中国少数民族题材电影研究

出版者:中国国际广播出版社

作者:胡谱忠

页数:237

出版时间:2013-12

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787507836882

具体描述

中国少数民族题材电影，从来就是中国现代民族国家建构的利器。2008年以来发生的几件时事，为研究者在新的视野上理解中国少数民族题材电影的文化意义提供了契机，原有的多元文化主义批评范式已经不足以应对当下民族文化的复杂情形。理论批评永远是随语境而变，当下中国在现实政治的警示下，本土的民族理论与实践的知识系统可能被重新激活。在文化传播的过程中，人们将有可能重新开启与历史上中国民族理论与实践的对话。在此基础上，少数民族题材电影的研究也有望成为一种“接地气”的研究。

作者简介

胡谱忠，北京大学文学硕士，北京师范大学电影学博士，首都师范大学文学院副教授。曾任美国纽约州立大学和英国伦大学访问学者，主要研究领域是中国电影历史与理论。

目录信息

第一章 “元问题”：中国少数民族题材电影的命名与修辞
第二章 形象及其关系：国家与少数民族之间
第三章 原生态、异托邦与现实主义
第四章 另一种民族题材电影：民族学纪录片的文化为度
第五章 体制与少数民族电影的“顶层设计”
第六章 少数民族语电影译制与农村电影放映
第七章 个案：藏语电影
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用户评价

《中国少数民族题材电影研究》这本书，如同一位博学的向导，引领我踏入了一个此前鲜为人知的电影领域。在翻阅这本书之前，我对中国电影的认知，可能更多地局限于大都市背景下的爱情故事、历史正剧或是武侠巨制。少数民族题材电影，在我脑海中，似乎是一个模糊且遥远的概念，总觉得它们与我的生活体验相去甚远。然而，这本书的出现，彻底改变了我这种狭隘的认知。 作者以一种极其细腻和富有洞察力的视角，对中国少数民族题材电影的发展历程、艺术特征、思想内涵进行了系统性的梳理和深入的挖掘。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同导演在处理少数民族题材时的不同策略和侧重点的分析。例如，书中对那些早期试图展现少数民族“淳朴”形象的影片，进行了批判性的审视，指出其中可能存在的“简化”和“脸谱化”的问题；同时，也赞扬了那些勇于突破传统，以更写实的笔触，展现少数民族在现代化浪潮中的挣扎与变化的影片。 书中对于“身份认同”这一议题的探讨，更是让我深思。它揭示了在许多少数民族题材电影中，人物的身份认同是如何在传统与现代、本土与外部文化之间摇摆和挣扎的。这种内心的冲突，通过精湛的镜头语言和富有张力的叙事，被表现得淋漓尽致。我仿佛看到了，那些生活在不同地理环境中的少数民族同胞，如何在时代变迁中寻找自己的位置，如何在保留自身文化特色的同时，也拥抱现代社会的发展。 此外，书中对于不同地域少数民族电影的地域性特征的分析，也为我打开了新的视野。从云贵高原的神秘色彩，到东北的广袤大地，再到西北的苍凉壮阔，每一个地域的自然风貌和人文习俗，都为电影创作提供了独特的灵感和素材。作者能够将这些地域特征与影片的艺术表达紧密结合，让我对这些影片有了更深刻的理解和更生动的想象。 总而言之，这本书不仅仅是关于电影的，它更是一次关于中国文化多样性、民族融合以及个体在时代洪流中寻找自身价值的深刻思考。我非常庆幸能够读到这本书，它让我看到了中国电影更加丰富和多元的一面。

