時代迴音:記憶中的台灣流行音樂

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出版者:大塊文化
作者:李明璁
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2015-11-30
价格:台幣380元
装帧:
isbn号码:9789862136461
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 台湾
  • 音乐社会史
  • 李明璁
  • 文化研究
  • 音乐相关
  • 社会
  • 流行文化研究
  • 台湾流行音乐
  • 记忆
  • 时代
  • 音乐史
  • 文化认同
  • 流行文化
  • 怀旧
  • 声景
  • 本土音乐
  • 社会变迁
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具体描述

你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首?

在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體?

還記得生命不同階段裡,有哪些印記著喜怒哀樂的旋律?

流行音樂與日常生活密不可分,深刻記憶了不同時代的台灣故事。

本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題,與一百五十幀珍貴照片,帶你穿越時空,走進台灣流行音樂的不同現場,窺看橫跨一世紀的盛世變貌。賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流,回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。

重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯,體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團,細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯

本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊,歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人/評論家:馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢,各撰寫一篇專文,或宏觀敘述,或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。

全書四章,每章以六篇主題文章接力,透過輕快的敘述節奏,道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀,以編年方式呈現;與相關延伸閱讀之推薦書目。

邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。

好的,以下是一份关于《時代迴音:記憶中的台灣流行音樂》以外的其他书籍的详细简介,力求内容充实、自然,不含任何AI痕迹。 --- 书名:《塵封的島嶼:日治時期台灣社會的微觀史》 作者:林文雄 出版社:藍鯨文化 字數:約 45 萬字 定價:新台幣 880 元 --- 書籍簡介 《塵封的島嶼:日治時期台灣社會的微觀史》並非一部宏大的政治史或經濟發展史,而是一部深入肌理、貼近日常的社會生活剪影。本書作者林文雄,以其深厚的歷史學功底與細膩的人文關懷,從浩如煙海的檔案、地方誌、私人書信與口述訪談中,抽絲剝繭,試圖重建一個在現代史書中常被簡化或邊緣化的「日治時期台灣」的真實面貌。 本書的獨特之處在於其「微觀」的視角。作者避開了對總督府政策的全面批判或讚揚,而是將焦點鎖定在那些被主流敘事遺漏的群體:艋舺碼頭的搬運工、台南巷弄裡的漢醫、原住民部落的獵人、以及那些在殖民現代化浪潮中掙扎求存的知識分子與家庭主婦。透過這些具體的生命故事,歷史不再是抽象的年代標籤,而是充滿了汗水、衝突、適應與失落的血肉體驗。 第一部:空間的重塑與日常的張力 本書的第一部分著重探討空間的變遷如何影響社會結構。作者細緻地描繪了都市化進程中,傳統街屋被「市區改正」計畫逐步吞噬的過程。例如,在台北大稻埕,茶葉貿易的興盛如何催生出新的消費文化,同時也加劇了傳統士紳與新興仕紳之間的微妙階級對立。 一個引人入勝的章節是關於「水圳與信仰中心」的重構。作者指出,日治政府在進行水利工程時,不僅是單純的基礎建設,更是一種對傳統地方權力結構的解構。當新的灌溉系統取代了舊有的宗族式水利管理,人們的集體意識和宗教儀式也隨之發生了位移。書中透過分析幾件水圳周邊的土地糾紛訴訟案,揭示了傳統「地緣」情感如何在現代法制面前節節敗退的歷史實況。 第二部:教育、語言與身份的模糊地帶 殖民統治下,「教化」是核心策略之一。本書的第二部分深入剖析了不同階段的教育體系如何形塑了台灣人的自我認知。林文雄特別關注了「國語」(日語)推行過程中的社會反應。他並非簡單地將之視為文化侵略,而是探討了在這種強勢語言環境下,出現的「語言奴性」與「文化模仿」現象。 作者引用了大量當時在學學生的日記片段,記錄了他們如何在課堂上背誦天皇詩歌,轉身後又在私塾裡偷偷研讀漢文古籍的矛盾心境。這種「雙重生活」不僅是政治上的不合作,更是一種深植於個人心理層面的分裂。此外,本書也討論了「混血兒」群體的特殊處境,他們既不完全被日本人接納,又在漢人社會中顯得格格不入,成為身份認同上最為漂泊的一群人。 第三部:技術、衛生與身體的規範 在第三部中,作者轉向了「現代性」的具體實踐——衛生與技術的引進。日治當局大力推動的公共衛生運動,從建立自來水系統到麻疹疫苗的接種,對台灣社會的健康狀況產生了深遠影響。然而,這種現代化的推進往往伴隨著對傳統生活習慣的強烈干預。 林文雄展示了日本官員如何將台灣人視為「衛生條件較差」的群體,從而進行「身體的規訓」。例如,關於「食肉習慣」的改變,以及對傳統接生方式的禁止,這些看似無害的政策,實則觸動了最為私密且根深蒂固的文化禁忌。書中透過對瘧疾防治的案例分析,揭示了殖民政府在追求效率與維護地方情感之間所產生的摩擦與妥協。 第四部:地方精英的轉向與知識的生產 本書的壓軸部分,探討了在新的殖民體制下,台灣的知識階層如何尋求立足之地。作者重新審視了如連橫津、蔣渭水等知識分子在日治時期所扮演的角色。他們不再是傳統的儒家士紳,而是必須學會與殖民權力周旋的「中間人」。 林文雄認為,這個時期知識生產的特點是「借殼上市」。許多具有啟蒙意義的論述,都是以日文或透過日文書刊發表,其形式必須符合日本的審查標準,內容上則試圖在不觸碰核心政治紅線的前提下,注入本土關懷。本書對當時出版的文學雜誌、農事研究報告,甚至是地方學術社團的活動記錄進行了深入爬梳,呈現了知識分子在「體制內抵抗」與「體制外批判」之間艱難的平衡藝術。 結論:歷史的溫柔與堅韌 《塵封的島嶼》成功地將一個常被簡化為「殖民統治時期」的年代,還原為一個充滿細節、矛盾與生命力的社會有機體。它提醒讀者,歷史的厚度不在於宏大的宣言,而在於無數個微小角落裡的真實互動與掙扎。這是一部引人深思、且極具學術良知的作品,對於理解當代台灣社會文化基因的形成,提供了至關重要的底層視角。閱讀本書,如同走入一條被時間遺忘的舊街,重新聞到那混合著泥土、香料與墨水的、真實的時代氣味。

