你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首?
在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體?
還記得生命不同階段裡,有哪些印記著喜怒哀樂的旋律?
流行音樂與日常生活密不可分,深刻記憶了不同時代的台灣故事。
本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題,與一百五十幀珍貴照片,帶你穿越時空,走進台灣流行音樂的不同現場,窺看橫跨一世紀的盛世變貌。賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流,回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。
重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯,體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團,細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯
本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊,歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人/評論家:馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢,各撰寫一篇專文,或宏觀敘述,或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。
全書四章,每章以六篇主題文章接力,透過輕快的敘述節奏,道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀,以編年方式呈現;與相關延伸閱讀之推薦書目。
邀請你翻開一格格記憶的抽屜,重新聽見時代的迴音,青春的心跳。
統籌企劃/李明璁
英國劍橋大學國王學院社會人類學博士,現任教於國立台灣大學社會學系,開授音樂社會學、視覺社會學等課程。研究領域涵蓋大眾文化與東亞社會、媒體消費與性別認同、身體反抗與社會運動等。曾主持文化部「國民小學認識流行音樂輔助教材」計畫、參與創辦《cue.》電影雜誌、擔任過文化研究學會理事、台灣創意設計中心與臺灣智庫顧問。亦曾協助重要文化獎項之評審如金鼎獎、金鐘獎、金視獎、台北電影節、文化部流行音樂旗艦計畫與獨立音樂出版獎助等。以中文發表的學術論文,曾刊登於《台灣社會學刊》、《新聞學研究》、《文化研究》、《戶外遊憩研究》等國內重要期刊。另著有個人散文集《物裡學》(2009),短篇小說集《Rock Moment》(2014)。
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这本书的资料收集工作简直令人咋舌,其严谨性和广博性毋庸置疑。看得出来,作者为了完成这部作品,进行了大量的田野调查和档案挖掘,许多被遗忘的音乐人、被尘封的录音故事,都被重新带回了公众的视野。每一次翻阅,我都能发现新的知识点,感受到那种知识的厚重感。它提供的不仅是流行音乐的脉络,更是一部关于台湾社会、文化和青年精神的侧面史。这种将文化现象置于时代洪流中进行审视的格局,使得这本书的史学价值也得到了极大的提升。对于任何想要系统性了解那个时代文化现象的人来说,这本书无疑是一份不可或缺的参考宝典,其资料的详实程度让人肃然起敬。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种复古的色调和排版,一下子就把我拉回了那个充满活力的年代。内页的印刷质量也让人赞叹,每一张老照片的质感都处理得恰到好处,仿佛能触摸到那个时代的脉搏。我特别喜欢它对于早期唱片封面的细致考究,不仅仅是展示,更像是对那个时代美学的一种致敬和梳理。那种用心良苦的感觉,从翻开扉页的第一刻起就扑面而来,让人感受到作者对这个主题倾注的热爱与敬意。对于我这样一个对音乐史略有涉猎的人来说,光是这些视觉元素就已经值回票价了,它不仅仅是一本书,更像是一个精心策划的怀旧展览,让人忍不住一页页地细细品味,去感受那些已经被时间冲刷的细节。
评分阅读这本书的过程,就像是搭乘了一部时光机,它用一种极其细腻且富有温度的笔触,重新描绘了台湾流行音乐从萌芽到鼎盛时期的复杂图景。作者的叙事技巧高超,总能在宏大的历史背景下,精准地捕捉到那些小人物的命运转折与音乐人的心路历程。我尤其欣赏它对于不同音乐流派之间相互影响、彼此交融的探讨,那种层次感和深度远超一般的音乐评论集。读到某些关键转折点时,我甚至能清晰地“听”到那些经典旋律在耳边响起,仿佛身临其境地参与了那场文化浪潮。这本书的价值在于,它不仅记录了“发生了什么”,更深入地挖掘了“为什么会这样”,为理解台湾社会变迁提供了一个绝佳的文化切口。
评分这本书最打动我的地方,在于它成功地唤醒了我内心深处那些模糊而温暖的记忆碎片。当我读到某些歌词片段或某个特定年代的描述时,那种突如其来的情感冲击力,让我仿佛回到了学生时代,和朋友们一起听着磁带、在夏夜里讨论着最新的排行榜。作者对于“记忆”这一主题的处理,极其细腻且充满共鸣感。它没有停留在对音乐本身进行纯粹的评论,而是将其视为一种情感载体,一种连接个体与群体的纽带。阅读时,我常常会停下来,闭上眼睛,去回味那些已经很久没有被唤醒的情绪。这本书的意义,已经超越了单纯的音乐欣赏范畴,它成了一面映照我们共同成长轨迹的镜子。
评分坦白说,我原本以为这会是一本略显枯燥的学术性论著,但读下来发现完全不是那么回事。作者的文笔非常生动活泼,充满了对人性的洞察力和对音乐的热情。书中穿插的许多轶事和幕后花絮,读起来让人忍俊不禁,或者会心一笑,极大地增强了阅读的趣味性。它成功地将严肃的文化研究与轻松的阅读体验结合在了一起。我特别喜欢那种娓娓道来的叙事方式,它没有强行灌输观点,而是通过生动的故事和翔实的资料,引导读者自己去发现和理解那个时代的精神内核。这种不卑不亢的叙事姿态,让这本书既有深度又不失亲和力,非常适合广泛的读者群体。
评分20160704想读,20200504读罢。从技术发展、社会事件、场所、人物的角度分析很有意思,颇多启发。未必深入,但很清晰。
评分想说却远未说尽的还很多,毕竟把传统音乐史扩成了物件、事件、空间与人物的乡愁四韵,不可能深透,更难说整合,只让人轻轻地唱着,淡淡地记着,以从珍稀历史照片到手绘的极多图版,将一生涓滴意念,侥幸汇成河。
评分2019年2月承俞涵代購。
评分深入淺出地談論台灣流行音樂簡史,簡單說明不同時期中不同流行音樂的經典與影響,另帶過了該時期音樂中反應的思潮與社會科技的變遷,對掌握台灣流行音樂史而言,是不錯的入門書,專家的解說更是賦予了一定的深度,附錄的年表與延伸書目也提供了統整和深入的法門。看著台灣流行音樂百年來的發展,真是喜怒哀樂、甜酸苦辣交織糾結,譜出了無數的夢幻與幽暗,唱出了無盡的靈魂與血肉。也許未來台灣流行音樂會走向獨立小眾的聲音,各自鳴放,又或者於全球綻放更多的光亮,最重要的是,旺盛的音樂生命力仍由台灣人傳唱著出台灣的故事。
评分2019年2月承俞涵代購。
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