《中国少数民族题材电影研究》这本书，仿佛是一盏明灯，照亮了我之前对中国电影认知中的一片盲区。我一直以为，中国电影的主流，无外乎历史大片、都市情感剧或动作喜剧，对于那些涉及少数民族题材的作品，我的认知也仅仅停留在一些较为零散的、带有“民族风情”标签的影片上。然而，这本书却以其惊人的学术深度和人文关怀，将我引入了一个更加广阔、更加真实的影像世界。 作者在书中对中国少数民族题材电影的梳理，并非简单的作品罗列，而是对其发展脉络、艺术特征、思想内涵以及社会文化意义进行了系统性的考察。我特别欣赏书中对“他者凝视”与“主体叙事”的辩证讨论。它让我明白，在观看和解读少数民族题材电影时，我们必须警惕那些可能存在的刻板印象和文化误读，同时也要关注那些能够真正发声、展现自身文化魅力的作品。 书中对不同地域、不同民族电影的案例分析，犹如一次精彩纷呈的文化巡礼。从西南地区如云南、贵州等地充满神秘色彩的影片，到西北地区如新疆、西藏等地承载着厚重历史和苍凉美学的作品，作者都进行了深入的解读。我从中看到了，地域的差异如何影响了电影的叙事风格和情感表达，以及少数民族群体如何通过电影来讲述自己的故事、表达自己的情感。 这本书不仅仅是一部电影评论的专著，更是一次关于中国文化多样性、民族身份构建以及社会变迁的深刻反思。通过解读这些影片，我得以窥见各个少数民族群体在历史长河中所经历的独特命运，看到他们如何在时代浪潮中坚守传统、寻求发展。这种跨文化的理解，让我对“中国”这个概念有了更丰富、更包容的认识。 我强烈推荐这本书给所有对中国电影、中国文化以及社会发展感兴趣的读者。它将带领你走进一个充满深度、温度和人文关怀的影像世界，让你重新认识那些被“主流”所忽略的、却同样闪耀着独特光芒的电影作品。

《中国少数民族题材电影研究》这本书，如同一位耐心而博学的向导，引领我踏入了一个我此前鲜有涉足却又充满魅力的电影世界。在读这本书之前，我对中国电影的印象，可能更倾向于那些在国际影展上屡获殊荣的大师作品，或是那些引爆国内票房的商业大片。至于少数民族题材电影，在我脑海中，它们似乎总带着一丝“遥远”和“神秘”的色彩，难以与我的日常生活产生直接的联系。然而，这本书的出现，彻底改变了我这种浅显的认知。 作者在书中对中国少数民族题材电影的梳理，并非简单的作品堆砌，而是以一种系统性的、富有洞察力的视角，深入剖析了这些影片在艺术手法、叙事策略、主题挖掘以及社会文化影响等方面的独特之处。我尤其被书中对“东方主义”的批判性反思所吸引。它让我明白，在解读这些影片时，我们不能简单地将其视为“他者”的奇观，而要审视其背后可能存在的文化视角和权力关系。 书中对不同地域、不同民族电影的案例分析，犹如一次精彩纷呈的文化体验。从描绘西南地区如云南、贵州等地丰富多彩的民族风情和生活场景的影片，到展现西北地区如新疆、西藏等地承载着厚重历史积淀和独特文化符号的作品，作者都进行了精彩的解读。我从中看到了，地域的差异如何深刻地影响了电影的创作，以及各民族如何通过影像来诉说自己的故事，表达自己的情感。 这本书不仅仅是一部关于电影的学术著作，更是一次关于中国文化多样性、民族身份构建以及社会变迁的深刻反思。通过解读这些少数民族题材电影，我得以窥见各个少数民族群体在历史发展中所经历的独特命运，看到他们如何在坚守传统的同时，也积极拥抱现代文明。这种跨文化的理解，让我对“中国”这个概念有了更深刻、更包容的认识。 我真心推荐这本书给所有对中国电影、中国文化以及社会历史感兴趣的朋友。它将为你打开一扇通往中国电影更广阔、更深刻世界的大门，让你领略那些被“主流”所忽视，却同样精彩的影像艺术。