作者简介

統籌企劃/李明璁

英國劍橋大學國王學院社會人類學博士,現任教於國立台灣大學社會學系,開授音樂社會學、視覺社會學等課程。研究領域涵蓋大眾文化與東亞社會、媒體消費與性別認同、身體反抗與社會運動等。曾主持文化部「國民小學認識流行音樂輔助教材」計畫、參與創辦《cue.》電影雜誌、擔任過文化研究學會理事、台灣創意設計中心與臺灣智庫顧問。亦曾協助重要文化獎項之評審如金鼎獎、金鐘獎、金視獎、台北電影節、文化部流行音樂旗艦計畫與獨立音樂出版獎助等。以中文發表的學術論文,曾刊登於《台灣社會學刊》、《新聞學研究》、《文化研究》、《戶外遊憩研究》等國內重要期刊。另著有個人散文集《物裡學》(2009),短篇小說集《Rock Moment》(2014)。

目录信息

序 在時代迴音裡,聽見青春的心 2
第一章 流行音樂大物件 8
1 復古流行:轉動一世紀的黑膠唱盤 10
2 音樂心情帶著走:卡帶與隨身聽 24
3 網路時代的音樂傳播:MP3、數位串流與YouTube 33
4 樂迷的日常養分補給:音樂刊物 40
5 常民歌唱記憶/技藝:卡拉OK與KTV 49
6 從凝視到消費:歌星造型與偶像商品 54
♫ 關於音樂物件,馬世芳想說的是⋯⋯ 64
第二章 流行音樂大事件 70
1 跳舞時代:摩登台語唱片 72
2 禁歌金曲:壓抑年代裡的自由之聲 82
3 電影配樂:音樂與影劇的美好結合 91
4 異議之聲:社會運動中的流行音樂 97
5 歌唱選秀:來自大眾的新聲音 108
6 偶像團體襲來:八○、九○年代的青春唱跳 114
♫ 關於音樂事件,劉國煒想說的是⋯⋯ 119
第三章 流行音樂大地標 128
1 那些年,我們在唱片行邂逅音樂 130
2 歌廳秀:老派聽歌之必要 142
3 演唱會大朝聖:萬頭攢動集體狂歡 149
4 音樂約會名所:點歌單傳情意 157
5 身體解放空間:從地下舞會到封街飆舞 164
6 獨立音樂集黨結社:Live House 171
♫ 關於音樂地標,葉雲平想說的是⋯⋯ 180
第四章 流行音樂大人物 186
1 台語歌謠:本土流行初登場 188
2 群星匯聚上電視:「國語歌」的第一個高峰 201
3 「唱自己的歌」:七○年代的民歌創作人 214
4 抒情王國的確立:「國語歌」的第二個高峰 226
5 本土搖滾逆襲:「新台語歌」的文藝復興 236
6 小眾品味主流化:新時代的獨立音樂人 246
♫ 關於音樂人物,熊儒賢想說的是⋯⋯ 254
附錄:台灣流行音樂大事紀年表 260
延伸閱讀參考書目 282
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的资料收集工作简直令人咋舌,其严谨性和广博性毋庸置疑。看得出来,作者为了完成这部作品,进行了大量的田野调查和档案挖掘,许多被遗忘的音乐人、被尘封的录音故事,都被重新带回了公众的视野。每一次翻阅,我都能发现新的知识点,感受到那种知识的厚重感。它提供的不仅是流行音乐的脉络,更是一部关于台湾社会、文化和青年精神的侧面史。这种将文化现象置于时代洪流中进行审视的格局,使得这本书的史学价值也得到了极大的提升。对于任何想要系统性了解那个时代文化现象的人来说,这本书无疑是一份不可或缺的参考宝典,其资料的详实程度让人肃然起敬。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种复古的色调和排版,一下子就把我拉回了那个充满活力的年代。内页的印刷质量也让人赞叹,每一张老照片的质感都处理得恰到好处,仿佛能触摸到那个时代的脉搏。我特别喜欢它对于早期唱片封面的细致考究,不仅仅是展示,更像是对那个时代美学的一种致敬和梳理。那种用心良苦的感觉,从翻开扉页的第一刻起就扑面而来,让人感受到作者对这个主题倾注的热爱与敬意。对于我这样一个对音乐史略有涉猎的人来说,光是这些视觉元素就已经值回票价了,它不仅仅是一本书,更像是一个精心策划的怀旧展览,让人忍不住一页页地细细品味,去感受那些已经被时间冲刷的细节。

