件的进阶运用”方面，提供了一个非常全面的视角。很多初学者可能只停留在基础的绘画功能上，但这本书则带领我们深入挖掘了软件的更多可能性。我特别赞赏作者关于“图层蒙版与剪贴蒙版”的讲解，它对于非破坏性编辑和精细化控制起到了关键作用。作者通过生动的图示和案例，展示了如何利用蒙版来精确地控制图层的显示范围，如何通过剪贴蒙版将一个图层的效果应用到另一个图层上，这让我之前在处理复杂画面时遇到的很多不便都迎刃而解。我记得书中有一个关于“如何利用蒙版制作毛发”的教程，作者详细讲解了如何创建不同形状的蒙版，然后配合笔刷的叠加，来绘制出逼真的毛发效果。这个技巧让我之前对于绘制动物皮毛的恐惧感消失了，取而代之的是一种跃跃欲试的兴奋。此外，书中还介绍了许多关于“自定义笔刷”、“动作”以及“批处理”等高级功能，这些都极大地提高了我的绘画效率。这本书让我觉得，我对所使用的绘画软件有了更深的理解，不再只是一个工具的使用者，而是能够真正地驾驭它，让它为我的创作服务。
评分介绍了一些适合ipad的应用，数位板部分主要介绍了ps和painter，适合真正用起来，再返回来看看
评分介绍了一些适合ipad的应用，数位板部分主要介绍了ps和painter，适合真正用起来，再返回来看看
评分不懂欣赏作者油腻腻的画风和老奶奶式语言。非常不推荐，啰啰嗦嗦。-5星。就纸张阅读起来还不错，主要是painter
评分不懂欣赏作者油腻腻的画风和老奶奶式语言。非常不推荐，啰啰嗦嗦。-5星。就纸张阅读起来还不错，主要是painter
评分不懂欣赏作者油腻腻的画风和老奶奶式语言。非常不推荐，啰啰嗦嗦。-5星。就纸张阅读起来还不错，主要是painter
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