《中国少数民族题材电影研究》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次精神上的洗礼。此前，我对于中国少数民族题材电影的了解，充其量停留在一些零散的印象片段，比如《白鹿原》中对关中农民生活的描绘，或者是一些纪录片里关于边疆风光的呈现。然而，这本书则以其系统性的梳理和深刻的见解，让我看到了一个前所未有的、丰富而复杂的影像世界。 作者在书中对中国少数民族题材电影的梳理，并非简单的年代划分或导演归类，而是以一种高度的学术自觉，深入剖析了这些影片在美学风格、叙事模式、主题选择以及社会文化意义上的演变与创新。我尤其赞赏书中对“东方主义”与“本土视角”的辨析。它让我明白，如何区分那些仅仅是为了满足外部窥探欲望而炮制的“异域奇观”，与那些真正出自少数民族内部，或由具有深厚文化理解的创作者所拍摄的，能够真实反映其生存状态和内心世界的作品。 书中对不同地域、不同民族电影的案例分析，各有千秋，令人目不暇接。例如，书中对那些以壮丽山河为背景，讲述民族史诗的影片，进行了深刻的解读，强调了地理环境如何塑造了人物的性格和命运。而对那些聚焦于个体命运，探讨身份认同与文化冲突的影片，则通过对人物内心世界的细腻刻画，展现了少数民族群体在现代化进程中所面临的困境与抉择。这种多维度的分析，让我对这些影片有了更立体、更全面的认识。 这本书不仅仅是关于电影的，它更像是一本关于中国社会变迁的“影像史”。通过这些少数民族题材电影，我得以窥见不同民族群体在历史发展中的轨迹，看到他们如何与主流文化发生碰撞，如何在坚守传统的同时，也积极拥抱现代文明。这种跨文化的观察，让我对“中国”这个概念有了更深层次的理解，也让我对各民族之间平等对话与相互尊重的价值有了更坚定的信念。 读完这本书，我感到意犹未尽，迫切地希望能够去搜寻那些书中提到的经典影片，亲身去感受那些影像所带来的冲击和感动。这本书不仅拓展了我的电影视野，更丰富了我对中国多元文化的认知。

《中国少数民族题材电影研究》这本书，如同一位循循善诱的老师，引导我走进了中国电影一个鲜为人知却又极其重要的角落。在此之前，我对少数民族题材电影的理解，可能更多地停留在一些刻板印象之中，总觉得它们是“异域风情”的简单展示，或者是为了某种宣传目的而创作的。然而，这本书却以其严谨的学术态度和细腻的文笔，彻底颠覆了我原有的认知。 作者在书中对中国少数民族题材电影的发展历程、艺术风格、思想内涵进行了系统性的梳理和深入的剖析。我尤其被书中关于“民族形象塑造”的讨论所吸引。它揭示了在不同的历史时期，电影如何以不同的方式来呈现少数民族的形象，以及这些形象是如何受到社会、政治和文化因素的影响而发生变化的。这种批判性的视角，让我得以更深入地理解影片背后的复杂性。 书中对不同地域、不同民族电影的案例分析，犹如一次生动的民族文化百科。从描绘西南地区如云南、贵州等地少数民族生活片段的影片，到展现西北地区如新疆、西藏等地厚重历史和独特文化的影像，作者都进行了精彩的解读。我从中看到了，不同的地理环境、不同的历史遭遇，如何造就了各民族独特的文化基因，以及这些基因如何在电影中得以传承和创新。 这本书不仅仅是关于电影的，它更是一次关于中国文化多样性、身份认同以及社会变迁的深刻洞察。通过解读这些少数民族题材电影，我仿佛亲眼见证了中国社会在现代化进程中所经历的巨大变革，看到了各个民族群体如何在传统与现代之间寻找平衡，如何在多元文化共存的语境下构建自身身份。 我真心推荐这本书给所有对中国电影、中国文化以及社会历史感兴趣的朋友。它将为你打开一扇通往中国电影更广阔、更深刻世界的大门，让你领略那些被忽视却同样精彩的影像艺术。

