Video Art Theory

出版者:John Wiley & Sons

作者:Helen Westgeest

页数:224

出版时间:2015-5-29

价格:GBP 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781118475461

具体描述

Video Art Theory: A Comparative Approach demonstrates how video art functions on the basis of a comparative media approach, providing a crucial understanding of video as a medium in contemporary art and of the visual mediations we encounter in daily life.

A critical investigation of the visual media and selected video artworks which contributes to the understanding of video as a medium in contemporary art

The only study specifically devoted to theorizing the medium of video from the perspective of prominent characteristics which result from how video works deal with time, space, representation, and narrative

The text has emerged out of the author s own lectures and seminars on video art

Offers a comparative approach which students find especially useful, offering new perspectives

作者简介

Dr. Helen Westgeest's PhD research explored the interest of several American, French, German and Japanese artists in Zen Buddhism in the 1950s, in which early experiments in performance art played an important role. Subsequently, the focus of her research gradually shifted to intercultural research of contemporary art and theory of photography/video art. Her current research zooms in on the role and nature of photography and video in mixed media works of art, while she also engages in comparative research into media in contemporary art. Her next book will look at theories of video art and is due to be published in 2014. In various respects, this book will be a sequel to Photography Theory in Historical Perspective, (2011, co-authored by Hilde Van Gelder).

She is involved in several international research projects and participates in a FP7 European research project application.

http://www.universiteitleiden.nl/en/staffmembers/helen-westgeest

用户评价

作为一名对艺术史的发展演变有着持续关注的读者，我总是在寻找那些能够连接不同艺术形式，并且揭示其内在发展逻辑的读物。《Video Art Theory》这本书，在我阅读的过程中，让我对录像艺术的独特性和它在当代艺术版图中的位置有了更清晰的认识。我一直认为，录像艺术不仅仅是一种新的艺术媒介，它更是对传统艺术观念的一种挑战和拓展。书中关于录像艺术如何借鉴绘画、雕塑、表演艺术等其他艺术形式，并将其融入自身创作，同时又保持其媒介特性的论述，我认为非常具有启发性。我对那些将录像作为一种表演的辅助媒介，或者将录像与装置艺术相结合的作品特别感兴趣，它们往往能够创造出一种多感官的体验，并且模糊了不同艺术门类之间的界限。这本书的深度和广度，我相信能够为我提供一个更全面的视角来理解录像艺术在当代艺术语境下的独特贡献。

我一直以来都对那些能够颠覆我们认知习惯的艺术形式抱有浓厚的兴趣。录像艺术，在我看来，就属于这一类。它不像绘画或雕塑那样拥有物质的实体，它的媒介是流动的、时间的，而且往往与特定的技术和语境紧密相连。《Video Art Theory》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛握着一本知识的宝库。我被书中对录像艺术作为一种社会批判工具的论述深深吸引。在信息爆炸的时代，我们每天都被大量的影像信息包围，而录像艺术似乎提供了一种另类的视角，让我们重新审视这些影像的生产、传播和影响。我特别期待书中对不同历史时期录像艺术发展脉络的梳理，以及不同文化背景下录像艺术的独特表达方式。例如，我对一些在特定政治或社会环境下产生的录像艺术作品非常感兴趣，它们往往蕴含着强烈的叙事性和批判性。书中关于“后殖民录像艺术”的章节，在我看来，将是我重点攻克的区域，它无疑能够帮助我理解那些来自边缘视角的艺术表达，以及它们如何挑战主流叙事。

这本书的封面设计就散发着一种难以言喻的学术气息，黑白分明的对比，加上烫金的标题，仿佛预示着一段深度探索的旅程。我是一个对视觉艺术，尤其是那些挑战传统表现形式的艺术形式充满好奇的读者。平日里，我喜欢沉浸在各种展览和电影中，但总觉得对那些超越纯粹视觉享受的作品，我缺少一些深入理解的钥匙。《Video Art Theory》这本书，在我翻开第一页的时候，就给我一种“找到了”的感觉。它的开篇就用了一种非常引人入胜的方式，将我带入了一个充满哲学思辨和历史渊源的语境中。我尤其关注那些关于“观看”本身的概念是如何被录像艺术所解构和重塑的。我们习惯了被动地接收信息，但录像艺术似乎在邀请我们以一种全新的方式参与到视觉的生产过程中。作者对一些早期录像艺术家的作品分析，简直是鞭辟入里，不仅仅是描述作品的画面，更是挖掘其背后隐藏的意图和对社会文化的批判。我迫不及待地想要了解更多关于时间、空间以及观看者与被观看者之间关系的讨论，我相信这本书能够为我打开一扇新的大门。

我并非艺术科班出身，但对那些能够激发我思考，拓展我视野的读物有着天然的亲近感。《Video Art Theory》这本书，在我拿到它的时候，就让我有一种“相见恨晚”的感觉。我一直对那些在公共空间进行艺术实践的艺术家充满好奇，而录像艺术，很多时候就是这样一种与观众互动、与环境对话的艺术形式。书中关于“公共录像艺术”的章节，我估计会是我最期待的部分。我想了解，录像艺术是如何突破画廊和博物馆的限制，进入到日常生活中，并与普通大众产生联系的。我希望书中能够探讨录像艺术在城市景观、社会运动以及社区建设中所扮演的角色。我对一些利用投影、在建筑物外墙展示影像的作品尤其感兴趣，它们往往能够以一种震撼人心的方式改变我们对熟悉的空间的认知。这本书的深度和广度，我相信能够为我提供一个全新的视角来理解当代社会中的影像文化。

