Draw Real Animals!

出版者:F & W Pubns Inc

作者:Hammond, Lee

页数:80

出版时间:1996-3

价格:$ 16.94

装帧:Pap

isbn号码:9780891346586

具体描述

Do your drawings look more like one-dimensional cartoon characters than real animals? With this step-by-step guide, you'll be creating realistic drawings of your pets and other animals in no time! The secret is seeing and drawing animals as simple shapes that fit together like a puzzle. Next, you create a convincing sense of dimension with shading. It's that easy! Moving on to the details, Hammond shows you how to accurately draw: Different kinds of eyes and nosesVarious types of hair and fur--from squirrel's tail to a lion's maneAnimal textures--including the wrinkles of an elephant's skin, scales on a fish and the muscular build of a horseThe intricate patterns on fogs, zebras, birds and other animalsBackgrounds--including how to use contrast close up and how to make distant things look soft and far away. Illustrated demonstrations guide your every step. And best of all, you'll see the difference in your drawings right away!

用户评价

这本书的独特之处在于它强调了“环境”与“动物”之间的互动关系。很多动物绘画指南往往将焦点完全集中在动物本身，忽略了光照和环境对动物外观的巨大影响。然而，这本书则花了相当大的篇幅来讨论“光影在自然界中如何作用于生物体”。举个例子，当它讲解如何绘制水鸟时，它不仅告诉你鸟的形状是什么样的，更重要的是，它会展示在逆光下，羽毛的边缘会如何被“镶”上一层明亮的光边（rim light），以及在阴影区域，反射光如何柔和地勾勒出身体的轮廓。这种对三维空间感和环境光感知的训练，极大地提升了最终作品的立体感和真实感。我特别喜欢其中关于“背景虚化”对突出主体动物的论述，这让我意识到，优秀的动物画作不仅仅是主角画得好，而是整个画面元素都在服务于主体的表达。对于那些希望作品更有故事感、更具空间深度的进阶学习者来说，这部分内容绝对是物超所值。

我必须承认，我是一个对“写实”要求比较高的人。我买过很多声称能教你画“真实”动物的书，但很多最后都流于卡通化或风格化过度，缺乏对解剖结构真正的尊重。然而，这本出版物在这一点上做得非常出色，它似乎在努力跨越“好看”和“准确”之间的鸿沟。我最欣赏的是它对不同材质皮肤、皮毛和羽毛的处理方法。比如，处理大象粗糙多褶皱的皮肤时，书中详细展示了如何通过线条的疏密和笔触的干湿来营造出那种厚重、干燥的质感，而不是简单地画一堆线条上去敷衍了事。同样地，对于光滑的皮毛，如猎豹的短毛，它也教授了如何利用高光和阴影的微妙过渡来表现光泽感。这不仅仅是技巧的罗列，更像是一种哲学指导——教会读者理解不同生物表皮的物理特性是如何影响光线反射和阴影形成的。这对于我这种追求细节和真实感的画者来说，是极其宝贵的经验积累。这本书真正做到了将艺术创作建立在坚实的观察和理解之上，而不是浮于表面的描摹。

这本书绝对是为那些渴望在纸上捕捉到生命跃动感的艺术爱好者准备的宝藏。我得说，从翻开第一页开始，我就被它那种直观而又深入的教学方式深深吸引了。作者似乎非常懂得初学者在面对复杂的动物形态时那种手足无措的感觉，所以他们提供的指导，不是那种冷冰冰的、理论堆砌的步骤，而更像是一位经验丰富的大师在你耳边轻声耳语，一步步引导你去看清动物的骨骼结构和肌肉走向。我尤其欣赏它对“观察”这一环节的强调。书中花了大量篇幅教导我们如何真正地“看”一只动物，如何分辨不同物种之间的细微差异，比如鸟类的翅膀在不同飞行姿态下的微妙变化，或者哺乳动物行走时重心是如何巧妙转移的。这种注重基础观察和理解的教学方法，远比单纯地模仿线条要深刻得多。它教会我的不是画出某一只特定的动物，而是掌握了绘制所有动物的基础规律。纸张的质量也非常令人满意，即使用我常用的墨水笔进行勾勒和晕染，墨水也不会渗透，这对于我这种喜欢反复修改的人来说简直太友好了。整体而言，这本书成功地将艺术技巧与生物学观察完美地融合在了一起，是一本值得反复翻阅的工具书。

天哪，如果说有什么工具书能让你在短时间内对自己的绘画能力产生一种“脱胎换骨”的错觉，那么这本绝对是其中之一。我之前尝试过很多市面上的动物画册，它们要么就是专注于某一个细分领域（比如只教画猫科动物），要么就是步骤过于跳跃，让人抓不住头绪。但这本书的编排逻辑简直是教科书级别的。它没有一上来就让你挑战难度极大的全景或动态姿势，而是从最基础的几何形体入手，教你如何将复杂的动物身体抽象化、简化化，用最简单的方块、椭圆和圆锥来构建起动物的“骨架”。这种方法极大地降低了入门的心理门槛。我特别喜欢它对“动态捕捉”部分的讲解。作者非常细致地剖析了不同动物的运动模式——比如马匹奔跑时的四蹄腾空瞬间，或者猫科动物蓄力扑杀时的身体张力。他们提供的草图和分解图，清晰地展示了在运动中哪些线条需要被拉伸，哪些结构需要被压缩，这种对瞬间动态的精准把握，是我以前望尘莫及的。读完这部分，我感觉自己不再只是在描摹外形，而是在描绘一种“生命力”。装帧设计也透露着一股专业和严谨，装订结实，即使频繁翻阅也不会轻易散架，细节之处见真章。

老实说，我最头疼的就是如何画好动物的“眼睛”——那是灵魂的窗户，一旦画错，整个形象就僵硬了。这本书在处理面部特征，尤其是眼睛的部分，简直是神来之笔。它不像其他书那样只是给出一个标准图例，而是深入解析了不同目相（比如食肉动物的圆形瞳孔与反刍动物的横向瞳孔）如何影响捕食者与猎物的神态差异。作者详细描述了虹膜的层次结构，以及泪腺和眼睑在表达情绪——无论是警惕、放松还是攻击——时起到的关键作用。通过书中提供的多角度、不同光照下的眼睛特写，我终于明白了为什么我之前画的动物总感觉“没有生气”。关键在于对眼球表面反射光点（catchlights）的处理。书中精确地指导了如何根据光源方向来放置这些高光点，哪怕只是一个微小的白色反光，都能让眼神瞬间变得炯炯有神、充满生命力。这部分内容的细致程度，让我感觉这不是一本速成指南，而是一份献给所有追求细节的艺术家的“解剖学与光学应用手册”。