我最近读了一本名叫《中国少数民族题材电影研究》的书，它带给我许多意想不到的惊喜和深刻的思考。在此之前，我对中国电影的了解大多集中在主流商业大片和几位知名导演的作品上，对于少数民族题材电影，我曾以为它们只是偶尔在电影节上露面，或者仅仅是作为一种“猎奇”的文化展示。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。 它不仅仅是一本简单的影评集，更是一次对中国电影多元化光谱的细致梳理和深度解读。作者以一种令人信服的学术严谨性和高度的文化敏感性，为我打开了一扇通往一个宏大而又充满活力的电影世界的大门。书中对大量具体的少数民族题材电影进行了深入剖析，从影片的叙事结构、镜头语言、人物塑造，到其背后所蕴含的民族文化、历史背景、社会现实，都进行了详尽的阐释。我尤其被那些关于西藏、新疆、内蒙古等地区电影的分析所吸引。作者并没有将这些电影简单地归类为“异域风情”，而是着力挖掘它们在艺术表达上的独特性，以及它们如何通过影像来处理民族身份、文化传承、现代化冲击等复杂议题。 书中对于电影创作背后“凝视”的讨论，也让我产生了强烈的共鸣。谁在讲述，为谁讲述，以何种方式讲述？这些问题在分析不同时期、不同导演的少数民族题材电影时，显得尤为重要。我得以窥见，在这些影像的背后，既有对少数民族文化由衷的热爱和保护，也可能存在着某种程度的刻板印象或他者化。这种批判性的视角，让我得以更客观、更全面地理解这些电影的价值和局限。 总而言之，这本书不仅仅是一次电影知识的普及，更是一次关于文化理解、身份认知和影像叙事的深刻启迪。它让我意识到，少数民族题材电影在中国电影版图中的重要性，以及它们所承载的丰富的社会文化信息。我迫不及待地想根据书中的推荐，去观看那些我以前从未接触过的影片，亲身体验书中描绘的那些电影世界。

读罢《中国少数民族题材电影研究》，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的文化之旅。这本书以其宏大的视野和细腻的笔触，将我引向了中国电影的另一片沃土——那些用镜头语言描绘多元民族风情、探索身份认同、映照历史变迁的少数民族题材影片。在阅读之前，我对这一领域的了解几乎为零，脑海中充斥着对少数民族的泛泛印象，而这本书则让我看到了这些印象背后的复杂性与深度。 作者在书中展现的扎实研究功底令人钦佩。他/她并没有简单地罗列影片，而是深入剖析了每一部作品的艺术手法、叙事策略以及其所处的社会文化语境。无论是关于“第三代导演”对少数民族题材的早期探索，还是当下新一代影人如何以更自觉的姿态去构建少数民族形象，书中都有精彩的论述。我特别对书中关于“他者凝视”与“主体书写”的辩证关系的探讨印象深刻。它让我明白了，为何有些影片能够赢得观众的共鸣，而有些则会引发争议。 书中对不同地域、不同民族电影的区分也极具价值。例如，对于西南地区如云南、贵州等地的影片，作者强调了其独特的自然风光和民俗文化如何与影片的情感基调相互融合；而在对西北地区如新疆、西藏等地的影片进行分析时，则着重探讨了其在历史叙事、民族冲突以及现代化进程中所面临的挑战。这种地域性的细致划分，不仅让我对这些影片有了更清晰的认识，也让我意识到，中国少数民族的文化多样性是如此丰富，以至于无法用单一的视角去概括。 这本书不仅提供了丰富的电影赏析，更重要的是，它引导我去思考“民族”、“身份”、“国家”等宏大概念在电影中的呈现方式。我开始重新审视那些曾经被忽略的影像，去理解它们所传递的文化信息，以及它们在塑造民族形象方面所扮演的角色。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是承载历史、反映现实、构建认同的重要载体。

