摄影的构图

出版者:浙江摄影出版社

作者:阿尔布雷希特.里斯勒

页数:188

译者:牛学

出版时间:2015-3-1

价格:68

装帧:平装

isbn号码:9787551408233

具体描述

所有的视觉艺术家都要面临一个问题：如何在一个画面中组织各种元素，形成和谐的整体，从而能够诉说一个故事或表达某种情感。摄影尤其如此，通过运用各种图像设计的法则，可以将同一个被摄对象拍出不同的感觉，《摄影的构图：图像设计的法则》认为，摄影师不仅要会使用相机，还要熟悉图像没计。《摄影的构图：图像设计的法则》结合250张精彩的照片，讲解了图像设计最重要的法则。懂得了这些法则，将有助于提升摄影观察能力，掌握视觉语言的运用，从而创作出吸引人的画面。

作者简介

阿尔布雷希特·里斯勒，早年曾担任艺术教师，后任教于斯图加特的梅茨学院与美因茨应用科技大学，教授素描和插画艺术。他经常在课堂上利用摄影作品来讲解画面结构。他同时也是一名平面设计师，为许多图书和杂志做过设计。

牛学，副教授、国家一级摄影师、中国摄影家协会会员、湖北摄影家协会会员、湖北省高校摄影学会会员、中国设计师协会理事。现为武汉工商学院骨干教师，任教于艺术与设计学院视觉传达系。长期从事摄影、设计的创作与教研工作，独立纪录片《古德寺》于2005年在武汉电视台首播，并于同年在全国30多家电视台联播。2012年参加湖北省第三届技能状元大赛获摄影类金奖，被授予“湖北省青年岗位能手”称号，2013年获得教育部国内青年骨干教师访问学者奖学金，师从中国美术学院王雪青教授。近年来发表论文及设计与摄影作品多篇（幅），撰写教材四部。其设计、摄影作品与学术论文在各类比赛中获奖三十余项，并指导学生获各类设计与摄影奖项一百余项。近十年来多次赴尼泊尔、西藏、新疆、青海、云南、恩施等地进行文化考察与摄影创作。

目录信息

前言
为什么构图？
构图的视野
发现价值
图像区域
热情与平静
和谐
上还是下？
斜线
避免平行
天堂海滩
来点动感
巨人之死
来还是去？
冲浪者与昆虫
星形斜线
叉形斜线
打破规则
透视
中心透视
户外实战拍摄
取景
大气透视
视平线
低至地面！
视角变换
视点的选择
以点代面
位置变换
网格
视线的阻隔
旁观者效应
透过网格观看
专注于某一主题
向前或向后
裁剪
极端裁剪
魅力之树
画面之外
跳出镜头的局限
对称
非对称图形
一种对比
图地关系
正与负
对比
自然界的大片
对立关系
形状对比
鲜明对比
靶心
走廊
光与影
让光线进来
冰冷的温度
影带来光
逆光
微妙的不同
明亮的空间
早起者
全天候
多样性
夜猫子
光之暗面
倒影
清晰与模糊
机会与目的
静止与运动
静态与动态
清晰与模糊
试验
纹理
综合体
移动与固定
特写镜头
微距镜头
恰当的时机
寻寻觅觅
意外之喜
条件反射
交流对话
配对
擦亮眼睛
致谢
· · · · · · (收起)

读后感

为什么构图？ 在一个事先界定的图像区域内，对二维图像元素进行组织和整合，使之成为一幅有凝聚力的影像作品。一幅图片所要表现的内容和构图形式应该相辅相成，必须要考虑画面空间的大小和拍摄对象在其中的相对位置。 构图的方式 1. 16：9的画幅格式更接近人眼观看方式 2. 黄金...

这本书，我是买的电子书看的，凭心而论，书里的插图有些还没我自己拍的好，可能作者也是图方便才就地取材吧，也是方便初学者理解……书里面很多都是实用的技能。 但这个我不推荐给初学者用，讲真，初学摄影，还是要有一些基础知识，然后再来看这个，算是初学之后的进阶类书籍。...  

这本书，我是买的电子书看的，凭心而论，书里的插图有些还没我自己拍的好，可能作者也是图方便才就地取材吧，也是方便初学者理解……书里面很多都是实用的技能。 但这个我不推荐给初学者用，讲真，初学摄影，还是要有一些基础知识，然后再来看这个，算是初学之后的进阶类书籍。...  

这本书，我是买的电子书看的，凭心而论，书里的插图有些还没我自己拍的好，可能作者也是图方便才就地取材吧，也是方便初学者理解……书里面很多都是实用的技能。 但这个我不推荐给初学者用，讲真，初学摄影，还是要有一些基础知识，然后再来看这个，算是初学之后的进阶类书籍。...  

为什么构图？ 在一个事先界定的图像区域内，对二维图像元素进行组织和整合，使之成为一幅有凝聚力的影像作品。一幅图片所要表现的内容和构图形式应该相辅相成，必须要考虑画面空间的大小和拍摄对象在其中的相对位置。 构图的方式 1. 16：9的画幅格式更接近人眼观看方式 2. 黄金...