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阅读这本书的过程,就像是搭乘了一部时光机,它用一种极其细腻且富有温度的笔触,重新描绘了台湾流行音乐从萌芽到鼎盛时期的复杂图景。作者的叙事技巧高超,总能在宏大的历史背景下,精准地捕捉到那些小人物的命运转折与音乐人的心路历程。我尤其欣赏它对于不同音乐流派之间相互影响、彼此交融的探讨,那种层次感和深度远超一般的音乐评论集。读到某些关键转折点时,我甚至能清晰地“听”到那些经典旋律在耳边响起,仿佛身临其境地参与了那场文化浪潮。这本书的价值在于,它不仅记录了“发生了什么”,更深入地挖掘了“为什么会这样”,为理解台湾社会变迁提供了一个绝佳的文化切口。

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这本书最打动我的地方,在于它成功地唤醒了我内心深处那些模糊而温暖的记忆碎片。当我读到某些歌词片段或某个特定年代的描述时,那种突如其来的情感冲击力,让我仿佛回到了学生时代,和朋友们一起听着磁带、在夏夜里讨论着最新的排行榜。作者对于“记忆”这一主题的处理,极其细腻且充满共鸣感。它没有停留在对音乐本身进行纯粹的评论,而是将其视为一种情感载体,一种连接个体与群体的纽带。阅读时,我常常会停下来,闭上眼睛,去回味那些已经很久没有被唤醒的情绪。这本书的意义,已经超越了单纯的音乐欣赏范畴,它成了一面映照我们共同成长轨迹的镜子。

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坦白说,我原本以为这会是一本略显枯燥的学术性论著,但读下来发现完全不是那么回事。作者的文笔非常生动活泼,充满了对人性的洞察力和对音乐的热情。书中穿插的许多轶事和幕后花絮,读起来让人忍俊不禁,或者会心一笑,极大地增强了阅读的趣味性。它成功地将严肃的文化研究与轻松的阅读体验结合在了一起。我特别喜欢那种娓娓道来的叙事方式,它没有强行灌输观点,而是通过生动的故事和翔实的资料,引导读者自己去发现和理解那个时代的精神内核。这种不卑不亢的叙事姿态,让这本书既有深度又不失亲和力,非常适合广泛的读者群体。

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20160704想读,20200504读罢。从技术发展、社会事件、场所、人物的角度分析很有意思,颇多启发。未必深入,但很清晰。

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想说却远未说尽的还很多,毕竟把传统音乐史扩成了物件、事件、空间与人物的乡愁四韵,不可能深透,更难说整合,只让人轻轻地唱着,淡淡地记着,以从珍稀历史照片到手绘的极多图版,将一生涓滴意念,侥幸汇成河。

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2019年2月承俞涵代購。

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深入淺出地談論台灣流行音樂簡史,簡單說明不同時期中不同流行音樂的經典與影響,另帶過了該時期音樂中反應的思潮與社會科技的變遷,對掌握台灣流行音樂史而言,是不錯的入門書,專家的解說更是賦予了一定的深度,附錄的年表與延伸書目也提供了統整和深入的法門。看著台灣流行音樂百年來的發展,真是喜怒哀樂、甜酸苦辣交織糾結,譜出了無數的夢幻與幽暗,唱出了無盡的靈魂與血肉。也許未來台灣流行音樂會走向獨立小眾的聲音,各自鳴放,又或者於全球綻放更多的光亮,最重要的是,旺盛的音樂生命力仍由台灣人傳唱著出台灣的故事。

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2019年2月承俞涵代購。

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