《中国少数民族题材电影研究》这本书，如同一场精心策划的影像盛宴，为我揭示了中国电影版图上那片绚丽多彩的少数民族区域。在阅读这本书之前，我对中国电影的印象，可能更多地停留在那些聚焦于汉族历史、都市生活或者主流叙事的影片上。少数民族题材电影，在我心中，或许只是偶尔在电影节上闪现的“异域之花”，缺乏深入的了解。然而，这本书彻底改变了我对这一领域的看法。 作者在书中展现出的研究功力，令我由衷赞叹。他/她不仅仅是对影片进行简单的评论，而是深入挖掘了每一部作品的艺术价值、历史意义以及其所处的社会文化背景。我尤其被书中关于“凝视”与“被凝视”的讨论所吸引。它让我明白，在观看少数民族题材电影时，我们不仅要看到创作者想要传达的内容，更要思考他们是以何种视角去观察和呈现，以及这种视角可能带来的文化偏见。 书中对不同地域、不同民族电影的案例分析，让我仿佛经历了一场跨越时空的文化之旅。从描绘云南、贵州等地少数民族生活习俗的影片，到展现新疆、西藏等地厚重历史与独特文化的影像，作者都进行了详尽而富有洞察力的解读。我从中看到了，地域的差异如何深刻地影响了电影的创作，以及各民族如何通过影像来诉说自己的故事，表达自己的情感。 这本书不仅仅是一部关于电影的学术著作，更是一部关于中国文化多样性、民族融合与个体命运的深刻写照。通过解读这些影片，我得以窥见各个少数民族群体在历史进程中所经历的挑战与机遇，看到他们如何在坚守传统文化的同时，也积极拥抱现代文明。这种跨文化的理解，让我对“中国”这个概念有了更深刻、更丰富的认识。 我极力推荐这本书给所有对中国电影、中国文化、以及社会变迁感兴趣的读者。它将带领你走进一个充满深度、广度和人文关怀的影像世界，让你领略那些被“主流”所忽视，却同样璀璨夺目的电影艺术。

《中国少数民族题材电影研究》这本书，彻底刷新了我对中国电影的固有印象，让我意识到，在这片广袤的土地上，电影艺术早已超越了单一的叙事模式，展现出令人惊叹的多元化魅力。我一直以为，所谓的“少数民族题材”，可能只是为了满足某种刻板印象，或者是一种“展示异域风情”的手段。然而，这本书让我看到了，那些关于少数民族的影像，实际上承载着深刻的历史记忆、复杂的文化碰撞以及个体在时代变迁中的独特命运。 作者在书中展现出的研究深度和广度，让我望尘莫及。他/她不仅仅是对影片进行了简单的剧情介绍或画面描述，而是深入挖掘了每一部作品的艺术肌理，从导演的个人风格，到摄影、剪辑、音乐等各个环节的精心设计，都进行了详尽的剖析。我特别被书中关于“民族主义叙事”与“个体化表达”之间张力的讨论所吸引。它让我明白，一些影片在试图宏大叙事时，如何可能忽略了人物的内心世界，而另一些影片则通过细腻的人物塑造，触及了更普遍的人类情感。 书中对不同地域少数民族电影的案例分析，也极具启发性。比如，在讨论到西北地区的影片时，作者着重分析了那些如何通过壮丽的自然风光，来烘托人物的孤独、坚韧以及与土地之间深厚的情感联系。而在分析西南地区的一些影片时，则强调了对少数民族独特的宗教信仰、传统习俗以及他们与现代社会之间微妙关系的描绘。这种基于地域的细致解读，让我对这些影片的文化底蕴有了更直观的感受。 这本书不仅仅是一本电影评论集，更是一部关于中国社会变迁和文化融合的百科全书。通过解读这些影片，我仿佛亲眼见证了各个少数民族群体在历史长河中所经历的挑战与变革，看到了他们如何在坚守传统文化的同时，也积极融入现代社会。这种跨文化的理解，让我对“中国”这个概念有了更深刻的认识。 我真心推荐这本书给所有对中国电影、中国文化以及社会变迁感兴趣的朋友。它将带领你进入一个充满深度和温度的影像世界，让你重新认识那些被忽视的群体，以及那些用镜头诉说的动人故事。