用户评价

这本书，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有点忐忑的。封面设计得很有现代感，简约又不失力量，让人忍不住想翻开看看里面究竟有什么乾坤。我本来以为它会是一本那种教条式的、堆砌着各种复杂术语的理论大全，毕竟“构图”这个词听起来就有点高深莫测。然而，当我真正沉浸进去之后，才发现这完全不是我想象中的那样。作者的叙述方式非常平易近人，就像一位经验丰富的老朋友在手把手地教你如何看世界、如何用镜头捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。他没有一开始就抛出那些复杂的黄金分割、三分法之类的规则，而是先从最基础的光影和视角入手，引导你去感受光线是如何塑造物体的立体感和氛围感的。那种感觉，就像是作者把一扇通往摄影秘境的门缓缓推开，让你自己走进去探索，而不是直接把你推到目的地。特别是关于如何利用环境中的线条来引导观者视线的章节，简直是醍醐灌顶，我立刻就想拿着相机出去实践一下，那种强烈的创作冲动是久违的。

我最欣赏这本书的一点是它对“节奏感”的强调。在以往的学习中，大家总是聚焦于点、线、面的空间布局，但这本却引入了时间维度上的“节奏”概念。这在讲解如何处理多主体或系列照片的构图时尤为明显。作者深入剖析了如何通过景深的渐变、曝光的差异，甚至相邻画面的主题重复与变化，来创造出一种连续的、有韵律感的视觉体验。这对我目前正尝试制作一些小型摄影集的方向来说，简直是雪中送炭。读到这部分，我几乎是屏住呼吸在阅读，因为它触及到了如何将静态的二维画面转化为具有内在生命力的叙事结构。这种将空间构图与时间节奏相结合的探讨，无疑提升了整本书的层次，让它不再仅仅是一本“如何摆放物体”的指南，而是一本关于“如何构建视觉体验”的深度教材。

这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴。作为一本关于“看”的书，它自己就做出了极高的示范。每一页的布局都经过了精心设计，图片和文字之间的关系处理得非常巧妙，图片不是简单的插图，而是与文字内容形成了一种对话。我喜欢它那种大胆的留白和非对称的版式，这本身就在潜移默化地向读者展示着构图的多样性和可能性。尤其值得称赞的是，作者在案例分析部分，没有选择那些遥不可及的、在国家地理上才能看到的宏大场景，而是大量使用了日常生活中非常普通的场景，比如一个街角的咖啡店，一束透过窗帘的光线。这极大地降低了读者的学习门槛，让我们明白，伟大的画面并不需要史诗般的背景，只需要一双善于发现的眼睛和正确的组织方式。这对我这个常常苦恼于找不到“好题材”的业余爱好者来说，无疑是注入了一剂强心针。

我得说，这本书在深度和广度上都达到了一个令人惊叹的平衡。市面上很多摄影书籍，要么是过于侧重艺术理论，读起来晦涩难懂，让人觉得摄影是少数天才才能触及的领域；要么就是纯粹的技术手册，只教你相机的参数设置，却忽略了如何形成自己的“眼光”。这本书却恰恰避开了这两个极端。它深入探讨了“意图”在摄影中的核心地位，强调了每一张照片背后的想法和情感才是决定其价值的关键。我特别欣赏其中对于“留白”的处理——不是简单地让你少放点东西，而是告诉你“空”本身就是一种强大的叙事元素，它如何能增强画面的呼吸感和意境。这种哲学层面的探讨，让我对“拍好一张照片”有了更深层次的理解，不再仅仅是满足于按下快门那一瞬间的技术成功，而是追求一种长久的回味和思考。读完这部分，我开始重新审视我过去的作品集，那些平庸之作明显缺乏的就是这种深思熟虑的“留白”艺术。

老实讲，我是一个对摄影历史和流派比较感兴趣的人，希望能在书中找到一些关于现代摄影流派如何演变出其独特构图语言的线索。这本书在这方面做得非常出色，它没有搞成一本枯燥的艺术史，而是巧妙地将历史脉络融入到构图技法的讲解之中。比如，它在介绍动态平衡时，会引用一些早期摄影大师的作品作为佐证，解释为什么在那个时代，那样的视角和布局会被认为是革命性的。这种“带着问题去追溯源头”的学习方式，让我对那些看似固化的“规则”产生了批判性思考。作者引导我们去理解，所有的“规则”都是在特定历史和社会背景下产生的最佳解决方案，它们是可以被挑战和打破的。这种鼓励创新和个性表达的态度，远比生硬地灌输标准答案要有效得多，它真正激发了我去寻找属于我自己的视觉语言。

没想到这学期完完整整读完的第一本书是关于摄影的👀👀👀

蜻蜓点水，以偏概全。

还行吧

好杂乱无章，早上值班半小时看完，不过大体有一个概念。

挺基础的，太基础了。