作为一名影像爱好者，我对于电影制作的幕后花絮和艺术理论有着浓厚的兴趣。《Video Art Theory》这本书，在我翻阅的过程中，让我对录像艺术这个相对陌生的领域有了全新的认识。我一直认为，录像艺术与电影之间存在着一种微妙的联系，但又有着显著的区别。书中对录像艺术与电影之间界限的探讨，我认为非常具有启发性。我希望能从中了解，录像艺术是如何运用电影的语言，但又常常以一种反电影的方式来挑战观众的期待。我对书中对“实验电影”和“录像艺术”之间关系的分析特别感兴趣。我希望了解，一些在艺术院校和独立电影圈中诞生的作品，是如何在录像媒介的框架下，探索新的叙事结构、影像风格和主题表达的。这本书的出现，无疑能够帮助我更清晰地区分和理解这两种视觉艺术形式的独特之处。

我一直以来都对那些能够探索人类内心世界，以及社会结构中隐藏的矛盾的艺术形式抱有极大的热情。《Video Art Theory》这本书，在我开始阅读的最初几页，就让我感受到它所蕴含的深刻人文关怀。我尤其关注书中关于“身份认同”和“身体政治”在录像艺术中的表达。我希望了解，艺术家如何利用录像媒介来探讨个人身份的构建、性别角色的挑战以及社会权力结构对个体经验的影响。我对一些关注边缘群体、少数族裔或者性别少数的录像艺术作品非常感兴趣，它们往往以一种非常个人化和情感化的方式，揭示了被主流叙事所忽视的经验。书中对一些使用自拍、访谈或者纪实手法来呈现个体生命故事的作品的分析，我认为非常具有价值。这本书的出现，无疑能够帮助我更深入地理解录像艺术在社会批判和人文关怀方面所扮演的重要角色。

我一直对那些能够挑战观众的观看习惯，并且引发深刻哲学思考的艺术形式抱有特别的偏爱。《Video Art Theory》这本书，在我开始阅读的最初几页，就让我感受到它非同寻常的学术深度。我特别关注书中关于“观看的政治学”以及录像艺术如何介入和批判观看行为本身的论述。我希望了解，艺术家如何通过打破传统的叙事逻辑，运用非线性的结构，或者创造出让观众感到不安的影像，来迫使我们重新审视“观看”这一行为的本质。我对那些使用重复、停顿、快放或慢放等手法来操纵时间和节奏，从而影响观众感知体验的作品特别好奇。这本书的理论框架，我相信能够为我提供一个全新的视角来理解录像艺术如何在挑战我们既有的观看模式的同时，引发对观看者主体性的深刻反思。

我是一名对现代艺术史充满热情的学生，尤其关注那些在20世纪下半叶涌现出的、对传统艺术观念产生颠覆性影响的艺术运动。《Video Art Theory》这本书，在我开始阅读的最初几页，就让我感受到了它巨大的潜力。我之前接触过一些关于录像艺术的零散资料，但总觉得缺乏一个系统性的框架来理解这个复杂的艺术领域。这本书的理论框架，我认为非常扎实，它不仅仅是罗列作品，更是深入剖析了录像艺术产生的社会、技术和文化背景。我尤其关注书中对“媒介特异性”（medium specificity）的探讨，以及录像艺术如何通过强调自身作为一种影像媒介的独特性来确立其艺术地位。我非常想了解，在电视和电影的强大影响力之下，录像艺术是如何找到自己的生存空间，并发展出独特的语言的。书中对一些标志性录像艺术家的作品分析，我认为非常透彻，它不仅仅展示了作品的视觉特点，更是揭示了艺术家如何运用录像媒介来表达复杂的思想和情感。

我是一名对媒体理论和传播学有着浓厚兴趣的学生，一直关注着新媒体技术对艺术形式的影响。《Video Art Theory》这本书，在我拿到它的时候，就让我眼前一亮。我一直认为，录像艺术的出现，与电视、录像机等媒体技术的普及有着密不可分的联系。书中关于“媒介考古学”以及录像艺术如何反思和利用媒体技术本身的论述，我认为将是这本书的重头戏。我希望了解，艺术家是如何在早期媒体技术的限制下，创造出具有创新性的视觉语言，并且如何随着技术的进步，不断拓展录像艺术的表现边界。我对那些在早期录像设备上进行实验性创作的作品特别感兴趣，它们往往以一种朴素却极具力量的方式，揭示了媒体技术对我们感知方式的影响。这本书的出现，无疑能够帮助我更清晰地理解录像艺术与媒体技术之间的共生关系。

我对后现代主义思潮以及其对艺术的影响一直抱有浓厚的兴趣。《Video Art Theory》这本书，在我开始阅读之后，就让我感受到它与后现代艺术理论的深刻关联。我一直认为，录像艺术作为一种新兴的艺术媒介，不可避免地会受到后现代思潮的影响，并且反过来也影响着后现代艺术的发展。书中关于“解构”、“挪用”以及“碎片化”等后现代主义核心概念在录像艺术中的体现，我认为将是这本书的亮点。我希望了解，录像艺术如何通过对现有影像资源的重新组合和编辑，来批判主流文化和权力结构。我对那些运用电视节目、广告片段或电影场景进行拼贴和改写的作品特别好奇，它们往往能够以一种戏谑和讽刺的方式揭示影像生产的背后逻辑。这本书的理论深度，我相信能够为我提供一个理解后现代社会中影像文化的新视角。