《中国少数民族题材电影研究》这本书，如同一面折射中国电影多元化光谱的棱镜，为我打开了一个全新的视觉维度。在翻阅这本书之前，我对于中国电影的认知，可能更侧重于那些被广泛传播和讨论的主流影片。少数民族题材电影，在我脑海中，是一个相对模糊的概念，似乎与我的生活体验有一定距离，也总觉得它们可能只是作为一种“文化符号”被简单呈现。然而，这本书的出现，彻底打破了我固有的认知藩篱。 作者在书中展现的学术深度和细致入微的分析，让我对中国少数民族题材电影的历史演进、艺术特征以及其背后蕴含的社会文化意义有了颠覆性的认识。我尤其欣赏书中对“民族主义建构”与“个体生命体验”之间张力的探讨。它让我明白，一些影片在宏大叙事中如何可能忽略了个体的真实感受，而另一些影片则通过对人物内心世界的细腻描绘，触及了更普遍的人类情感。 书中对不同地域、不同民族电影的案例分析，仿佛为我打开了一扇扇通往不同文化空间的大门。从描绘西南地区如云南、贵州等地充满生活气息和自然野趣的影片，到展现西北地区如新疆、西藏等地承载着历史厚重感和地域辽阔感的作品，作者都进行了精彩的解读。我从中看到了，地域的独特性如何赋予了电影不同的美学风格和叙事魅力。 这本书不仅仅是一部关于电影的评论集，更是一部关于中国社会变迁、文化融合以及身份认同的影像史。通过解读这些少数民族题材电影，我得以窥见各个少数民族群体在时代洪流中的独特经历，看到他们如何在坚守传统的同时，也积极探索与现代社会的共存之道。这种跨文化的理解，让我对“中国”这个概念有了更深邃、更包容的认识。 我强烈推荐这本书给所有对中国电影、中国文化、以及社会历史发展感兴趣的读者。它将带领你走进一个充满深度、广度和人文关怀的影像世界，让你领略那些被“主流”所忽视，却同样闪耀着独特光芒的电影艺术。

对少数民族题材电影有一个清晰的思辩 但对于某些影片的个案分析 可能略显浮夸

三个字！瑞思拜！很有意思啊！尤其从第三章开始。作者很耿直 很敢说 感觉这才是电影研究者该有的姿态 一些思路和切入点对我来说很有启发 可能是我看的东西太少水平不够吧 我觉得作者的一些观点足够有深度有想法 表达真实直接 跟之前看的那些有关少数民族题材电影的假大空论文完全不是一回事 深表敬意！第六章略感枯燥 一些涉及到西方理论的微型文本分析看得稍微有点晕。最后三部口述史很有意思 大家都很真实 有啥说啥 饶提到的一些想法也比较有趣 但看他和作者的对话 有种高下立见的感觉 作者的一些问题他接不太上 就绕弯弯 感觉有点好笑。另外差评说的那个点 那句话明明出自饶之口 就是个口误而已 怪也得怪校对了 较这个真儿有点无趣

从头到尾都是作者的喃喃自语，除了最后三篇对饶曙光、存文学和哈斯朝鲁的采访外，似乎没什么价值可言。另外，在本书188页第十行，竟然出现了我国有五十六个少数民族这样低级的错误，这对一个研究少数民族电影的学者来说，我觉得简直就是自取其辱！最后，和很多导演拍摄少数民族题材电影是为了给政府交差一样，我严重怀疑本书的作者是为了评职称之类才写出这本交差之书。

对少数民族题材电影有一个清晰的思辩 但对于某些影片的个案分析 可能略显浮夸

从头到尾都是作者的喃喃自语，除了最后三篇对饶曙光、存文学和哈斯朝鲁的采访外，似乎没什么价值可言。另外，在本书188页第十行，竟然出现了我国有五十六个少数民族这样低级的错误，这对一个研究少数民族电影的学者来说，我觉得简直就是自取其辱！最后，和很多导演拍摄少数民族题材电影是为了给政府交差一样，我严重怀疑本书的作者是为了评职称之类才写出这本交差之书。